Народные художественные промыслы являются важной частью национального наследия. Русские промыслы имеют длительную историю своего формирования. Они связаны с бытовыми традициями и укладом жизни, становлением и развитием ремесла и торговли, промышленности и культуры. Выставка «Русские промыслы: традиции и мастерство» знакомит с разнообразием русских художественных промыслов различных регионов России: росписью, художественной резьбой и ковкой, плетением кружев и вышивкой и многими другими.
Источник: Советское декоративное искусство : нар. худож. промыслы : материалы и документы : 1917-1932 / авт.-сост.: Л. И. Давыдова [и др.] ; общ. ред.: М. А. Некрасова, С. М. Темерин. Москва : Искусство, 1986. С. 57.
Происхождение русских народных художественных промыслов различно. Одни из них берут своё начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Ручное узорное ткачество, вышивка стали основой для формирования ткацких и вышивальных промыслов.
Другие промыслы происходят от деревенских ремёсел: многие виды гончарства, плотницкая резьба, найбойка на тканях и др. С течением времени, эти ремёсла, распространяясь на многие районы, превращались в промыслы.
Некоторые промыслы родились из городского ремесла, например холмогорская резьба по кости или великоустюжское черневое серебро. Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусства русской лаковой миниатюры.
В прошлом традиционным мастерством овладевали с детства. Ребенок постоянно наблюдал работу взрослого и примерялся к ней, начинал с малого. Теперь основная масса мастеров получает подготовку в специальных профессиональных учебных заведениях. Так же существует и индивидуальное ученичество.
Начиная с 1960-х годов в районах традиционных промыслов организовывалось обучение основам мастерства. Оно проходило на уроках в школе, в кружках, детских художественных школах.
В 1920-х гг. мастера, занимавшиеся какими либо промыслами объединялись в артели промысловой кооперации. Они просуществовали в нашей стране до 1960 года. Затем большинство предприятий получило статус фабрик.
В 1932 году появился Научно-исследовательский институт художественной промышленности. Он просуществовал до 1998 года. В его основе был Кустарный музей Московского губернского земства, созданные ещё в 1885 году. Музей был призван помогать кустарям и кустарным промыслам. В 1934 году в НИИ художественной промышленности разработали само понятие «народный художественный промысел». Наряду с конкретной практической работой развивалось научное направление, включавшее разработку теоретических проблем народного искусства, сложение методических принципов работы с промыслами, популяризация их искусства, проведение творческих семинаров и конкурсов, а также выставочную и издательскую деятельность.
С 60-х по 80-е годы было создано много производственных объединений, в том числе основанных частично на надомном труде. Некоторые промыслы вошли в систему Союза художников.
Источник: Бусева-Давыдова, И. Л. Игрушки Крутца / И. Л. Бусева-Давыдова. Москва : Детская литература, 1991. С. 17.
Дерево в русском народном искусстве с давних времён самый распространённый материал. Из дерева создавали хозяйственные постройки, мебель, орудия труда, посуду, детские игрушки. Использовали не только древесину, но и эластичный слой коры берёзы — бересту, волокнистый внутренний слой коры липы и других деревьев — луб. В дело пускали наросты на столе деревьев — кап, капо-корень, тонкие корни ели и сосны.
Самым древним видом резьбы по дереву была геометрическая. Позднее сложились и другие виды: контурная, скобчатая, рельефная с глухим и прорезным фоном. Так же от региона к региону различалась и роспись по дереву. Где-то она была свободной, с маху, и использовался растительный орнамент. А где-то для росписи были характерны чётко прорисованные графические контуры с заливкой.
Во многих местах сложились оригинальные народные художественные промыслы. Их центрам стали Архангельская, Вологодская, Нижегородская и Московская области, Урал и Приуралье.
Художественная обработка дерева достигла на Руси высокого совершенства. Среди различных видов такой обработки особое место занимала монументальная рельефная резьба. Она применялась во внешнем и внутреннем убранстве зданий, в декоре корабельных судов и других крупных сооружений. Она выполнялась наиболее искусными резчиками.
Источник: Бибикова, И. М.
К наследию русских древоделов = The heritage of Russian wood-workers : Монументально-декоративные резные рельефы XI-XIX столетий / И. М. Бибикова. Москва : Истоки, 1994. 88 с.
