С 18 ноября по 30 декабря в библиотеке работает книжная экспозиция «Русское зрелищное искусство: между прошлым и будущим».
2014 год объявлен годом культуры в России. Русский театр, музыкальный и драматический, русский кинематограф являются неотъемлемой частью русского культурного наследия. Это часть истории самой России. Убедиться в этом вы сможете, посетив книжную экспозицию, расположенную на 2 этаже библиотеки, которая познакомит вас со всеми этапами развития русского театра, оперы, балета и кино – от начала до современного состояния.
Русский театр родился довольно поздно, 30 августа 1756 года, именно в этот день императрица Елизавета Петровна собственноручно подписала Указ об учреждении в Петербурге государственного «Русского для представления трагедий и комедий публичного театра». Более подробно об этом событии повествует нам книга «Театральная жизнь России в эпоху Елизаветы Петровны : документальная хроника, 1741-1750 / Рос. акад. наук, Науч. совет «История мировой культуры», Гос. ин-т искусствознания; сост. Л. М. Старикова. — М. : Наука, 1995». Здесь вы найдете уникальное собрание документальных материалов о театрально-музыкально-зрелищной жизни России в первое десятилетие царствования Елизаветы. Значительная часть ранее неизвестных документальных материалов впервые введена в научный обиход. Читатель узнает интереснейшие подробности творчества, жизни, быта, нравов русских и иностранных артистов, работавших на российской сцене. Во вступительной статье и комментарии к изданию освещен театральный процесс в целом, и анализируются документы в контексте истории и культуры России той эпохи. Книга адресована театроведам и читателям, интересующимся историей русского театра.
Книга «Москва стародавняя: герои жизни и сцены / Л. М. Старикова. — М. : Артист. Режиссер. Театр: Калининград: Янтарный сказ, 2000. — 383 c.» рассказывает о театральной жизни стародавней Москвы с момента появления на Руси первого театра в последней трети XVII века и до пожара 1812 года. Она написана ученым-исследователем и содержит в себе много новых фактов и сведений. Основная цель автора — проследить движение истории, в контекст которой вписывается история театра Москвы. На этом портретируются главные герои жизни реальной и театральной.
Автор книги «Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908-1917 гг. / Л. И. Тихвинская. — М. : Молодая гвардия, 2005. — 527 с. -(Живая история. Повседневная жизнь человечества)» — профессор Российской академии театрального искусства, ярко рассказывает об увлекательной истории создания и повседневной творческой жизни знаменитых столичных кабаре: «Летучая мышь», «Кривое зеркало», «Бродячая собака», «Привал комедиантов», показывает сродство «малого» и «высокого» театров, востребованность кабаретных образов в творчестве писателей и политиков того времени. Перед нами с неожиданной стороны предстает творчество К.С.Станиславского, В.Э.Мейерхольда, Н.Н.Евреинова и многих других выдающихся деятелей театра. Легкость и самоирония, постоянный поиск форм, особенно камерных, отличают больших режиссеров и актеров Серебряного века от авангарда 20-х годов и бронзовой монументальности сталинского стиля.
О частном театре в России рассказывает Е. И Стрельцова, в своей книге «Частный театр в России: от истоков до начала ХХ века / Е. И. Стрельцова; М-во культуры Российской Федерации, Гос. ин-т искусствознания, Гос. центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина. — М. : ГИТИС, 2009. — 632, [1] с.» Эта книга впервые подробно рассматривает эволюцию организационных форм частного театра в России. Во введении освещены общие проблемы зарождения и становления русской антрепризы. Девять глав посвящены деятельности крупнейших организаторов театрального дела: Л. Н.Самсонова, В. Н.Андреева-Бурлака и М.И.Писарева, М. М.Бородая, Н. Н.Синельникова, А. А.Бренко, Ф. А.Корша, С. И.Мамонтова, А. С.Суворина, П. П.Гайдебурова и др. Раздел «Вместо заключения» дает краткий очерк возрождения антрепризного театра России в конце XX — начале XXI вв. Значительное место в основном тексте и в Приложении занимают документы, как опубликованные, но ставшие раритетными, так и архивные. Издание предназначено театральным менеджерам, продюсерам, актерам, режиссерам, театроведам, искусствоведам, филологам, студентам театральных институтов, а также тем, кто любит русский театр и интересуется его историей.
