«Иллюстрировать литературу для кино — задача трудная и неблагодарная, так как у кино свои методы и приемы, не совпадающие с литературными. Кино может только пытаться перевоплотить и истолковать по-своему литературных героев и литературный стиль».
Юрий Тынянов
Произведения Александра Сергеевича Пушкина, его поэмы и стихотворения, повести и романы, идеально подходят как для театральных постановок, так и для кинопленки.
Киноиндустрия обратилась к творениям поэта практически с момента своего существования. С 1907 года по нынешние дни появлялись новые экранизации произведений Пушкина. В одном только отечественном дореволюционном кинематографе было выпущено более 40 кинокартин.
Снимают не только художественные фильмы и мультфильмы, но и документальные биографические картины.
Пушкин как персонаж появляется в фильмах, посвященных историческим лицам и событиям, его стихотворения, мысли и цитаты из его работ звучат в драмах, комедиях или сказках.
Отдел литературы по искусству предлагает ответить на вопросы викторины, посвященной экранизациям произведений А.С. Пушкина.
0 из 10 заданий окончено
Вопросы:
Проверим, хорошо ли вы знаете экранизации произведений А.С. Пушкина?
Вы уже проходили тест ранее. Вы не можете запустить его снова.
Тест загружается...
Вы должны войти или зарегистрироваться для того, чтобы начать тест.
Вы должны закончить следующие тесты, чтобы начать этот:
Правильных ответов: 0 из 10
Ваше время:
Время вышло
Благодарим за участие!
Предлагаем проверить Ваши знания и в других викторинах, подготовленных сотрудниками библиотеки.
Повесть «Пиковая дама» была экранизирована более 20 раз. Впервые – в эпоху немого кино в 1910 году режиссером Петром Чардыниным.
Сюжет «Пиковой дамы» Пушкину подсказал молодой князь Голицын. Тот, проигравшись, вернул себе проигранное, поставив деньги по совету бабки на три карты, некогда подсказанные ей Сен-Жерменом – французским авантюристом, путешественником, алхимиком и оккультистом. Эта бабка – княгиня Наталья Петровна Голицына, урожденная Чернышева, мать московского губернатора Д. В. Голицына, «фрейлина при дворе четырёх императоров».
По воспоминаниям прозаика Владимира Соллогуба:
«Императоры высказывали ей любовь почти сыновнюю. В городе она властвовала какою-то всеми признанною безусловной властью. После представления ко двору каждую молодую девушку везли к ней на поклон; гвардейский офицер, только надевший эполеты, являлся к ней, как к главнокомандующему».
И хотя в старости её называли уже не «московской Венерой», а «усатой княгиней», преклонения перед ней это не умаляло: Наталья Петровна воплощала идеал великосветской дамы.
Предположительно, повесть была написана осенью 1833 года в Болдино. Рукописный текст не сохранился. Опубликована во 2-м номере альманаха «Библиотека для чтения» за 1834 год. Повесть имела недюжинный успех у читающей публики.
Как писал Пушкин в своих дневниковых записях:
«Моя «Пиковая дама» в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза».
Сюжет «Пиковой дамы» Пушкину подсказал молодой князь Голицын. Тот, проигравшись, вернул себе проигранное, поставив деньги по совету бабки на три карты, некогда подсказанные ей Сен-Жерменом – французским авантюристом, путешественником, алхимиком и оккультистом. Эта бабка – княгиня Наталья Петровна Голицына, урожденная Чернышева, мать московского губернатора Д. В. Голицына, «фрейлина при дворе четырёх императоров».
По воспоминаниям прозаика Владимира Соллогуба:
«Императоры высказывали ей любовь почти сыновнюю. В городе она властвовала какою-то всеми признанною безусловной властью. После представления ко двору каждую молодую девушку везли к ней на поклон; гвардейский офицер, только надевший эполеты, являлся к ней, как к главнокомандующему».
И хотя в старости её называли уже не «московской Венерой», а «усатой княгиней», преклонения перед ней это не умаляло: Наталья Петровна воплощала идеал великосветской дамы.
Предположительно, повесть была написана осенью 1833 года в Болдино. Рукописный текст не сохранился. Опубликована во 2-м номере альманаха «Библиотека для чтения» за 1834 год. Повесть имела недюжинный успех у читающей публики.
Как писал Пушкин в своих дневниковых записях:
«Моя «Пиковая дама» в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семерку, туза».
В сказках Пушкина есть сказочные города. Декорацией для фильма «Осенние колокола» послужил город Суздаль. По мотивам какой сказки Пушкина был снят фильм?
