Книжная выставка «Люди русской сцены» рассказывает о тех, без кого не состоится ни один театр — об актерах, принесших славу русским театральным подмосткам.
Всего 300 лет назад у нас не строили театральные здания и не создавали постоянные труппы. Сегодня в стране более 600 театров — исторических и экспериментальных, традиционных и современных, 
музыкальных и драматических, детских и эстрадных. На отечественных площадках не только ставят собственные спектакли, но и принимают артистов из ведущих театров мира и проводят международные театральные фестивали.
В России театральное искусство начало развиваться намного позже, чем в большинстве европейских и азиатских стран. Но в то же время по территории современной России гастролировали скоморохи, дававшие представления, а также уличные музыканты, рассказывавшие былины и легенды. Создателем первого профессионального театра, носившего название «Комедийная хоромина» считается один из первых царей династии Романовых — Алексей Михайлович. Однако, после его смерти недовольные хороминой церковники разрушили театр.
Серьезным покровителем театра был Петр I. При этом российский император требовал, чтобы спектакли шли на русском языке и были «не слишком серьезны, не слишком веселы, не имели никаких любовных интриг и были бы не слишком грустны». После смерти Петра театральное искусство перестало поддерживаться 
правителями и только после прихода к власти Анны Иоанновны оно снова получило государственные дотации.
История создания государственного театра в России, по мнению большинства экспертов, началась с учреждения Шляхетского кадетского корпуса, где были организованы первые театральные студии и детей дворян учили искусству лицедейства. При этом первый профессиональный театр в России появился в Ярославле на базе труппы купца Федора Волкова.
30 августа 1756 года последовал исторический для русской сцены указ императрицы Елизаветы Петровны, в котором она повелевала «учредить русский для представления трагедий и комедий театр». Под театр был отдан Головкинский каменный дом на Васильевском острове. Директором театра был назначен уже известный к тому времени драматург и поэт А.П. Сумароков. Сумароков был первым писателем, который создал в середине XVIII века репертуар для русской сцены. При формировании труппы возникли сложности с женской частью артистов, и сначала женские роли приходилось играть мужчинам, но постепенно на сцену стали выходить и женщины. Играл театр в основном пьесы Сумарокова, в которых главные роли исполняли Федор Волков и его сподвижники еще по Ярославлю — Яков Шумский и Иван Дмитриевский.
Позже русская труппа играла в театре, помещавшемся в Зимнем дворце. Рядом с этим дворцом архитектор Д. Кваренги построил в 1785 году Эрмитажный театр. В июне 1781 года Эрмитажный театр был передан в распоряжение Придворной конторы. Из частного он превратился в императорский.
В XVIII веке театр в глазах общества приобрел уважение, возникла привычка и потребность ходить в театр и читать пьесы. С 1786 по 1794 год выходил журнал «Российский театр», в котором публиковались оригинальные и переводные пьесы.
XIX век по праву называют золотым веком русской литературы и классической музыки; их достижения в немалой степени способствовало расцвету драматического, оперного и балетного театра.
В начале XIX века в структуру Императорских театров, которыми ведало Министерство двора Его Императорского Величества, входили три главных театра Петербурга: Александринский, Мариинский и Михайловский и два театра Москвы : Большой и Малый. Важными вехами в истории театра стали отмена монополии императорских театров в 1882 г. и возникновение частных театров, открытие Московского Художественного театра в 1898 году.
Выставка «Люди русской сцены (19 — начало 20 веков)», включает в себя три раздела: по истории становления и формирования русского театра — «Летопись русского театра»; об актерах расскажут книги разделов о театральном искусстве «XIX век» и «XIX — начало XX веков».
