Выставки

Афиша Краски немого кино сж

Приглашаем на выставку «Краски немого кино» и бесплатные кинопоказы

Совместный культурно-просветительский проект научной библиотеки и ГБУК ВО "Киноцентр" «КиноЛит: от «великого немого» до реального цифрового», реализуемого в рамках Года российского кино.   Проект открывает книжно-иллюстративная выставка «Краски немого кино»: становление российского кинематографа (1898-1917 гг.).      Экспозиция знакомит с первыми шагами кино на российской земле: от первых демонстраций фильмов, снятых братьями Люмьер, до стационарных кинотеатров, от любительских опытов фотографов с «движущимися картинками» до первых киностудий. Книги и журнальные публикации рассказывают о первых актерах и операторах, о публике, ходившей в кинотеатры, о реакции критиков на выпускавшиеся картины; о становлении сюжетных картин, о зарождении и формировании киноязыка, школах актерской игры и о той роли, которую играл кинематограф в русской культуре начала 20 века.     Выставка открыта с 18 января по 14 февраля согласно режиму работы библиотеки. В рамках выставки пройдут следующие бесплатные киносеансы: 23 и 31 января ,6 февраля и 14 февраля в 15.00 Фильмы: «Дети века» (1915). Режиссёр Е. Бауэр «Миражи» (1915). Мелодрама. Режиссер П. Чардынин «Стенька Разин» / «Понизовая вольница» (1908). Режиссёр В. Ромашков Общая продолжительность сеанса - 1 ч. 30 мин. ВХОД НА ВЫСТАВКИ И СЕАНСЫ СВОБОДНЫЙ! Владимирская областная научная библиотека ул. Дзержинского, д. 3 тел./факс (4922) 32-52-88 В течение года запланирован показ таких фильмов, как: «Броненосец Потемкин» (1925, реж. С. Эйзенштейн, «Земля» (1930, реж. А. Довженко), «Цирк» (1936, реж. Г. Александров), «Космический рейс» (1935, реж. В. Журавлёв), «Звезда» (1949, реж. А. Иванов), «Конёк-горбунок» (1941, реж. А. Роу), «Планета бурь» (1962, реж. П. Клушанцев), «Пираты XX века» (1979, реж. Б. Дуров), «Чучело» (1983, реж. Р. Быков), «Царская охота» (1990, реж. В. Мельников), «Подмосковные вечера» (1994, реж. В. Тодоровский), «Приходи на меня посмотреть» (2000, реж. М. Агранович, О. Янковский), «Адмирал» (2008, реж. А. Кравчук), «Остров» (2006, реж. П. Лунгин), «Двенадцать» (2007, реж. Н. Михалков), «Царь» (2009, реж. П. Лунгин) и другие.   Телефон для предварительной записи на экскурсии (4922) 32-26-08    
Салтыков-Щедрин

«Я люблю Россию до боли сердечной…»: книжно-иллюстративная выставка к 190-летию писателя-сатирика М.Е. Салтыкова-Щедрина

С  18 января по 5 февраля 2016 г. приглашаем посетить выставку, посвященную 190-летию со дня рождения выдающегося русского писателя-сатирика М.Е. Салтыкова-Щедрина.Салтыков-Щедрин происходил из старинного дворянского рода, получил блестящее образование в Александровском Царскосельском лицее, 24 года служил чиновником в Вятке, Твери, Пензе, Рязани и др. городах. Трижды он назначался на пост вице-губернатора. В своих частых поездках по губерниям будущий писатель смог вплотную познакомиться с жизнью чиновников.  И в анналы истории России дворянин Салтыков  вошел как писатель-сатирик с псевдонимом Щедрин.В своих произведениях М.Е. Салтыков-Щедрин сумел с бесстрашной правдивостью воспроизвести образ захолустной усадьбы с ее родовым паразитизмом и выжиманием соков из крестьян и дворовых. Перу писателя принадлежат повести, сказки и многочисленные очерки о российской жизни в губернии.«Губернские очерки» (1856—1857 гг.), «История одного города» (1861—1862 гг.) «Помпадуры и помпадурши» (1863—1874 гг.), «Господа Головлёвы» (1875—1880 гг.), «Пошехонская старина» (1887— 1889 гг.), «Сказки» (1882—1886 гг.) напоминают русским людям об утраченных словах и понятиях "Отечество", "совесть", "человечество"… Именно поэтому произведения Салтыкова-Щедрина не потеряли своей актуальности и в наши дни.Он писал и одновременно работал в издательстве «Отечественные записки» редактором, а после смерти Н.Некрасова возглавил журнал.Известен факт: в 1855-1856 годах писатель  приезжал в наш город 5 раз по делам службы: надо было выполнять задание по проверке формирования Владимирского ополчения для Крымской войны. Второй причиной, которая влекла писателя в город на Клязьме, была готовящаяся свадьба с дочерью вице-губернатора Владимира Аполлона Болтина Елизаветой. Известно, что новый 1856 год Салтыков-Щедрин встречал в семье будущего тестя во Владимире.У посетителей библиотеки есть уникальная возможность увидеть прижизненные публикации писателя и даже ознакомиться с изданием «Отечественных записок» № 3 за 1848 г., где впервые была опубликована повесть «Запутанное дело», после которой писателя отправили в ссылку.Выставка открывает читателям богатое наследие писателя, которое бережно хранится в фонде областной библиотеки. Произведения М.Е. Салтыкова-Щедрина на злободневные и актуальные и в наше время темы – взяточничество и самодурство чиновников, забитость и покорность простого народа, вы можете взять для прочтения в областной библиотеке.О многих книгах можно сказать, что они обладают определенной аурой, от них веет нашей историей. На выставке можно увидеть издания, хранящиеся в редком фонде областной библиотеки:Салтыков-Щедрин М.Е. Сборник: рассказы, очерки, сказки. – СПБ., 1883.Салтыков-Щедрин М.Е. Господа ташкентцы. - СПб., 1873.Салтыков-Щедрин М.Е. Письма к тетеньке. – СПб., 1882.Представлены книги дореволюционные, но которые можно читать в свободном доступе:Салтыков-Щедрин М.Е. Полное собрание сочинений в 12 томах. – СПб., 1906. Салтыков-Щедрин М.Е. Дневник провинциала в Петербурге. – СПб., 1892.Салтыков-Щедрин М.Е. Губернские очерки 1856-1857. – СПб., 1900.Также представляем вашему вниманию первое послереволюционное издание:Салтыков-Щедрин М.Е. Полное собрание сочинений. – Петроград, 1918.Интересны издания, посвященные изучению творчества писателя:Мещеряков Н.Л. М.Е. Салтыков-Щедрин. – М., 1939.Золотницкий Д.И. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. – М. – Л., 1951.Лункевич В.В. Искатели правды и певцы свободы.Предлагаем так же ознакомиться с оригинальными изданиями журнала «Отечественные записки». В фонде областной библиотеки имеется предпоследний из вышедших номеров журнала - №3. Также представлены на выставке  фотографии писателя, членов его семьи и коллег по издательству.