В 1977 году в Суздаль приехала творческая группа Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. Горького.
Об этом писали в газете «Комсомольская искра» от 18 сентября 1977 года:
«Здесь в течение полутора месяцев будет отснята значительная часть цветного музыкального художественного фильма «Осенние колокола», который снимается по мотивам сказки А. Пушкина «О мертвой царевне и семи богатырях». В фильме город-музей Суздаль впервые будет показан «крупным планом». Это – проявление пристрастного отношения к нему режиссера-постановщика В. Гориккера, снимавшего здесь в 1964 г. фильм-оперу «Царская невеста».
В 1977 году в Суздаль приехала творческая группа Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. Горького.
Об этом писали в газете «Комсомольская искра» от 18 сентября 1977 года:
«Здесь в течение полутора месяцев будет отснята значительная часть цветного музыкального художественного фильма «Осенние колокола», который снимается по мотивам сказки А. Пушкина «О мертвой царевне и семи богатырях». В фильме город-музей Суздаль впервые будет показан «крупным планом». Это – проявление пристрастного отношения к нему режиссера-постановщика В. Гориккера, снимавшего здесь в 1964 г. фильм-оперу «Царская невеста».
Кто этот персонаж?
У трех интриганок – Ткачихи, Поварихи и Бабарихи – появился могущественный союзник, злой и коварный опекун. Это он споил гонцов, посадил царицу вместе с ребенком в бочку, опутал простодушного Салтана лестью и обманом.
К Пушкинским строкам в фильме также были добавлены новые стихи. Например:
«Глянул раз — и уж царица!
Не узнавши, что за птица…
Не бывать такому браку!
Опекун, не лезь ты в драку!».
У трех интриганок – Ткачихи, Поварихи и Бабарихи – появился могущественный союзник, злой и коварный опекун. Это он споил гонцов, посадил царицу вместе с ребенком в бочку, опутал простодушного Салтана лестью и обманом.
К Пушкинским строкам в фильме также были добавлены новые стихи. Например:
«Глянул раз — и уж царица!
Не узнавши, что за птица…
Не бывать такому браку!
Опекун, не лезь ты в драку!».
Фильм «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» задумывался как серьезный исторический, однако по настоянию руководства Госкино фильм пришлось сократить и из него получилась мелодрама. Изначальное название было отклонено худсоветом.
Как первоначально должен был называться фильм?
Изначально фильм планировалось назвать «Арап Петра Великого». Но это называние было отклонено художественным советом.
По настоянию руководства Госкино режиссер перемонтировал и сильно сократил снятый киноматериал. Были убраны несколько значимых драматичных сцен. А название попросили поменять, чтобы у получившейся комедийной мелодрамы не было ассоциации с произведением А.С. Пушкина. Так «Арап Петра Великого» стал «Сказом про то, как царь Петр арапа женил». Владимир Высоцкий, сыгравший в фильме арапа Ганнибала, с горькой иронией потом говорил, что брали его на главную роль, а в итоге он оказался «после царя и запятой».
Изначально фильм планировалось назвать «Арап Петра Великого». Но это называние было отклонено художественным советом.
По настоянию руководства Госкино режиссер перемонтировал и сильно сократил снятый киноматериал. Были убраны несколько значимых драматичных сцен. А название попросили поменять, чтобы у получившейся комедийной мелодрамы не было ассоциации с произведением А.С. Пушкина. Так «Арап Петра Великого» стал «Сказом про то, как царь Петр арапа женил». Владимир Высоцкий, сыгравший в фильме арапа Ганнибала, с горькой иронией потом говорил, что брали его на главную роль, а в итоге он оказался «после царя и запятой».
В фильме «После дождичка в четверг» герои разыгрывают перед Кощеем кукольное представление по произведению А.С. Пушкина.
Как оно называется?
В фильме «После дождичка в четверг» Иваны разыгрывают перед Кощеем «Сказку о рыбаке и рыбке».
В фильме «После дождичка в четверг» Иваны разыгрывают перед Кощеем «Сказку о рыбаке и рыбке».
В сказке Пушкина «Сказка о золотом петушке» написано:
«Воеводы не дремали,
Но никак не успевали:
Ждут, бывало, с юга, глядь, —
Ан с востока лезет рать.
Справят здесь, — лихие гости
Идут от моря. Со злости
Инда плакал царь Дадон,
Инда забывал и сон.
Что и жизнь в такой тревоге!
Вот он с просьбой о помоге
Обратился к мудрецу,
Звездочету и скопцу.
Шлет за ним гонца с поклоном».