Среди ранних попыток написать историю русского театра следует отметить «Летопись русского театра», принадлежащую перу драматического писателя, журналиста и перевод
чика Пимена Николаевича Арапова. Собирая в течение многих лет материалы по истории театра в России, П.Н. Арапов подготовил к изданию капитальный труд, в котором дал наиболее полное хронологическое описание истории русского театра от 1673 г. (царствование Алексея Михайловича) до 26 ноября 1825 года (царствование Александра II). В «Летописи» рассказывается о постройке первого театра в начале XVIII века в Москве и о переводе его в Петербург в связи с перенесением столицы, прослеживается развитие русского театра в различные эпохи, отмечается расцвет театрального искусства в период правления Екатерины II. Публикуются также театральные постановления, приводятся сведения о штатах, директорах театров, драматических писателях, артистах, репертуаре эрмитажного и петербургского публичного театра, иностранных театрах в России и т.д. Наиболее выдающимся деятелям сцены посвящены биографические очерки, кратко излагается содержание некоторых сочинений, приводятся фрагменты отдельных сцен, а также рассказы и стихи. Для написания книги П.Н. Араповым было собрано много материала из разных источников, в том числе, в нее вошли дневниковые записи актера А.В. Каратыгина, отмечавшего на протяжении 36 лет своей жизни (1794-1832 гг.) все происходившее на русской сцене. Кроме того, автор использовал собственные наблюдения и записки, которые он вел с 1814 года. Работа над «Летописью русского театра» стала главным делом жизни Пимена Николаевича Арапова, результаты которой ему не пришлось увидеть: книга была издана уже после смерти автора. На нашей выставке представлено репринтное (точная его копия) издания 1861 года, вышедшее в 2015 году.
Первая попытка охватить всю историю русского театра от его истоков до первых лет советского театра была предпринята российским и советским актером, театроведом
, 
доктором искусствоведения, профессором Всеволодом Николаевичем Всеволодским-Гернгроссом в 1929 г. в его двухтомной «Истории русского театра». Предисловие и общая часть редакции принадлежат Анатолию Васильевичу Луначарскому — первому наркому просвещения РСФСР. Первый том посвящен истории русского театра от прообраза современного театра — театр семейно- племенной общины и эпохи феодализма до становления придворных и дворянских театров. Второй том рассказывает о расцвете театра в 19 в., кризисных явлениях в его жизни и формировании новых направлений театрального искусства в 20 в. Издание иллюстрировано 105 гравюрами, портретами и фотографиями. Второе издание книги Всеволодского-Гернгросса «Краткий курс истории русского театра» посвящено начальному периоду развития музыкального театра в России (опера, балет, дивертисмент, интермедия). Издание иллюстрировано и будет интересно театроведам и всем интересующимся историей русского театра.
7 томов «Истории русского драматического театра» вписали историю русского театра в контекст исторических событий: рубежами, отделяющими один том от другого служат, главным образом, либо крупнейшие события истории, сказавшиеся на ходе развития театрального искусства, такие как восстание декабристов в 1825 г., революционная ситуация, возникшая на рубеже 50-60-х годов 19 в., либо важные вехи в истории самого театра – такие, как отмена монополии императорских театров в 1882 г., открытие Московского Художественного тетра в 1898 году. Читателям предоставлена возможность наилучшим образом сориентироваться в сложной и достаточно пестрой картине развития русского драматического театра. «История русского драматического театра» не включает характеристику иностранных драматических трупп, работавших в разно
е время в России, и только в отдельных случаях касается гастролей крупнейших иностранных артистов.
Сборник «История русского театра», выпущен издательством «Эксмо» в 2011 году. Эта книга — особый взгляд на некоторые этапы становления и развития русского театра, оригинальная трактовка самых ярких страниц в его истории. Она обращена к тем временам, когда театр являлся значительной частью жизни нашего общества и даже становился образом жизни; когда русская литературная классика была неразрывно связана и жила бок о бок с отечественной драмой. Первая часть издания — это «История русского театра» русского и французского режиссера, драматурга, теоретика и преобразователя театра, историка театрального искусства, философа и актера, музыканта, художника и психолога Николая Николаевича Евреинова. Она охватывает периоды от обрядового крестьянского театра до профессиональных постановок начала XX века. Вторая часть — это «Очерки истории Большого театра» включающая статьи разных авторов по истории Большого театра, развитии оперного и балетного искусства.