"Ангел за правым плечом": выставка-камео, посвященная теме ангелов в творчестве владимирских писателей и художников

Первый снег Всё утро снег писал икону, Успел написать белого Ангела И кисть отложил. В.Улитин Зимние сказочные и чудесные праздники – Новый год и Рождество – это время ангелов. В областной научной библиотеке в отделе краеведческой библиографии 11 января открылась выставка-камео «Ангел за правым плечом», посвященная теме ангелов в творчестве владимирских писателей, поэтов и художников. Эти небесные создания «живут» в поэзии Вячеслава и Александры Улитиных, Татьяны Тимофеевой, в прозе Владимира Солоухина и Владимира Краковского, во фресках Андрея Рублёва и в пастелях Петра Дика, в живописи Игоря Родионова. Рядом с текстами из произведений стоят, сидят и порхают фарфоровые, кружевные, деревянные, бумажные и другие – всевозможные – ангелы. Образ ангела является одним из самых популярных и узнаваемых в искусстве. Невидимые посланники, обитатели небес, создания светлые и легкие, но также огненные и воинственные, присутствуют во многих традициях, и нет ни одной цивилизации, где не упоминались бы эти духовные существа, которые сотрудничают с Создателем во множестве различных миссий. Эти посредники между Богом и земным миром символизируют божественные деяния и связь бога с его творениями – людьми. Ангелы – символы предвестников священного, которые сопровождают нас и помогают, когда это необходимо. Согласно всем традициям, каждый человек имеет ангела-хранителя, который следит за тем, чтобы человек продвигался вперед по пути своей духовной реализации. Все религии утверждают, что Бог никогда не покидает человечество и наделяет каждого ангелом-хранителем, чтобы мы слышали Его голос – как таинственный шепот, так и властные и побуждающие приказы, стремящиеся пробудить наше сознание. Ангелы незримы, но могут материализоваться и поэтому предстают людям в различных образах. Их неизменные свойства: свет и тепло, «блещущие краски и непереносимая белизна существа»… - все именно так, как изображают художники всех времен и народов, - утверждают те, кто встречался с ангелами. С момента зарождения христианской религии ангелов изображали на мозаиках и фресках в храмах, на холсте и бумаге, создавали из камня, металла и глины. В русских православных храмах можно одновременно увидеть и рублёвских ангелов – действительно бесплотных, отстранившихся от грешного мира, погруженных в созерцание, и ангелов, откровенно ликующих, с румянцем во всю щеку, – существ почти земных. На протяжении веков ангелы пленяли воображение художников. Великие мастера видели в ангелах прежде всего людей потому, что верили в возможность человека служить добру и подняться до ангела. «Как черный Ангел на снегу» — этот живописный пассаж родился у О.Э. Мандельштама в 1914 г., вероятно, под влиянием стихотворения А.А. Ахматовой: Черных ангелов крылья остры, Скоро будет последний суд, И малиновые костры, Словно розы, в снегу цветут. Ангел – вестник, посланник (греч.), символ невидимых сил между небесным и земным миром, исполнитель и провозвестник божественной воли на земле. В IV в. до н. э. под влиянием образа богини Ники стали изображать ангелов с крыльями, в белой одежде и в сандалиях. Традиционное представление ангела как крылатого существа, по мнению ученых, основывается на образе Гермеса – посланца богов в греческой мифологии. Ангел – посланник богов, исполнитель их воли на земле.   Мир ТВ об этой выставке
Выставка, посвященная Н.Н. Златовратскому

Выставка, посвященная 170-летию со дня рождения писателя-народника Н.Н. Златовратского

Для увеличения картинки щелкните по ней.Для групп учащихся средних общеобразовательных  школ, студентов ссузов и вузов по выставке проводятся бесплатные экскурсии.Запись по телефонам: 32-52-88, 32-26-08 (доб. 121, отдел краеведческой библиографии)Виртуальная выставка к 170-летию Н.Н.Златовратского «…Я мысленно сопутствую простому человеку»
Balmont vystavka

Историко-литературная монографическая экспозиция, посвященная поэту К.Д. Бальмонту

Для увеличения картинки щелкните по ней.Для групп учащихся средних общеобразовательных  школ, студентов ссузов и вузов по выставке проводятся бесплатные экскурсии.Запись по телефонам: (4922) 32-52-88, 32-26-08 (доб. 121, отдел краеведческой библиографии)

