В 1977 году в издательстве «Советский художник» вышел необычный альбом. Это был альбом нестандартного формата (33х31 см), напечатанный на зеленоватой бумаге «тоза бетэн» ( увеличенный фрагмент смотри ниже ) с голубым ворсом в бумажной массе и с цветными иллюстрациями, оформленными в белые паспарту. Альбом был посвящён одному из самых утонченных русских графиков XX века — Дмитрию Исидоровичу Митрохину (1883—1973) и стал данью уважения этому художнику.
Источник: Книга о Митрохине. Л. : Художник РСФСР, 1986. Фронтиспис
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. Тит. л.
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. С. [6-7]
Альбом составлен на основе коллекции графики Д. И. Митрохина, хранящейся в Гравюрном кабинете Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Коллекция эта включает в себя около 600 рисунков художника, около 300 листов его печатной графики (гравюры на дереве, гравюры на металле, ксилографии) и 400 писем.
В альбоме текст на русском и французском языках был напечатан на зеленоватой бумаге, а практически факсимильные воспроизведения рисунков и гравюр были вставлены в согнутые пополам листы ватмана с «окнами» под размер каждой иллюстрации. Автором макета и оформления был художник М. А. Аникст.
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. Форзац
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. Ил. 16
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. Ил. 26
Необычным для того времени был также тираж издания — 1000 экз., что на фоне массового книгоиздания советского времени не могло не обратить на себя внимание. Да и цена была по тем временам крайне высока — 95 рублей (для сравнения: батон белого хлеба стоил 22 копейки, а за проезд на автобусе платили 5 копеек).
Эти особенности издания объяснялись тем, что альбом был изготовлен вручную (переплётчики Ю. В. Шацкий и В. П. Шмелёв). Изготовление цветных форм, печать иллюстраций и переплётные работы производились в Экспериментальной типографии ВНИИ полиграфии. Составителем стала Наталия Ивановна Александрова, известный специалист по графике, с 1957 по 2003 г. сотрудник Гравюрного кабинета ГМИИ.
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. Ил. 32
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. Ил. 29
Источник: Митрохин, Д. И. Гравюры и рисунки. М. : Советский художник, 1977. Ил. 30
Д. И. Митрохин — выдающийся график и книжный иллюстратор (первые публикации графики в 1904 г.), начинавший как «мирискусник» (член общества «Мир искусства» с 1916 г.), в советское время хранитель фондов графики Русского музея, профессор Академии художеств, блокадник. С 1944 года жил в Москве.
С 1950 года в связи с перенесенным инфарктом Д. И. Митрохин практически не выходил из дому, однако с этого времени начался самый интересный период его творчества — создание маленьких (величиной с открытку или чуть больше) натюрмортов с минимальным количеством предметов, отражавших его жизнь вынужденного затворника (цветы, фрукты, аптечное стекло, мелкие предметы быта).
Техника этих натюрмортов требовала большого вкуса и опыта: сначала карандашом создавался рисунок, а затем он очень тактично и выразительно дополнялся акварелью. Именно эти виртуозно выполненные натюрморты прославили художника несмотря на недоброжелательную критику его времени, иначе понимавшую предназначение «современного» художника. Вдумчивое проникновение в «тихую жизнь» (так переводится термин nature morte) предметов и их виртуозное изображение позволили художнику максимально точно и ярко выразить свое отношение к миру и определить место в нем человека. Крайне узкий репертуар предметов из натюрмортного фонда позволил непостижимым парадоксальным образом расширить представление о мире и выразить его в рисунке.