На обширном материале декоративно-прикладного искусства, церковного и гражданского зодчества автор исследует традиции искусства русских мастеров-древоделов. Особое внимание автор уделяет достижениям русских мастеров в так называемой «глухой» (корабельной) резьбе и, особенно в строительстве знаменитых крестьянских построек прошлого столетия в Поволжье.
Книга знакомит с этапами развития декоративной монументальной резьбы от XI-XII веков до XIX века. Автор показывает как менялся стиль резьбы, появлялись новые мотивы и техники обработки дерева, в чём причина таких новшеств. Показано, как влияние традиций барочной резьбы распространилось среди русских мастеров, придя к нам с западных земель, проникая через работавших у нас иностранных мастеров, прежде всего из Польши и Беларуси. С правлением Петра I все больше появлялось зарубежных мотивов в монументальной резьбе. Русские мастера перерабатывали как западные, так и восточные (китайские) мотивы, создавая свои уникальные изделия. О произведениях русских резчиков, развитием и эволюцией резьбы по дереву знакомит данная книга.
Источник: Якимчук, Н. А.
Искусство Гжели : альбом / Н. А. Якимчук. Москва : Советская Россия, 1985. С. 99.
Гончарное ремесло известно на Руси с древнейших времен. Глина была повсеместно распространённым подручным материалом. Она легко поддаётся обработке: из неё можно вылепить всё что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия стали самыми необходимыми и практичными в быту.
Ранее других существовала керамика — глиняные изделия, вылепленные руками, без каких либо специальных приспособлений. Помимо посуды лепили и фигурки животных, людей, птиц. В них отразились верования людей, суеверия, приметы. Постепенно, они превратились в глиняные лепные игрушки и в этом виде существуют до сих пор.
До наших дней в разных регионах России сохранилась лощёная керамика. Существует краснолощёная керамика — естественного цвета глины, и чернолощёная керамика — задымлённая и обожжённая в коптящем пламени без доступа воздуха. С 40-х гг. XVIII века стали выпускать цветную керамику; появился фаянс. В конце XVIII века в России распространился выпуск фарфора, который был проще по технологии. Гончарные промыслы были распространены в русской деревне в XVIII — XIX веках. Каждый обслуживал свой район.
Основные современные промыслы русской художественной керамики — это гжельский фарфор в Московской области, скопинская майолика в Рязанской, дымковская игрушка в Кирвоской, филимоновская игрушка в Тульской области, абашевская игрушка — в Пензенской.
Источник: Кулешов, А. Г.
Русская глиняная игрушка как вид народного творчества : истоки и типология / А. Г. Кулешов. Москва : [б. и.], 2012. 182, [1] с.
Издание посвящено русской глиняной игрушке — уникальному виду народного творчества. Автор показывает истоки этого художественного явления и исследует его типологию и хронологические этапы образного развития.
Благодаря использованию археологических данных, аналитическому подходу к исследуемому материалу, работе с широким кругом памятников, автору удаётся создать картину исторического развития русской глиняной игрушки, определить её значение в истории народного искусства.
В русской игрушке отразились различные образы народной культуры: образ Древа, всадника, женские образы, образы животных и птиц. На примере каргопольских мастеров глиняной игрушки автор показал как происходит переосмысление народных традиций в произведениях современных мастеров.
Русская игрушка выделяется не только сложностью художественной природы, но и том, что в её основе лежит мифологическое и фольклорно-музыкальное начало. Больше половины всех известных нам с XIX века глиняных игрушек звуковые. Они использовались в обрядовых действах и народных праздниках. Этими фигурками не пользовались как обычными бытовыми предметами. Они являлись игрушками для детей и одновременно, произведениями мелкой пластики, имевшими как ритуальное, так и декоративное значение.
Источник: Логинова, С. Л.
Оренбургский пуховый платок : секреты русского вязания : полное практическое руководство : 15 традиционных дизайнов / Светлана Логинова. — Москва : Эксмо, 2021. С. 169.