Успейте поздравить книги! Выставка книг-юбиляров

У каждой книги есть свой возраст и дата рождения. Книги, как и люди, отмечают свои юбилеи. Отдел литературы на иностранных языках приглашает на выставку юбиляров уходящего года.  Лучшим подарком для них будет ваше внимание к ним и прочтение.  Если вам трудно читать в оригинале, воспользуйтесь переводами этих произведений на русский язык, которые также доступны в зале гуманитарной литературы. В этом году исполняется 400 лет книге М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» (1615). Что можно сказать о лучшем романе Мигеля Сервантеса, что уже не было бы сказано? "Дон Кихоту" четыреста лет, и почти все это время он стоит в первой десятке величайших книг человечества. А Нобелевский институт объявил его лучшим художественным произведением за всю историю всемирной литературы. Начатый как пародия на рыцарские романы , - "Дон Кихот" впитал в себя все пласты литературы Возрождения. Мавританские повести, плутовской роман, испанские романсеро, поэмы итальянского Ренессанса - все нашло отражение в этом великом произведении. В свою очередь шедевр Сервантеса оказал колоссальное влияние на развитие мировой литературы и искусства. 175 лет отмечает «Королева Марго» А. Дюма (1845) . События романа приходятся на период религиозных войн между католиками и гугенотами. Первые шаги к трону молодого принца Генриха Наваррского, противостояние его юной супруги Марго, женщины со своеобразным характером и удивительной судьбой и коварной интриганки французской королевы Екатерины Медичи, придворная жизнь с ее заговорами и тайнами, кровавые события Варфоломеевской ночи - вот что составляет канву этой увлекательной книги. Одна из самых жизнерадостных комедий Шекспира – «Двенадцатая ночь» празднует свой  415 летний юбилей (1600). Комедия, которую правильнее было бы назвать романтической сказкой о прекрасной стране Иллирии, стране любви и веселых шуток, в которой любой ищущий любви непременно ее находит, хотя и не всегда там, где искал. 195 лет  исполнилось  «Айвенго» В. Скотта (1820) "Айвенго" - ключевое произведение в цикле романов В. Скотта, которые переносят нас в средневековую Англию. Юному рыцарю Айвенго, тайком вернувшемуся из Крестового похода на родину и волей отца лишенному наследства, предстоит отстоять свою честь и любовь прекрасной леди Ровены... На помощь ему придут король Ричард Львиное Сердце и легендарный разбойник Робин Гуд.  И 180 лет - «Отцу Горио» О. Бальзака (1835) «Отец Горио»- один из самых знаменитых романов Бальзака, вошедший в его цикл «Человеческая комедия». Трагическая история старика Горио, мелкого торговца, составившего большое состояние и, подобно королю Лиру, отдавшего все дочерям, которые доводят его до нищеты, звучит удивительно современно. Свой 155 лет летний юбилей празднует произведение Майн Рида «Всадник без головы», а также другие, знакомые, а может быть еще и не прочитанные произведения, составляющие золотой фонд зарубежной литературы. Вот их имена: 175 лет - «Следопыт» Ф. Купера (1840) «Следопыт, или На берегах Онтарио» - третья книга из серии приключенческих романов Фенимора Купера о колонизации Северной Америки, о противостоянии европейцев и индейцев. Герой серии - следопыт и охотник Натти Бампо (он же Зверобой, он же Соколиный Глаз, он же Кожаный Чулок) - героически помогает положительным "бледнолицым". В ходе повествования образуется любовный треугольник, обнаружатся неожиданные предательства, наступит смерть от шальной пули и произойдет снятие скальпа. 165 лет – «Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим» Ч.Диккенса (1850) Во многом автобиографичный, этот роман рассказывает о судьбе мальчика, вынужденного в одиночку сражаться против жестокого, безотрадного мира, населенного злобными учителями, корыстными фабрикантами и бездушными слугами закона. В этой неравной войне Дэвида могут спасти лишь нравственная твердость, чистота сердца и необыкновенный талант, способный превратить грязного оборванца в величайшего писателя Англии. 155 лет - «Женщина в белом» У. Коллинза (1860) Уилки Коллинз - английский писатель, один из зачинателей современной детективной литературы, признанный мастер интриги, умело сочетавший в своих произведениях таинственное, детективное и романтическое. В основе романа «Женщина в белом» лежит острый, увлекательный сюжет о преступлении, которое было задумано и осуществлено ради денег. Сэр Персиваль Глайд, еще в юности совершивший подлог, чтобы присвоить не принадлежавшие ему по закону титул и поместье, заключает свою жену Лору под именем умершей и очень похожей на нее Анны Катерик в сумасшедший дом. Теперь ничто не стоит между ним и богатством его жены... 150 лет - «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла (1865) Сюрреалистическую сказку о приключениях Алисы в полной абсурда волшебной стране знает каждый человек на этой планете. Достаточно сказать, что она выдержала сорок одну экранизацию. Возможно, причина "синдрома Алисы" в том, что эта книга подчиняется логике "сна наяву" и обращается к потаенным уголкам нашего подсознания... Впрочем, здесь столько же мнений, сколько существует на эту тему продолжений, пародий, перепевов и философских статей. 150 лет - «Ганс Бринкер, или Серебряные коньки» М. Додж (1865) Книга принесла американской писательнице огромный успех и мгновенно сделала её знаменитой. История жизни голландских школьников XIX века оказалась неподвластной времени: до сих пор ей зачитываются дети и взрослые во всём мире. Мэри Мейп Додж никогда не была в Голландии, но, читая "Серебряные коньки", безоговорочно веришь, что писательница прожила в стране тюльпанов и ветряных мельниц долгую и интересную жизнь. Собранные в книге исторические и этнографические сведения о Голландии помогут читателям почувствовать дух этой удивительной и своеобразной страны.  145 лет – «20 000 лье под водой» Ж.Верна (1870) Действие научно-фантастического романа «20 000 лье под водой» происходит во второй половине XIX в. В это время в прессе появляются сообщения о неизвестном морском чудовище, которое намного больше кита и превосходит его в скорости. Профессор Ароннакс, а также его слуга Консель и гарпунщик Нэд Лэнд, отправившиеся на охоту за "неведомым животным", попадают на борт единственной в мире подводной лодки "Наутилус", капитана которой зовут Немо. Пленники Немо проводят вместе с ним на борту лодки семь месяцев, проплывая океаны и моря земного шара навстречу различным приключениям. 140 лет - «Приключения Тома Сойера» М. Твена (1875) В книге о приключениях Тома Сойера писатель с большим мастерством нарисовал жизнь американского провинциального городка 40-х годов XIX века. Благодаря напряженному сюжету и блестящему юмору эта книга горячо любима читателями всего мира. 130 лет - «Копи царя Соломона» Р. Хаггарда (1885) Немолодой охотник Аллэн Кватермэн соглашается сопровождать капитана Джона Гуда и сэра Генри Куртиса в их опасной экспедиции в раскаленную африканскую пустыню. Отважным путешественникам необходимо отыскать брата благородного сэра Генри, без вести пропавшего при поисках легендарной сокровищницы Соломона. Волею судьбы участники похода сталкиваются с непреодолимыми, на первый взгляд, трудностями. Но искренняя дружба и благородство, смелость и взаимовыручка, опыт и смекалка помогают им с достоинством выйти из всех конфликтных и запутанных ситуаций. Главным героям придется пройти нелегкий путь и пережить невероятные приключения, чтобы достичь таинственных алмазных копей царя Соломона. 130 лет - «Жерминаль» Э. Золя (1885) «Жерминаль»Эмиль Золя задумал как художественное воплощение доктрины натурализма, и с тех пор Золя принято считать основателем этого метода в литературе. Роман о тяжкой доле шахтерского труда актуален и сегодня, когда в мире так много бедности и жизненных опасностей, когда «подавленная человечность вдруг принимается мстить за собственную покорность». 125 лет - «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда (1890) Один из самых известных романов мировой литературы, публикация которого в 1891 году стала причиной скандала в английском обществе. Критика осудила его как аморальное произведение, однако обычными читателями роман был принят восторженно. В нем поставлены вечные вопросы человечества - о смысле жизни, об ответственности за содеянное, о величии красоты, о смысле любви и губящей власти греха. Это бессмертное произведение Оскара Уайльда экранизировалось более 25 раз.  120 лет - «Книга джунглей» Р. Киплинга (1895) Знаменитый английский писатель и поэт Редьярд Киплинг родился в Индии, а затем, несколько лет спустя, проработал в местной газете журналистом, полученных им впечатлений хватило, чтобы написать замечательные истории, составившие «Книгу Джунглей», и стать одним из величайших писателей, у которого животный мир заговорил на человеческом языке.  120 лет - «Машина времени» Г. Уэллса (1895) Книга описывает путешествие изобретателя машины времени в будущее. Основа сюжета — увлекательные приключения главного героя в мире, находящемся через 800 тысяч лет, описывая который, автор исходил из негативных тенденций развития современного ему капиталистического общества, что позволило многим критикам называть книгу романом-предупреждением. Кроме этого в романе впервые описано множество идей, относящихся к путешествиям во времени, которые ещё долго не потеряют своей привлекательности для читателей и авторов новых произведений. 115 лет - «Удивительный волшебник из страны Оз» Л.Ф. Баума (1900) Произведение считается образцом политической сатиры: под личиной Страшилы (собственно Пугала) и Железного Дровосека («рыцаря» в жестяных латах), бывших чрезвычайно популярными образами в американской политической карикатуре конца XIX — начале XX веков, угадываются конкретные исторические персонажи — президенты Б. Гаррисон, С. Кливленд, У. Мак-Кинли, нефтяной монополист Д. Рокфеллер и газетный магнат У. Хёрст. Ведьмы, фактически правившие частями Волшебной страны, были тонким намёком на богатых и влиятельных монополистов-олигархов, фактически управлявших Соединёнными Штатами. 95 лет - «Приключения доктора Дулиттла» Х. Лофтинга (1920) Одна из самых известных в мире детских книг - История доктора Дулиттла, была создана английским писателем вскоре после окончания Первой мировой войны. Родилась эта сказочная повесть из фронтовых писем автора своим детям, в которых он рассказывал о добром докторе. Главный герой - Джон Дулиттл - был очень хорошим врачом, который любил и людей, и животных. А ещё он выучил язык зверей и мог подолгу разговаривать с ними. В его гостеприимном доме поселилось много питомцев, так как он никому не отказывал ни в приюте, ни в лечении. Слава о необыкновенном докторе достигла берегов Африки, и когда там случилась беда - началась страшная эпидемия среди обезьян - Джон Дулиттл тут же отправился в далекую страну спасать несчастных животных. В пути его ждали опасные приключения, но звери - его верные друзья - всегда приходили к нему на выручку… 75 лет - «По ком звонит колокол» Э. Хемингуэя (1940) «По ком звонит колокол» - один из лучших романов Хемингуэя. Полная трагизма история молодого американца, приехавшего в Испанию, охваченную гражданской войной. Блистательная и печальная книга о войне и любви, истинном мужестве и самопожертвовании, нравственном долге и непреходящей ценности человеческой жизни. Выставка работает в отделе литературы на иностранных языках до конца января 2016 г.