В 18 веке итальянцы привезли в Россию оперу, прошло немного времени и русские сами начали сочинять тексты и привлекать своих артистов. Наша опера родила такие голоса как: Осип Петров, Федор Шаляпин, Ирина Архипова, Галина Вишневская, Антон Крутицкий и многих других русских оперных певцов и певиц, известных не только в пределах нашей Родины.
О русской опере рассказывается в книгах А. В. Парина, известного эссеиста и музыкального критика. В первой из них, «Хождение в невидимый град: Парадигмы русской классической оперы / А. В. Парин. — М. : Аграф, 1999. — 462 c. — (Волшебная флейта. В поисках смысла)» разбирается классическое наследие русской оперы с точки зрения истории мировой культуры и философии, мифологии и аналитической психологии. Автор старается выявить символическую структуру отдельных произведений и распознать национальную специфику русской оперы в контексте европейской культуры в целом. Книга написана в форме развернутых эссе и предназначена для всех читателей, интересующихся гуманитарными проблемами.
Вторая книга : «Фантом русской оперы / Алексей Парин. — М. : Аграф, [2006].- 351 с.» представляет собой сборник ранее публиковавшихся в прессе статей Парина, затрагиваются важнейшие проблемы развития российского музыкального театра. Книгу открывает полемическая статья из «Литературной газеты» (1985), положившая начало публичной дискуссии о путях изменения оперного процесса в России. В пестрой череде читателю является театральная панорама рубежа XX и XXI веков — спектакли Большого театра и других театров Москвы, Мариинского театра. Проблемные статьи посвящены теоретическим вопросам, российским и зарубежным оперным фестивалям. Книга написана ярким, образным языком и благодаря непрерывающейся авторской мысли читается как единое целое. Она адресована всем, кто интересуется судьбами русской культуры.
В книге советской балерины и балетоведа Веры Михайловны Красовской «История русского балета / В. М. Красовская. — СПб. [и др.] : Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010. — 286, [1] с., [12] л. ил. : портр. — (Мир культуры, истории и философии)», рассказывается о русском балетном театре, который составляет законную гордость и славу отечественной культуры. Поднявшись по ступеням ученических подражаний, русский балет достиг вершины творческого самоопределения, выковал прочные, постоянно обновляющиеся традиции постановочного и исполнительского мастерства.
Интересна также книга Веры Боккадоро «О русском балете = A propos du ballet russe / Вера Боккадоро; [предисл. Юрия Григоровича]. — М. : Просвещение, 2010. — 221, [2] с.» В ней в популярной форме автор рассказывает о наиболее интересных явлениях в мире балета: представлены основные вехи в истории развития балетного театра в России и палитра звёзд — от первых танцовщиков и хореографов XVIII века до мастеров балета XX — XXI веков. Особое внимание в книге уделено взаимовлиянию и взаимообогащению русского и французского балета.
Самой загадочной русской балериной считается Галина Уланова, о ее жизни в книге «Галина Уланова: Я не хотела танцевать / С. А. Давлекамова. — М. : АСТ-ПРЕСС СКД, 2005. — 277, [2] с.: ил. — (Звезды балета)».Балетный критик Сания Давлекамова впервые столь объемно воспроизводит для нас «живой голос» Улановой. На протяжении четверти века Давлекамова постоянно общалась с Галиной Сергеевной, бывала у нее дома, сопровождала на прогулках. Запись их бесед на самые разные темы и легла в основу этого уникального произведения.
Анна Павлова… Это имя до сих пор символизирует прекрасное, вдохновенное искусство танца. Самая знаменитая балерина своего времени с десяти лет училась балету в Петербурге, делала карьеру в Мариинке. Легендарные дягилевские Русские сезоны принесли ей мировую славу. «На танец я всегда пыталась накинуть воздушное покрывало поэзии», — говорила она о себе. Божественная Анна влюбила многих именно в русский балет, она смогла воплотить в нем известную пушкинскую формулу «душой исполненный полет». Павлова создала собственную труппу и гастролировала по странам Европы, Америки и Азии. «Лебедь», «Бабочка», «Стрекоза», «Калифорнийский мак» — немеркнущие павловские шедевры. Знаменитый «Лебедь», или, как стали говорить потом, «Умирающий лебедь», был поставлен для нее Михаилом Фокиным, как и волшебная, незабываемая «Шопениана». О десяти последних годах жизни великой балерины вспоминает известный английский танцовщик, член ее труппы, (книга «Анна Павлова. Десять лет из жизни звезды русского балета / [Х. Альджеранов; пер. с англ. И. Э. Балод]. — М. : Центрполиграф, 2010. — 285, [2] с.»).