Как поступил царь в мультфильме?
В мультфильме царь Дадон созывает совет для того, чтобы решить, как быть дальше. В оригинале он посылает гонца за помощью к мудрецу.
В мультфильме царь Дадон созывает совет для того, чтобы решить, как быть дальше. В оригинале он посылает гонца за помощью к мудрецу.
Почти все сцены «Метели» сняты на фоне суздальских пейзажей и на суздальских улицах. Съемки проходили в Покровском соборе Покровского женского монастыря, «Дом Собакина» и «Крыльцо Григория Грязного» поставили возле Архиерейских палат. Венчание Марьи Гавриловны с Бурминым проходило в Никольской церкви около кремля.
Мастерство оператора С. Вронского позволило показать прелесть русского пейзажа, неповторимую красоту старинной архитектуры Суздаля. Все это было снято со вкусом.
Всегда искавший в экранизируемых им произведениях что-то неожиданное в повороте сюжета, в характере героев, Басов поставил картину о превратностях судьбы, о жизни, в которой порой происходят столь фантасмагорические вещи. А еще он ставил фильм о красоте чувств, на которую иногда способны люди. Владимир Басов говорил:
«В «Метели» меня привлекла возможность перенести на экран неторопливую, но полную глубокого внутреннего содержания жизнь современников Пушкина. Волновала чистота и прозрачность, мягкий лиризм пушкинского слога, непридуманность событий, о которых повествуется с глубоким раздумьем и легкой грустью. Фильм снимался цветным, широкоформатным, и все богатство средств кино мы старались подчинить главной цели – создать своеобразную симфонию о России».
Почти все сцены «Метели» сняты на фоне суздальских пейзажей и на суздальских улицах. Съемки проходили в Покровском соборе Покровского женского монастыря, «Дом Собакина» и «Крыльцо Григория Грязного» поставили возле Архиерейских палат. Венчание Марьи Гавриловны с Бурминым проходило в Никольской церкви около кремля.
Мастерство оператора С. Вронского позволило показать прелесть русского пейзажа, неповторимую красоту старинной архитектуры Суздаля. Все это было снято со вкусом.
Всегда искавший в экранизируемых им произведениях что-то неожиданное в повороте сюжета, в характере героев, Басов поставил картину о превратностях судьбы, о жизни, в которой порой происходят столь фантасмагорические вещи. А еще он ставил фильм о красоте чувств, на которую иногда способны люди. Владимир Басов говорил:
«В «Метели» меня привлекла возможность перенести на экран неторопливую, но полную глубокого внутреннего содержания жизнь современников Пушкина. Волновала чистота и прозрачность, мягкий лиризм пушкинского слога, непридуманность событий, о которых повествуется с глубоким раздумьем и легкой грустью. Фильм снимался цветным, широкоформатным, и все богатство средств кино мы старались подчинить главной цели – создать своеобразную симфонию о России».
В соседское имение приезжает молодой барин, Алексей Берестов. Лиза Муромская хочет познакомиться с красавцем. Но их отцы долгие годы враждуют и не общаются, давно затаив обиду друг на друга. Девушка, зная о том, что молодой барин любит по утрам конные прогулки в лесу, переодевается в крестьянское платье и рано утром, прихватив лукошко, идет в лес. Расчет оказался верным. Лиза знакомится с Алексеем и производит на него очень сильное впечатление…
Создателям фильма пришлось дописать некоторые диалоги героям. Авторы сценария писатель Александр Житинский и режиссер Алексей Сахаров отнеслись очень бережно: все фрагменты, дописанные ими для картины, стилистически выверены и гармонично сочетаются с оригиналом.
Имение Ивана Петровича Берестова снималось в усадьбе в селе Ярополец под Волоколамском, которая принадлежала, в том числе, и теще А. С. Пушкина, Наталье Ивановне Гончаровой. А усадьба Братцево на северо-западе Москвы на время стала усадьбой Григория Ивановича Муромского, отца Лизы.
В соседское имение приезжает молодой барин, Алексей Берестов. Лиза Муромская хочет познакомиться с красавцем. Но их отцы долгие годы враждуют и не общаются, давно затаив обиду друг на друга. Девушка, зная о том, что молодой барин любит по утрам конные прогулки в лесу, переодевается в крестьянское платье и рано утром, прихватив лукошко, идет в лес. Расчет оказался верным. Лиза знакомится с Алексеем и производит на него очень сильное впечатление…
Создателям фильма пришлось дописать некоторые диалоги героям. Авторы сценария писатель Александр Житинский и режиссер Алексей Сахаров отнеслись очень бережно: все фрагменты, дописанные ими для картины, стилистически выверены и гармонично сочетаются с оригиналом.