Виртуальная выставка к 170-летию Н.Н. Златовратского

Узнать, что думали о Н. Н. Златовратском его современники, какие писатели оказали на него особое влияние Вы можете из нашей виртуальной выставки. На выставке также представлены книги писателя, в том числе прижизненные издания, литература о его жизни и творчестве, фотографии и иллюстрации, материалы о русском крестьянстве, ставшем главной темой в творчестве владимирского писателя-народника.
Пешкин афиша сж.

В библиотеке открыта выставка живописи Вячеслава Пешкина

"Образ века своего..." : обзор книжной выставки

Обзор книжно-иллюстрированной выставки «Образ века своего…»: отечественная поэзия 60-90-х годов XX века. Отечественная поэзия 60-90-х годов достаточно точно и ярко выражает душевное состояние, психологию настроений и чувств людей второй половины XX века – сложнейшего общественно-исторического этапа развития нашей страны. Поэтому без изучения русской поэзии этого периода невозможно постичь историческое прошлое нашей страны и понять состояние русской литературы на современном этапе. Представленный на выставке материал раскрывает лишь некоторые направления развития русской поэзии последних десятилетий XX века и знакомит с наиболее значимыми и самобытными авторами этого периода. Выставка "Образ века своего..." состоит из 3-х разделов: «О поэзии 60-90-х годов XX века», «Стихи не пишутся, случаются…», «Поющие поэты». О поэзии 60-90-х годов XX века Поэзия послевоенных десятилетий отмечается необычайным богатством и разнообразием творческих исканий и открытий. Это интересный и сложный период развития советской поэзии. Его изучение интенсивно ведется и по сегодняшний день. Общий раздел выставки «О поэзии 60-90-х годов XX века» содержит публикации по истории советской литературы, и прежде всего, по истории поэзии и о выдающихся поэтах того времени. Основные литературные направления, существовавшие или сформированные в период 60-90-х гг. ХХ в.  представлены в учебном издании «Современная русская литература, 1950-1990-е годы». Книга состоит из трех частей: первая посвящена – литературе «оттепели» (середина 1950-х – конец 1960-х гг.); часть вторая – так называемым семидесятым годам (конец 1960-х – середина 1980-х); часть третья - постсоветскому периоду (середина 1980-х – конец 1990-х гг.). В каждую часть, наряду с обзорными, включены монографические главы, посвященные творчеству наиболее выдающихся писателей, а также главы, содержащие подробные разборы самых значительных или «знаковых» для данного периода произведений. Работа петербургского поэта, эссеиста и переводчика Алексея Пурина «Листья, цвет и ветка», посвящена русской поэзии минувшего века. Большинство написанных включенных в сборник работ написаны в 90-е гг. ХХ в. Их основная тема: что есть поэзия, искусство, где оно настоящее, а где мнимое, в чем прелесть стиха и почему он нас радует. Персонажи этой книги - Набоков, Заболоцкий, Кушнер, Бродский, Вагинов - все они создавали поэзию. Автор исследует феномен и особенности поэтического высказывания и основы поэтического творчества авторов этих высказываний. Интересно эссе “Краткий курс лирической энтомологии” — смешная и милая затея перечислить насекомых как лирических персонажей лирики разных поэтов. Интересно эссе “Большая Морская”, в котором рассказано о месте рождения “высокой русской литературы нашего века” (имеется в виду ХХ век) — о неком “Небесном Санкт-Петербурге”, о поэзии, наследовавшей Пушкину, в числе таких поэтов и Иосиф Бродский. Так же в автор делает предостережение начинающим поэтам - избегать подражания великим. Полезным для изучающих и интересующихся историей отечественной поэзии представляется справочное издание «Русские поэты XX века». Оно включает 90 статей о русских, в том числе и советских, поэтах XX века. Основой для очерков послужили как хрестоматийные, так и малоизвестные факты из жизни русских стихотворцев, автобиографии, свидетельства современников. Собрание биографий может стать универсальным проводником по лабиринту русской поэзии XX века, по ее прошлому и недавней истории. Помимо литературоведческих работ на выставке представлены и издания, посвященные бардам и бардовской поэзии. 60-90-е гг. ХХ века – это период расцвета такого явления как бардовская песня. Бардовской (авторской) песней назывались произведения где автор слов, музыки и исполнитель был одним лицом. Как правило эти песни исполнялись по гитару. Причем главное в этом явлении была именно поэтическая составляющая творчества. Не даром бардов называли «поющие поэты». Жанр развивался от студенческих и туристских песен, которые передавались по неформальным каналам и никогда не исполнялись ни на радио ни на телевидении. Личность исполнителя, его мысли и чувства были главными в авторской песне. Появление магнитофона дало новый стимул к развитию авторской песне. В 60-х годах авторская (бардовская) песня стала способом выражения целого поколения. Книга «Возьмемся за руки, друзья!» знакомит с историей возникновения и развития жанра авторской песни в нашей стране, раскрывает творчество самых талантливых авторов. В издание включены песни Ю. Визбора, Б. Окуджавы, Ю. Кима, А. Городницкого, В. Высоцкого, В. Берковского, С. Матвеенко, М. Щербакова, А. Иващенко, Г. Васильева и др. В книге «Нет хода нам назад: 33 московских барда» раскрывается суть жанра - современной авторской песни, рассматривается творческая деятельность выдающихся личностей периода расцвета «бардовской песни»: В. Высоцкого, Ю. Визбора, А. Галича, Б. Окуджавы и других - о тридцати трех московских бардах старшего и среднего поколений. В издание включены тридцать три песни (с нотами) этих авторов и краткие сведения о ста московских бардах всех поколений. Стихи не пишутся – случаются… В качестве названия одного из разделов выставки «Образ века своего» выбраны строки из стихотворения Андрея Вознесенского, одного из известных представителей отечественной поэзии 60-90-х гг. XX века – «Стихи не пишутся – случаются…». Литература, представленная в разделе, отражает творчество наиболее ярких авторов этого периода. Андрей Андреевич Вознесенский – один из самых известных поэтов-шестидесятников, благословленный еще в четырнадцатилетнем возрасте самим Борисом Пастернаком. Звезда Андрея Вознесенского стремительно взошла на поэтическом небосклоне России в начале 60-х годов. Необычный ритм стиха, дерзкие метафоры, тематические «прорывы» ломали устоявшиеся каноны «благополучной» советской поэзии. В то время поэтические вечера в Политехническом музее стали собирать полные залы, поэты привлекали многотысячные аудитории на стадионы, стали кумирами миллионов. И одним из первых в этой замечательной плеяде был Андрей Вознесенский. Его сборники