Все мы знакомы со знаменитой серией «Жизнь замечательных людей». Свое начало она ведет с выпускаемой в 1890-1924 годах издательством Ф.Ф. Павленкова одноименной серии, причем с 1915 года осуществлялись только переиздания вышедших ранее книг. Книги были небольшими по объему, зато стоили дешево (25 копеек). Средний тира
ж книг составлял 30-40 тысяч. Всего до революции 1917 года серия выдержала 40 переизданий общим тиражом около 1,5 млн. экземпляров. На выставке представлен один из первых «павленковских» выпусков «Жизни замечательных людей» 1892 года издания, посвященный актеру, создателю русского профессионального драматического театра Федору Григорьевичу Волкову. Автор книги А.А. Ярцев. Называется это издание «Ф.Г. Волков : (основатель русского театра) : его жизнь в связи с историей русской театральной старины : биографические очерки А.А. Ярцева». Книга выпущена в Санкт-Петербурге в типографии Ю. Н. Эрлиха. На развороте титульного листа можно видеть портреты Волкова, Дмитревского, Плавильщикова, Яковлева и Семеновой. В этой небольшой по объему книге (всего 98 страниц) автор рассказывает об истории русского театра до Волкова. Из биографических очерков, составляющих книгу, помимо рассказа о Федоре Григорьевиче Волкове можно узнать о жизни и деятельности главнейших представителей русской сцены за первые три четверти века ее существования среди которых: актер, переводчик педагог и драматург Иван Алексеевич Дмитриевский, писатель, драматург и актер, театральный режиссер Петр Алексеевич Плавильщиков, актер Яков Емельянович Шушерин, трагическая актриса 18 века, одна из первых российских профессиональных актрис Татьяна Михайловна Троепольская и других актерах русского театра. При написании книги автор использовал около 200 названий биографических и исторических материалов (книжных, газетных, журнальных).
Вера Федоровна Комиссаржевская (1864-1915) – знаменитая русская актриса начала XX века. В 1890-1891 выступала в Москве в спектаклях Общества искусства, работала в труппе Н.Н. Синельникова в Новочеркасске, К.Н. Незлобина в Вильнюсе, в Александринском театре. Уже в первые годы работы в театре приобрела известность как актриса лирического склада, обладающая простотой, правдивостью и непосредственностью. Игре актрисы были свойственны искренность, нежность, мягкость и изящество. Подъем, воодушевленность, эмоциональная насыщенность были основными чертами дарования В.Ф. Комиссаржевской. Критики писали, что она не просто актриса, а «особое движение в искусстве». В 1908 отправилась на гастроли по Северной Америке, затем по городам России; во время гастрольной поездки умерла от черной оспы. Память великой актрисы бережно сохраняется. В Санкт-Петербурге есть Театр имени Веры Комиссаржевской. Он функционирует в том здании, где когда-то она сформировала свою легендарную труппу.
В 1915 году в Петрограде в типографии АО общества «Копейка» было выпущено издание «В.Ф. Комиссаржевская : альбом «Солнца России». Бесплатное приложение к 2-му изданию журнала «Солнце России». Это мемориальное издание, отпечатанное на глянцевой бумаге, распространялось по только подписке, в продажу не поступало. Настоящий альбом, посвященный ее жизни и творчеству, был опубликован по случаю пятилетия со дня трагической гибели актрисы. Это одна из самых ценных книг о выдающейся русской актрисе Вере Федоровне Комиссаржевской, написанная ее близкими, друзьями и соратниками по созданию нового театра. Авторы очерков, помещенных в нем, делятся своими впечатлениями и воспоминаниями о Вере Федоровне, рассказывают о том ощущении волшебства, которое возникало, когда она выходила на сцену. В этих очерках режиссеров, поэтов, художников, искавших новые формы искусства и выразительности, кроме живого и динамичного портрета самой Веры Федоровны, рисуется взгляд каждого на искусство, его творческая позиция. Альбом интересен своим изящным макетом. «Солнце России» использовало новейшие для тех времен технологии полиграфии, в частности, импортные ротационные машины. Это позволяло создавать макет любой сложности, устраивая самые причудливые комбинации текста и иллюстраций, воспроизводившихся в высоком качестве. Текст украшают богато оформленные инициалы и заголовки. В издании представлены 150 уникальных снимков из личного, семейного и театрального фото-архива В. Ф. Комиссаржевской.
Среди актеров формировались и целый династии. Одной из таких династий были Садовские, внесшие большой вклад в развитие русского сценического реализма. Этой знаменитой актерской династии посвящен антикварный сборник «Семья Садовских». Сборник подготовлен к печати Кабинетом Островского и русской классики ВТО к столетию сценической деятельности в Малом Театре. Книга иллюстрирована репродукциями и редкими фотографиями Садовских. Книга подарена в 1940 году библиоману Владимиру Леонтьевичу Провом Садовским (вторым). На форзаце сохранились 3 автографа Садовских.
Книги по истории русского театра из фонда Владимирской областной научной библиотеки
С этими и другими изданиями, посвященными истории русского театра и великим актерам XIX — начала XX веков, вы можете познакомиться на выставке
которая будет работать на 2-м этаже библиотеки с 24 июня по 28 июля.
Владимирская областная научная библиотека
г. Владимир, ул. Дзержинского, д. 3
E-mail: ibo@lib33.ru
Тел. 4(922) 322608