Имение Ивана Петровича Берестова снималось в усадьбе в селе Ярополец под Волоколамском, которая принадлежала, в том числе, и теще А. С. Пушкина, Наталье Ивановне Гончаровой. А усадьба Братцево на северо-западе Москвы на время стала усадьбой Григория Ивановича Муромского, отца Лизы.
Из какого фильма этот видеофрагмент?
В ней показаны времена царствования Бориса Годунова, его сына Федора и приход к власти Лжедмитрия I.
Сам Александр Пушкин начал работу над трагедией в декабре 1824 года, находясь в ссылке в Михайловском. Ранняя редакция работы под заголовком «Комедия о настоящей беде Московскому государству, о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве» была завершена в ноябре 1825 года, о чем Пушкин сообщил князю Петру Андреевичу Вяземскому:
«Трагедия моя кончена; я перечел ее вслух, один, бил в ладоши и кричал: ай да Пушкин, ай да сукин сын!».
Хотя полностью пьеса была опубликована в конце декабря 1830 года. До 1866 года «Борис Годунов» был запрещен цензурой к постановке на сцене. Первая постановка состоялась в 1870 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
В ней показаны времена царствования Бориса Годунова, его сына Федора и приход к власти Лжедмитрия I.
Сам Александр Пушкин начал работу над трагедией в декабре 1824 года, находясь в ссылке в Михайловском. Ранняя редакция работы под заголовком «Комедия о настоящей беде Московскому государству, о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве» была завершена в ноябре 1825 года, о чем Пушкин сообщил князю Петру Андреевичу Вяземскому:
«Трагедия моя кончена; я перечел ее вслух, один, бил в ладоши и кричал: ай да Пушкин, ай да сукин сын!».
Хотя полностью пьеса была опубликована в конце декабря 1830 года. До 1866 года «Борис Годунов» был запрещен цензурой к постановке на сцене. Первая постановка состоялась в 1870 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
Какими словами начинается фильм «Руслан и Людмила»?
Поэма «Руслан и Людмила» начинается с вступления, в котором описан волшебный край — Лукоморье. Там, от ученого кота, автор якобы и услышал эту сказку:
«У лукоморья дуб зеленый,
Златая цепь на дубе том…».
«Дела давно минувших дней,
преданья старины глубокой».
Говоря о постановке пушкинской поэмы, Александр Лукич вспоминал:
«Я готовился к съемкам этой картины восемь лет, а может быть, всю жизнь. Пожалуй, так было всегда – для того, чтобы начать новый фильм, должен быть какой-то импульс, толчок… Я пришел ставить на студию «Руслана и Людмилу», когда давно уже дома были готовы все скульптурные портреты героев – Наины, Финна, Кикиморы. Под них я подбирал исполнителей…».
Съемки фильма проходили под Александровом. Выбор места съемок режиссер объяснял исконно русским характером этой земли, а также ее рельефом, который давал богатые возможности для камеры. Здесь снимали венчание Руслана и Людмилы, бой Руслана с Головой, большое количество батальных сцен — победу над печенегами, осаду Киева и другие. Основные батальные сцены снимались возле деревни Наумово, на Дичковском озере и в карьере возле Карабанова.
Поэма «Руслан и Людмила» начинается с вступления, в котором описан волшебный край — Лукоморье. Там, от ученого кота, автор якобы и услышал эту сказку:
«У лукоморья дуб зеленый,
Златая цепь на дубе том…».
«Дела давно минувших дней,
преданья старины глубокой».
Говоря о постановке пушкинской поэмы, Александр Лукич вспоминал:
«Я готовился к съемкам этой картины восемь лет, а может быть, всю жизнь. Пожалуй, так было всегда – для того, чтобы начать новый фильм, должен быть какой-то импульс, толчок… Я пришел ставить на студию «Руслана и Людмилу», когда давно уже дома были готовы все скульптурные портреты героев – Наины, Финна, Кикиморы. Под них я подбирал исполнителей…».
Съемки фильма проходили под Александровом. Выбор места съемок режиссер объяснял исконно русским характером этой земли, а также ее рельефом, который давал богатые возможности для камеры. Здесь снимали венчание Руслана и Людмилы, бой Руслана с Головой, большое количество батальных сцен — победу над печенегами, осаду Киева и другие. Основные батальные сцены снимались возле деревни Наумово, на Дичковском озере и в карьере возле Карабанова.