моментально исчезали с прилавков, каждое новое стихотворение становилось событием... В своих воспоминаниях в книге «На виртуальном ветру» поэт рассказывает о литературной и общественной жизни страны на протяжении последних четырех десятилетий, о писателях и деятелях культуры, о роли и месте поэзии в современном мире. На выставке представлена книга А. А. Вознесенского «Стихотворения. Поэмы» 2013 года издания, в которую включены лучшие стихотворения автора. Это и стихотворный сборник «Антимиры», который стал основой для известного спектакля Театра на Таганке, для которого В. Высоцкий написал песню на стихотворение А. Вознесенского. Либретто к знаменитой опере «Юнона и Авось» и всенародно любимые романсы «Я тебя никогда не забуду», «Белый шиповник», а также стихотворения, которые являются текстами многих эстрадных песен, в том числе написанных в соавторстве с Р. Паулсом. Ты меня на рассвете разбудишь, проводить необутая выйдешь. Ты меня никогда не забудешь. Ты меня никогда не увидишь. Заслонивши тебя от простуды, Я подумаю: «Боже всевышний! Я тебя никогда не забуду, Я тебя никогда не увижу»... (Сага : [отрывок] // Стихотворения. Поэмы / А. А. Вознесенский. М., 2013. С. 236.) Более поздние стихи классика современной русской поэзии вышли в книге «СтиXXI» в 2006 году. Те же блеск и ясность метафор, та же напряженная строка, та же четкость «картинки» перед глазами. Но – новый мотив: «Работа тяжелая – воскресение: осталась кровавая мука испарины». И вывод, с которым не сможет не согласиться читатель: «Я потрясающе воскресаю». Настоящее издание стало победителем премии «Книга года – 2006» в номинации «Поэзия года». Одной из представительниц поэзии 60-90-х гг. XX в. – Белла Ахатовна Ахмадулина. «Сокровищем русской поэзии» назвал ее поэт Иосиф Бродский. Творчество поэтессы стало одним из самых ярких и значительных явлений в русской словесности второй половины XX столетия. Возвышенная лексика, метафоричность, изысканная стилизация «старинного» слога, музыкальность и интонационная свобода стиха делали поэзию Б. Ахмадулиной легко узнаваемой. Сама стилистика ее речи являлась бегством от современности, срединности, обыденности, способом создания идеального микрокосмоса, который поэтесса наделяла своими ценностями и смыслами. Либеральная критика была одновременно благосклонна и снисходительна к творчеству Ахмадулиной, недоброжелательная и официозная — упрекала в манерности, выспренности, камерности. Поэтесса всегда избегала, в отличие от других «шестидесятников», общественно-значимые социальные темы. Одной из главных тем лирики Беллы Ахмадулиной является дружба. Дружбу — в том числе дружбу-любовь и дружбу-творчество — она считаела одним из самых сильных человеческих чувств. Героями стихов Беллы Ахмадулиной становились русские поэты — от А. Пушкина и М. Цветаевой до друзей и современников А. Вознесенского и Б. Окуджавы, а также простые люди. Книга «Белла Ахмадулина» 2014 года издания, представленная на выставке, содержит избранные произведения, созданные поэтессой за несколько десятилетий. Есть в сумерках блаженная свобода от явных чисел века, года, дня. Когда? – неважно. Вот открытость входа в глубокий парк, в далекий мельк огня. Ни в сырости, насытившей соцветья, ни в деревах, исполненных любви, нет доказательств этого столетья, — бери себе другое – и живи. (Сумерки : [отрывок] // Белла Ахмадулина : [сборник стихов] / Б. А. Ахмадулина. М., 2014. С. 5.) Особый интерес в этом издании представляет раздел, в котором впервые собраны стихотворения, посвященные Б. Ахмадулиной друзьям и сподвижникам по литературе. Белла Ахмадулина – поэт, чьи стихи знает и любит не одно поколение читателей, но, кроме того, она замечательный автор тонкой и нежной прозы. Настоящий сборник посвящен именно этой части творчества Ахмадулиной. На выставке также представлены ее сборники рассказов. Один из них – «Много собак и Собака: проза разных лет». В сборник вошли рассказы, воспоминания, эссе и статьи о литературе. В своих воспоминаниях Б. Ахмадулина рассказывает о Высоцком, Шукшине, Окуджаве, Довлатове, Венедикт Ерофееве. В статьях – Пушкине, Лермонтове, Набокове, Цветаевой. Приводятся выдержки из дневника. И еще эта книга о любви – к людям, к искусству, к городам, к природе и животным, о том, чего порой так не хватает и так хочется всем нам. «Поэт в России – больше, чем поэт» – эти крылатые строчки из поэмы «Братская ГЭС» Евгения Александровича Евтушенко, знаменитого поэта. Поэт Е. Евтушенко, завоевавший мировую известность полвека тому, равнодушием не обижен по сей день одних восхищает, других изумляет, третьих раздражает: "Я разный – я натруженный и праздный. Я целе и нецелесообразный...". Расцвет таланта Евгения Евтушенко пришелся на времена хрущевской оттепели и некоторой либерализации советского общества. Его яркие и свежие произведения как нельзя лучше соответствовали позитивным настроениям молодежи, хотя и далеко не всегда вызывали положительные отзывы. К нему, одному из участников проходивших в Большой аудитории Политехнического музея вечеров, относились весьма неоднозначно. Не поддержали Евгения и поэтические круги Ленинграда, а его первое выступление в Телевизионном клубе было встречено весьма холодно. Но со временем сценические выступления Евгения Евтушенко завоевали популярность, и он даже выпустил несколько аудиокниг и дисков в собственном исполнении. В лучших стихах и поэмах Евгения Александровича с большой силой выражено стремление постигнуть дух современности. В них преобладают остро гражданские мотивы. Поездки по Советскому Союзу и зарубежным странам обогатили поэзию поэта новыми темами и впечатлениями. Творчество Евгения Евтушенко привлекало внимание композиторов, в том числе Д. Д. Шостаковича («13 симфония», «Казнь Степана Разина»). А его произведения были переведены на многие иностранные языки. Награжден орденом «Знак Почета». В книге «Евтушенко. Love story», представленной на выставке, поэт и прозаик Илья Фаликов представляет на суд читателей рискованный и увлекательнейший труд, в котором пытается разгадать феномен под на званием «Евтушенко». Эта книга является «эпическим взглядом на мятежный XX век, отраженный, может быть, наиболее полно, выразительно и спорно как в творчестве, так и в самой жизни Евгения Евтушенко». Е. А. Евтушенко не просто выдающийся российский поэт ХХ века. Его стихи, в которых он мгновенно и искренне реагирует на события, происходящие не только в России, но и во всем мире, давно уже стали составной частью мировой литературы. На выставке представлены два сборника стихов Е. Евтушенко: «Я прорвусь в двадцать первый век...» и «Евгений Евтушенко». В книгу «Я прорвусь в двадцать первый век...» вошли лучшие стихотворения