Узорное ткачество было одним из распространённых видов народного искусства. Существовали целые слободы, где жили только ткачи. Сохранившиеся в большом количестве тканные изделия XIX-XX веков разнообразием видов, приемов ручного ткачества, красотой и устойчивостью орнаментов, богатой культурой ясно говорят о глубокой традиции этого искусства. Узорное ткачество — это не только одежда, но и предметы домашнего обихода и праздничного оформления интерьера. Художественные промыслы ручного узорного ткачества существовали с XVIII века, но особенное развитие получили во второй половине XIX века.
Вышивка и кружевоплетение связаны с созданием праздничной одежды, предметов убранств, подарков, изделий для ритуальных праздничных обрядов. До середины XIX века мастерицы использовали для окраски пряжи и вышивальных ниток преимущественно натуральные красители. Поэтому в вышитой одежде не было крикливой яркости, все цвета были слегка приглушены. С появлением во второй половине XIX века химических красителей, в вышивке появились открытые яркие цвета. В некоторых вышивках XVIII — XIX вв. смогли сохраниться древние изобразительные мотивы.
Постепенно развились промыслы с разными локальными видами вышивки. Каждый отличался использованием определенных швов или их сочетаний, излюбленными типами орнамента, цветовым и ритмическим строем. В XIX веке сложились локальные вышивальные промыслы, прежде всего в льноводческих районах: Архангельской, Вологодской, Тверской, Владимирской, Нижегородской, Вятской и Ивановской губерниях.
Источник: Сапожковское народное ткачество : альбом. Москва : КОИЗ, 1960. 40 c.
Среди художественных промыслов Рязанской области широкой известностью пользовалось народное художественное ручное ткачество города Сапожка и прилегающих к нему деревень. Хранящиеся в музеях образцы сапожковского ткачества по времени их фактического изготовления принадлежат ко 2-й половине XIX века, но их композиция и орнаментальный строй относятся к более раннему периоду.
Книга знакомит с историей рязанского женского народного костюма и его декором. Представлена история бытования сапожковского ткачества от кустарных промыслов до формирования артели «Игла». В альбоме собраны фотографии как старинных женских костюмов, так и изделий, которые были созданы участниками артели в 30-50х гг. XX века.
Источник: Борисова, В. И.
Ростовская финифть : альбом / В. И. Борисова. Москва : Интербук, 1995. С. 136.
Издавна русские мастера искусно работали и с железом, и с чугуном, и с медью. Из металла изготавливали как хозяйственные орудия, предметы быта, декоративные решетки, замки, двери и многое другое. Также работали мастера и с драгоценными металлами: серебром и золотом. В обработке металлов нашли отражения ведущие художественные стили каждой эпохи и национальная самобытность.
В некоторых районах художественная обработка металлов достигла особенно высокого уровня. К ним относится старинный северный горд Великий Устюг. Кузнецы из Великого Устюга славились далеко за пределами города: их приглашали выполнять заказы в Москву, Пермь и далекие сибирские города. Особую известность они приобрели своими кованными решетками и медной кованной посудой.
Славились русские мастера многоцветными эмалями. Их знали несколько видов в Древней Руси. А во второй половине XVII века стаи известны усольские эмали, которые изготавливались в мастерских купцов Строгановых в Сольвычегодске. До XVIII века в основном эмали расписывали растительным орнаментом. С эпохи Петра I на эмали появляются портреты. Так же во второй половине XVIII века появляются сложные многофигурные композиции светского и церковного содержания.
Ювелирные промыслы развиваются в Костромской и Владимирской губерниях. На Урале и в Подмосковье появляются производства по изготовлению расписных подносов. Широкую известность получают в XIX веке изделия из чугунного литья, сделанные в поселке Касли на Урале.
Источник: Гольдберг, Т. Г.
Черневое серебро Великого Устюга / Т. Г. Гольдберг. Москва : Государственный Исторический музей, 1952. 44 c. (Памятники культуры; Вып. 5).
На основе как местных преданий, так и документов, которые сохранились с XVI века, книга знакомит с историей появления и развития искусства черни в Великом Устюге. Очень подробно представлено черневое дело XVIII — начала XIX века — в период его наивысшего расцвета.