Продолжателем традиций русского театра, новым видом искусства является синематограф. Его привезли нам французы в 1896 году. Российское кино быстро приобрело национальные черты — повышенный интерес к миру человеческой души (русская психологическая кинодрама), напор лирической стихии и эксцентрики, а также зашкаливающая мыслимые и немыслимые пределы эмоциональность. Несомненно, книги и статьи о развитии отечественного киноискусства привлекут внимание читателей.
Например, сборник историка кино Рашита Янгирова «Другое кино: Статьи по истории отечественного кино первой трети ХХ века / составитель и автор предисловия А. И. Рейтблат. — М. : Новое литературное обозрение, 2011. — 416 с.». Книга включает его статьи, посвященные таким нетрадиционным и малоизученным темам, как документальные съемки Николая I и Ленина, религиозные сюжеты на русском экране, международные контакты русского кино, еврейская тема и российский зритель, непростая судьба мастеров дореволюционного кинематографа в советском кино, контакты кино с авангардом, эмигрантская киномысль и т.д.
Монография Н. В. Ростовой «Немое кино и театр: параллели и пересечения: из истории развития и взаимопроникновения двух искусств в России в первой трети XX столетия / Н. В. Ростова; Рос. гос. гуманитар. ун-т. — М. : Аспект Пресс, 2007. — 165,[1] с.» посвящена изучению теоретических и исторических проблем отечественного театра и кинематографа от конца XIX столетия до конца 20-х годов ХХ в. В поле зрения автора малоисследованные вопросы взаимосвязанности сценического и экранного искусств. Рассматривая параллельно ход развития театра и кино, автор приходит к выводам, как о единстве искусств, так и о специфике их бытования. Особое внимание уделяется проблеме отражения сценического зрелища на экране, а также возможностям использования кино в качестве источника для исторического исследования на основе новейших достижений специальных исторических дисциплин.
«Вера Холодная. Первая любовь российского кинозрителя = Vera Holodnaya. The first love of Russian cinema-goers / А. В. Яни. — СПб.. — М..- Краснодар: Лань: Планета музыки, [2012]. — 218, [1] с., XXIV с. ил. : ил. — (Мир культуры, истории и философии)». Эта книга посвящена творчеству первой русской кинозвезды Веры Холодной. За свою недолгую жизнь она успела сыграть множество ролей, которые принесли ей славу и любовь зрителей. «Самая знаменитая актриса первых лет существования российского кинематографа давно стала его персонификацией. Имя Веры Холодной известно даже тем, кто никогда не видел фильмов с ее участием. Первая русская кинозвезда умерла в 1919 году в возрасте двадцати пяти лет. Из более сорока фильмов, в которых она успела сняться, до наших дней сохранилось лишь семь». (Отрывок их книги — стр. 3).
Альбом «Российский государственный архив кинофотодокументов. Россия в кинокадре. 1896-1916 / сост. Е. В. Балабай [и др.]; ред. В. Н. Баталин; Фед. арх. агентство, Российский гос. архив кинофотодокументов. — М. : РОССПЭН, 2007. — 287 с.» является первым опытом иллюстративного издания кинодокументов по истории России конца XIX — начала XX века и наглядно представляет образ России во всем ее многообразии.
Несмотря на то, что кино занимает огромное место в культурной жизни всего человечества, опыт многих его выдающихся мастеров и даже развитие отдельных его видов и жанров до сих пор остаются мало исследованными. И к числу «многочисленных «белых пятен» относится отечественная мультипликация, хотя она всегда была не менее популярной чем живое игровое кино. О развитии художественной мультипликации рассказывает книга С.С. Гинзбурга «Рисованный и кукольный фильм: Очерки развития советской мультипликационной кинематографии / С.С. Гинзбург. — М. : Искусство, 1957. — 286 c, 18 л. ил.»
В заключении можно сказать, что ни театр, ни кинематограф не возникли в России изолированно, но на всем протяжении их развития в нашей стране, они приобрели яркий национальный характер и самобытность, популярный и узнаваемый во всем мире.
Выставка и обзор подготовлена ведущим библиотекарем отдела литературы на иностранных языках Болотовой Н.С.
Будем рады видеть Вас на нашей выставке!