и поэмы, созданные Евгением Евтушенко в 1950-2000 гг. Кто были мы, шестидесятники? На гребне вала пенного в двадцатом веке как десантники из двадцать первого. И мы без лестниц, и без робости на штурм отчаянно полезли, вернув отобранный при обыске хрустальный башмачок поэзии. (Шестидесятники [Р. Рождественскому] : [отрывок] // «Я прорвусь в двадцать первый век...» / Е. Евтушенко. М., 2001. С. 605-606.) На выставке представлено издание поэмы Е. А. Евтушенко «Просека» 1977 года издания о строителях Байкало-Амурская магистрали (БАМа), о любви к Родине. Роберт Иванович Рождественский – русский поэт из плеяды «шестидесятников», автор более полусотни книг, переведенных на многие языки, сценарист документальных фильмов. В те далекие годы оттепели, когда поэзия вырвалась на площади и стадионы, Рождественский стал властителем дум молодежи. Он оставался популярен и все последующие годы, потому что был «Реквием», «210 шагов» и другие известные всем поэмы, была прекрасная лирика, и, конечно, песни, которые пела вся страна («Песня неуловимых мстителей», «Мгновения», «Там, за облаками» и др.). Характерное свойство поэзии Рождественского — постоянно пульсирующая современность, живая актуальность вопросов, которые он ставит перед самим собой и перед нами. Постепенно внешнее преодоление трудностей, весь географический антураж молодежной литературы того времени сменяются другим настроением — поисками внутренней цельности, твердой нравственной и гражданской опоры. Большое место в творчестве Роберта Рождественского занимает любовная лирика. В книге А. Мальгина «Роберт Рождественский» на богатом фактическом и документальном материале рассматривается творческий путь известного советского поэта Р. И. Рождественского. Два сборника стихотворений Роберта Рождественского представлены на выставке: «Собрание стихотворений, песен и поэм в одном томе» 2015 года издания и «Стихотворения» 1988 год издания. Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветки упруго. Тебя я услышу за тысячу верст. Мы — эхо, Мы — эхо, Мы — долгое эхо друг друга. И мне до тебя, где бы ты ни была, дотронуться сердцем нетрудно. Опять нас любовь за собой позвала. Мы — нежность, Мы — нежность. Мы — вечная нежность друг друга. И даже в краю наползающей тьмы, за гранью смертельного круга, я знаю с тобой не расстанемся мы. Мы — память, Мы — память. Мы — звездная память друг друга. (Эхо любви // Собрание стихотворений, песен и поэм в одном томе / Р. И. Рождественский. М., 2015. С. 850.) Сборник «Стихотворения» из серии «Библиотека XX век : поэт и время» включает в себя наиболее известные стихотворения из ранее выходивших сборников поэта Роберта Рождественского. Читатель этой книги сможет по достоинству оценить представленные произведения – в лучших своих образцах это исполненные высокой гражданственности отклики поэта на волнующие события, происходившие в нашей стране, на острые и противоречивые проблемы современности, которые органически сочетаются с чувством личной ответственности за все происходящее в мире. Настоящую поэзию нужно читать и слушать. На выставке находится аудиокнига Р. И. Рождественского «Не думай о секундах свысока», вошли стихотворения Роберта Рождественского из сборников разных лет. Значительная их часть – в авторском исполнении, что особенно дорого для настоящих ценителей поэтического творчества. Иосиф Александрович Бродский – один из крупнейших русских поэтов XX века, автор большого количества стихотворений, поэм, а также произведений особого, им созданного жанра – «больших стихотворений». Верный традициям русских классиков – Пушкина, Лермонтова, – Бродский стремительно расширял поле своей творческой работы. Он автор двух пьес – «Мрамор» и «Демократия», и нескольких десятков эссе, большинство из которых написаны на английском языке. В 1987 году Бродскому была присуждена Нобелевская премия по литературе «за многогранное творчество, отмеченное остротой мысли и глубокой поэтичностью». Стремясь к двуязычию, Иосиф Бродский писал также по-английски эссе, литературную критику, стихи. Бродский сумел расширить возможности русского поэтического языка. В его стилистике усматривают влияние барокко, неоклассицизма, акмеизма, английской метафизической поэзии, андеграунда, постмодернизма. Само существование этой личности стало воплощением интеллектуального и нравственного противостояния лжи, культурной деградации. Изначально, из-за процесса о «тунеядстве», Бродский стал некой нарицательной фигурой независимого художника, сопротивлявшегося общепринятому лицемерию и насилию — и на родине, и вне ее. До 1987 в СССР он фактически был поэтом для «посвященных»: хранение дома его стихов не только считалось предосудительным, но было наказуемо, тем не менее его стихи распространялись испытанным в советские времена способом — с помощью Самиздата. Международная известность пришла к поэту уже после публикации его первого сборника на Западе в 1965 году. В СССР до 1987 года Иосиф Бродский практически не издавался. Мир творений Бродского отразил сознание значительной интеллектуальной группы выходцев из России, и в целом людей «исхода», живущих на грани двух миров, по выражению В. Уфлянда, «бродского человечества»: эти новые странники, словно продолжая судьбы романтических скитальцев, подобны некой соединительной ткани разных культур, языков, мировоззрений, быть может, на пути к универсальному человеку будущего. В своей книге «Иосиф Бродский. Вечный скиталец» публицист и поэт Александр Бобров дает ответ на вопрос: «кто же он, Иосиф Бродский, подобно Вечному жиду, скитавшийся по миру: гениальный поэт или раздутый до непомерных размеров ангажированный литератор?». Книга Валентины Полухиной «Иосиф Бродский глазами современников» содержит интервью последних лет с друзьями поэта и с людьми, знавшими его в разные периоды жизни: от конца 1950-х до середины 1990-х годов. В «Малое собрание сочинений» И. Бродского вошли поэтические сборники «Остановка в пустыне», «Конец прекрасной эпохи», «Часть речи», «Новые стансы к Августе», «Урания», и «Пейзаж с наводнением», выпускавшиеся американским издательством «Ардис» с 1970 по 1996 годы, а также пьеса «Мрамор» и эссе. ... Плывет в глазах холодный вечер, дрожат снежинки на вагоне, морозный ветер, бледный ветер обтянет красные ладони, и льется мед огней вечерних, и пахнет сладкою халвою; ночной пирог несет сочельник над головою. Твой Новый Год по темно-синей волне средь моря городского плывет в тоске необъяснимой, как будто жизнь начнется снова, как будто будет свет и слава, удачный день и вдоволь хлеба, как будто жизнь качнется вправо, качнувшись влево. (Рождественский романс : [отрывок] // Малое собрание сочинений / Р. И. Рождественский. СПб., 