Автор знакомит мастерами, работавшими в этой сфере, с организацией черневого промысла, с произведениями ювелирного искусства. Описан путь династии мастеров Жилиных, которые работали в Великом Устюге с середины XVIII по первую четверть XIX века. Так же автор затронул причины упадка промысла в XIX веке и его возрождения в 1930-х годах в артели «Северная Чернь».
Промыслы лаковой миниатюры развивались в четырёх основных центрах. Старейший из них в селе Федоскино Мытищинского района Московской области, а самый знаменитый — в селе Палех Ивановской области. Так же получили признание и произведения миниатюристов из посёлка Мстёра Владимирской области и села Холуй Ивановской. В искусстве лаковой миниатюры возродились древние иконописные традиции после Октябрьской революции 1917 года.
Источник: Русская лаковая миниатюра : [альбом-каталог] / [сост.: Н. П. Мальцева, М. Е. Лебедева]. Москва : Галарт, 1997. 126 c.
Альбом включает в себя примеры творческих работ известных мастеров, народных художников Российской Федерации Геннадия Ларишева, Бориса Ермолаева, Льва Фомичева, Николая Бабурина. В их работах раскрывается самобытность живописного искусства каждого из центров лаковой миниатюры.
В XVIII веке московский купец Петр Иванович Коробов, изучавший технологию немецких лаков в Брауншвейге, основал в селе Даниловке (часть села Федоскино) небольшую фабрику. Местные крестьяне с помощью немецких мастеров быстро освоили технологию изготовления папье-маше, материала из которого и поныне создают лаковые шкатулки, украшаемые красочной миниатюрой. История всех центров лаковой миниатюры, особенности их стиля и лучшие образцы произведений представлены в данном альбоме.
Каждая из традиционных русских областей славилась своими уникальными промыслами. На выставке представлены издания, знакомящие с многообразием русских художественных традиций, воплощенных в прекрасных произведениях искусства.
Источник: Живая нить традиций. Владимирская область / авт.-сост. В. Н. Королькова. Москва : Сам Полиграфист, 2019. 293, [1] с.
В альбоме собрана краткая информация о разных аспектах традиционного народного творчества Владимирского края — ремеслах и промыслах, мастерах, музыкальных и фольклорных коллективах, народных праздниках, музеях и т.д.
В уникальных произведениях декоративно-прикладного искусства мастеров Владимирской земли — от великолепных изделий из глины, стекла, дерева до шикарных вышивок, лаковой миниатюры, росписи по шелку — своя, неповторимая эстетика. Мстёра, Гусь-Хрустальный, Гороховец, Ковров — каждый из этих регионов оставил свой яркий след в художественной народной культуре.
Источник: Народные художественные промыслы Подмосковья : [альбом] / сост. С. В. Горожанина, Е. В. Куценко. Москва : Мелихово, 2006. 193, [2] с.
История народных художественных промыслов Московской области уходит далеко в прошлое. В них ярко проявились особенности национального характера, народные представления о красоте и целесообразности.
С XVIII в. Москва и Московская губерния становятся центром производства художественных изделий из текстиля, майолики, металла, дерева, предназначенных для самых разных групп городского и сельского населения.
В начале XIX века развивается искусство лукутинской лаковой миниатюры. В XIX в. Московская губерния занимала ведущее место в кустарном игрушечном производстве (Сергиев Посад и окрестности, Подольский уезд и др.). Одним из ведущих центров русской национальной керамики становится Гжель. Производство в Дулёво вносит заметный вклад в развитие отечественного расписного фарфора. Павловский Посад и Клин славятся текстильным изделиями и стеклоделием. Книга знакомит с историей народных художественных промыслов столичного региона от их истоков до наших дней.
Выставка подготовлена информационно-библиографическим отделом
Источники:
Народные художественные промыслы России = Folk arts and crafts of Russia : [альбом / сост. и авт. вступит. ст. П. И. Уткин]. Москва : Советская Россия, 1984. 231 c. : ил.
Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП) // Всероссийский музей декоративного искусства : [сайт]. URL: https://collection.damuseum.ru/entity/MANUFACTURE/43369 (11.06.2026).
Попова, О. С. Русские художественные промыслы / О. С. Попова, Н. И. Каплан. Москва : Знание, 1984. 144 c., [8] л. ил.
Он будет закрыт в 0 секунд