2012. С. 7-8.) Творчество поэта Николая Михайловича Рубцова – явление в русской литературе последней трети ХХ века. Однако поэт не был по достоинству оценен при своей короткой жизни. Певец «тихой родины», он оставался в тени стихотворцев эстрадного бума. Ныне слава поэта перешагнула в третье тысячелетие, поставив его в один ряд с Тютчевым, Фетом, Есениным. Основная тема творчества Н. Рубцова — «старинная русская самобытность», и в выборе тем и мотивов поэт в основном не выходит из русла есенинской традиции. В стихах, посвященных родным краям, существенно чувство всепроникающей связи лирического героя с русской природой. В критике отмечалось, что постоянная тема деревни у Николая Рубцова — не самоцель, а форма поэтического мышления о мире в целом. Национальный характер творчества Рубцова проявляется не только в том, что в его стихах звучат мотивы русской природы и русской истории, встают образы А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, А. А. Фета и С. Е. Есенина, современных отечественных поэтов. Национален сам лирический герой Рубцова, с его исповедальностью и мужественной самоиронией, удалью и нежностью, жизнелюбием и тоской, с всеохватностью приятия мира и катастрофическим ощущением непонятости и внутреннего одиночества, с неизменным при этом осознанием «корневой» связи своей судьбы с судьбой России. Книга петербургского писателя Николая Коняева «Николай Рубцов. Ангел Родины» – о драматической судьбе последнего русского лирика великой отечественной поэзии, ставшего властителем дум не одного поколения истинных русских людей. Еще одна книга, представленная на выставке о творческой биографии замечательного русского поэта Н. Рубцова, «Душа хранит... Николай Рубцов», составленная и прокомментированная М. А. Полетовой. Редкие материалы, добытые автором этого издания, основателем московского музея поэта, в поездках по стране, во время встреч с людьми, близко его знавшими, а главное любившими Николая Рубцова, дорисовывают портрет задушевного певца Руси, дополняют известные биографические работы о нем бесценными свидетельствами и малоизвестными фактами. На выставке находится сборник стихотворений выдающегося лирического поэта XX века Н. М. Рубцова «Той девушке, которую люблю». Его «тихая лирика» проникает в душу, а многие строки так и просятся на музыку и звучат – уже много лет – в наших любимых песнях: «Плыть, плыть, плыть…», «Я буду долго гнать велосипед…», «В горнице моей светло…». В горнице моей светло. Это от ночной звезды. Матушка возьмет ведро, Молча принесет воды... Красные цветы мои В садике завяли все. Лодка на речной мели Скоро догниет совсем. Дремлет на стене моей Ивы кружевная тень. Завтра у меня под ней Будет хлопотливый день! Буду поливать цветы, Думать о своей судьбе, Буду до ночной звезды Лодку мастерить себе... (В горнице моей светло… // Той девушке, которую люблю : [стихотворения] / Н. М. Рубцов. М., 2008. С. 10). «Поющие поэты» Раздел выставки «Поющие поэты» знакомит с особым видом поэтического творчества, зародившегося еще в 50-е годы XX века и, наверняка, многим знакомым - жанр авторской песни, когда автор сочиняет слова, музыку и сам представляет публике результаты своего творчества. Авторская песня для второй половины XX века стала символом альтернативной культуры. Дело в том, что «глянцевая» эстрадная культура не отвечала требованиям и острым вопросам времени, поэтому авторы старались донести мысли и чаяния современных людей до общества. Так возникает современный монотеатр, в котором автор должен выполнят одновременно роли поэта, композитора и исполнителя. Одним из основателей жанра авторской (бардовой) песни считается Булат Окуджава, он заявил о себе, прежде всего, как романтик, дал в своем творчестве идеал нравственно прекрасной личности, определяющие качества которой – способность к возвышенным переживаниям. У Окуджавы очень много песен о любви. В своей любовной лирике он стремился возродить культ Прекрасной Дамы, вызвать преклонение перед женщиной. «Для меня авторская песня — это прежде всего стихи. Поющий поэт», — так сам Булат Окуджава определяет специфику жанра. Булат Окуджава редко пишет песни «от первого лица», но поет их всегда «от себя»: «Мне важно, чтобы те самые чувства, которые владеют мною, автором песни, в момент ее исполнения завладели бы и слушателями...» По мнению Булата Окуджавы, искусство исполнения произведений этого жанра заключается в умении выразить авторский замысел или хотя бы приблизить к нему, а не в мастерстве интерпретации. Так, например, в книге известного писателя и публициста Дмитрия Быкова «Булат Окуджава», личность поэта рассматривается на широком фоне отечественной литературы и общественной жизни. Некоторая простота его стихов и песен давала возможность каждому применить их к себе, пропитать личными биографическими обстоятельствами. Книга основана на устных и письменных воспоминаниях самого Булата Шалвовича, его близких и друзей, включает в себя обстоятельный анализ многих его произведений, дополнена редкими фотографиями. В книгу первого исследователя биографии Булата Окуджавы Марата Гизатулина «Булат Окуджава: «...из самого начала»» вошли очерки о раннем периоде творчества поэта, а также материалы, посвященные его родословной. Особое место в книге занимают главы о самых первых поэтических опытах мастера, о становлении его как человека и как поэта во время пребывания в Калужской области (1950-1956), об истоках его творчества.Книга богато иллюстрирована уникальными архивными фотографиями. Что касается песенного творчества Булата Окуджавы, то магнитофонные записи быстро завоевывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции. Такие как «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля еще вертится…» и многие др. Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет «Песню о Правде и Лжи», посвященную Окуджаве. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Он обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью повествования. Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир Семенович достаточно негативно относился к так называемым КСП (клубам самодеятельной песни) и «бардовскому» движению вообще. Кроме того, в отличие от большинства советских «бардов», Высоцкий был профессиональным актером и, уже по этой причине, не может быть отнесен к самодеятельности. Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своем творчестве. Это и «блатные» песни, и баллады, и любовная лирика, а также песни на политические темы: часто сатирические или даже содержащие резкую критику (прямую или, чаще, написанную эзоповым языком) существующего строя и положения дел, юмористические песни и песни-сказки.   Книга Высоцкого В. С. «Собрание сочинений в одном томе» познакомит читателя, как с поэзией, так и с прозой пера Владимира Семеновича. Издание является одним из самых полных сборников творчества Высоцкого, в которое вошли как грустные стихи, так и порой веселые и забавные стихотворения и прозаические рассказы. Не уступая ничуть стихотворениям, рассказы Высоцкого откроют перед Вами немного другую личность, отличную от той, к которой мы с Вами привыкли. В особенности прозу Высоцкого рекомендуется прочесть тем, кто еще не знал великого автора с этой стороны. При жизни для большинства людей Владимир Высоцкий оставался легендой. Прошедшие без него три десятилетия расставили все по своим местам. Книга Виктора Бакина «Владимир Высоцкий без мифов и легенд» знакомит читателя с биографией Высоцкого, судьба которого раскрывается в воспоминаниях родных, друзей, коллег по театру и кино, на основе документальных материалов... Читатель узнает в ней только правду. О корнях Владимира Семеновича, его родственниках и близких, любимых женщинах и детях... Много внимания уделяется окружению Высоцкого, тем, кто оказывал влияние на его жизнь. О любви звездной пары Марины Влади и Владимира Высоцкого, которая хранит множество тайн и противоречий, рассказывает книга Юрия Сушко «Владимир и Марина»... Автор книги увлекается творчеством Владимира Семеновича Высоцкого еще с 1960-х годов, и с тех пор собирает все, что связано со своим кумиром - редкие записи, фотографии, публикации о нем... Александр Галич стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни, который вскоре развили барды и который с появлением магнитофонов приобрел огромную популярность. В этом жанре Галич сформировал свое направление. Потоком шли его песни – от сравнительно легковесной «Леночки» до «Облаков» и «Памяти Пастернака». Во время исполнения последней в Новосибирском Академгородке зал встал и устроил Галичу овацию. Однако с этого же момента он попал в поле зрения КГБ. Впоследствии Галича исключают из всех Союзов и лишают средств к существованию, «выдавливают» из страны в эмиграцию. Многие песни А. Галича разошлись в народе безымянными, их часто приписывали Высоцкому. Только узкий круг интеллигентов соотносил их с личностью Галича. Галич не имел никакого выхода на массовую аудиторию, а хранение его пленок каралось по статье 70 «Антисоветская агитация и пропаганда». Книга Михаила Аронова «Александр Галич: полная биография» представляет первую полную биографию Александра Галича, самого гражданского поэта второй половины ХХ века. Автор детально прослеживает необычный путь своего героя – от относительно успешного и благополучного драматурга к яростному обличителю существующего режима. Здесь представлены многочисленные малоизвестные свидетельства современников, а также уникальные документы и материалы из личных фондов Галича, ранее недоступные исследователям. Особое внимание уделяется анализу взаимоотношений поэта с советскими органами власти. Читается огромный том захватывающе, на одном дыхании, растянутом на неотрывность множественных вечеров. Книгу «Генеральная репетиция» составили лучшие стихотворения и поэмы Александра Галича, его пьесы «Пути, которые мы выбираем», «Август», «Матросская тишина», повести «Генеральная репетиция», «Блошиный рынок», а также воспоминания людей, близко знавших писателя. Так же не менее достойным представителем является Юлий Черсанович Ким. Талант его многогранен – он не только замечательный бард, но также серьезный драматург и прозаик. Песни Юлия Кима сочетают в себе иронию и безмятежность, умную мысль и, в то же время, скептичность. Обаяние его необычайного артистизма неотразимо на сцене, а исполнительская импровизация выше всяких похвал. Залом он владеет безраздельно. Юлий Черсанович — автор ироничный, «смешной», его творчество наполнено юмором, его песни из кино- и телефильмов на слуху практически у каждого. Особое внимание хочется обратить на некоторые статьи, посвященные самому Юлию Киму и его творчеству. Например, автор статьи «Пьеро, притворившийся Арлекином» из журнала STORY 2013 года пытается разглядеть за ернической маской Кима печаль, понять его. Статья посвящена детству, творчеству и талантливым работам Юлия Черсановича Кима. О нынешней жизни Юлия Кима Вы можете узнать, прочитав беседу Светланы Новиковой с популярнейшим автором песен и стихов в журнале Современная драматургия «Юлий Ким: «Музыка приподнимает действие над обыденностью»». Также немаловажный интерес представляет сборник песен Юлия Кима, где представлены не только песни, но и ноты. Завершает представленный раздел выставки литература о Юрии Визборе – одном из талантливейших представителей поколения советской интеллигенции золотого века «Шестидесятники», которая познакомит Вас с его биографией и творческим наследием. Студенческие туристические песни Визбора переписывались магнитофонным самиздатом, лились из окон квартир сначала Москвы, а затем и всей страны, а его самого стали называть туристским поэтом и композитором. Но период романтичных, походных песен прошел, и поэт увидел другие песни — негромкие, лиричные, иногда грустные, но светлых и чистых тонов, с легко запоминающимися мелодиями, которые уверенно потеснили своих предшественниц. Что касается духовных факторов, в той или иной мере определявших художественные вкусы Визбора, то это были не теряющие ценности в любое время народные песни, песни военных и послевоенных лет (он прямо-таки с благоговением относился к замечательному поэту-песеннику Алексею Фатьянову), наконец, дворовые песни.    На выставке представлена первая подробная биография Ю. И. Визбора – «Визбор» А. В. Кулагина из серии «Жизнь замечательных людей». Автор книги на основе многочисленных свидетельств, привлечения разных источников, всестороннего анализа творчества Визбора, раскрывает непростую и в то же время цельную во всех своих проявлениях личность этого человека. Биография прекрасно вписана в контекст той исторической эпохи, в которую жил и творил поэт, которую он запечатлел в своих песнях, стихах, прозе, фильмах, ролях и репортажах. В книгах Юрия Визбора «Я сердце оставил в синих горах» и «Ты у меня одна» собраны повести, рассказы, очерки, статьи, песни и стихотворения автора, которые ярко отражают творчество самобытного «барда». Выставка «Образ века своего…» представляет «живые голоса поэзии» -  грампластинки, на которых звучат стихотворения 60-90-х гг. XX в. в исполнении авторов и профессиональных актеров. Литературу  по данной теме Вы можете взять в нашей библиотеке
Суворов афиша

Приглашаем посетить с 9 ноября по 14 декабря монографическую экспозицию "Жизнь во имя чести и славы России"

Дополнительно можно познакомиться с виртуальной выставкой "Образ А.В.Суворова в искусстве"