Фильмов о войне снято много. Они прочно вошли в сокровищницу нашего национального культурного наследия. Эти фильмы сохраняют героическую картину великого народного подвига. Кинематографисты всех поколений обращались в своем творчестве к теме Великой Отечественной войны.
Владимирская земля не видела военных действий, здесь не шли ожесточенные бои. Но некоторые режиссеры выбрали ее съемочной площадкой для своих фильмов.
События Великой Отечественной войны отражены в фильмах: «Баллада о солдате», «Живые и мертвые», «Мальчишки ехали на фронт», «Восхождение», «Битва за Москву», «И была война» и др.
К 75-летию Победы предлагаем вам цикл рассказов о некоторых из них.
Моряки-черноморцы во Владимире: фильм «Иван Никулин – русский матрос» (1944)
В 1944 году киностудии возвратились из эвакуации на свои производственные базы. Чтобы наладить ритмичную жизнь большого производственного организма, необходим был длительный восстановительный период – ремонт зданий, монтаж оборудования. Но страна ждала от киностудий новых фильмов. На очередном заседании Комитета по делам кинематографии обсуждался план производства художественных фильмов в 1944 году. Большое место в плане заняли картины, рассказывающие о героической борьбе Красной Армии с немецко-фашистскими оккупантами, среди которых был фильм «Иван Никулин – русский матрос».
«Перечень фильмов, над которыми работают сейчас наши киностудии, значительно богаче и интересней, чем в предыдущие годы… И. Савченко снимает большой цветной фильм – «Иван Никулин – русский матрос» — о бессмертном подвиге отряда моряков-черноморцев, дравшихся в степях Кубани с десантом противника…», — писала газета «Литература и искусство» весной 1944 года.
На съемке фильма «Иван Никулин – русский матрос»
Но в силу различных причин выпуск кинокартин в намеченные сроки не всегда получался. Так произошло и с этим фильмом, о чем было упомянуто на майском заседании Комитета по делам кинематографии: «Бывает так, что студия бросает все силы на постановку одной картины, в то время как остальные группы простаивают. Цветной фильм «Иван Никулин – русский матрос», например, долгое время не снимался из-за того, что осветительная аппаратура студии «Мосфильм» была занята на съемках других картин».
Осенью 1944 года съемочная группа киностудии «Мосфильм» приехала во Владимир. И опять начались перебои в съемочном процессе. Вот как об этом написала В. Титова в книге «Память о войне»: «Рассчитывая закончить съемки за 12-15 дней, труппа – 94 человека – привезла продукты из Москвы – из расчета на это время. Однако погода вынудила задержаться артистов еще на 15-25 дней. Директор картины обратился в облисполком с просьбой выделить продукты: 3 тонны картошки, 300 кг капусты и 300 кг моркови. Разрешение на получение этих продуктов было дано, только в уменьшенном (в 3 раза) объеме».
В очередной раз с критикой по поводу несдачи картин в срок вышла статья в газете «Литература и искусство» за 23 сентября: «Отсутствие четкости в работе цехов и групп, слабая производственная дисциплина, недостаточная согласованность в деятельности отдельных звеньев студии часто нарушают производственные графики и планы. Почти все группы откладывают сроки сдачи фильмов по несколько раз. С большими простоями работает группа цветного фильма «Иван Никулин – русский матрос».
К концу 1944 год съемки фильма были закончены. «Картина режиссера И. Савченко, поставленная по повести Л. Соловьева «Иван Никулин – русский матрос», — первый полнометражный цветной фильм, сделанный по новому трехцветному методу, который разработан Мосфильмом и Научно-исследовательским кинофотоинститутом. Цвет открывает в кино новые творческие возможности для режиссера, актеров, оператора и художника. Художнику и оператору, в частности, предоставляется широкое поле для творческой деятельности в области изобразительной трактовки фильма. В художественном совете при Комитете по делам кинематографии фильм И. Савченко был подвергнут всестороннему обсуждению. Стремление к естественности красок, мягкости цветовых сочетаний, характеризует новую работу И. Савченко. Цвет не всегда еще полностью служит раскрытию творческого замысла; подчас заметно, что не вполне освоенная техника цвета еще сковывает актеров и постановщика, не всюду соблюдена в фильме цветовая гармония внутри кадров и в их чередовании. Но в работе над цветным фильмом творческий коллектив И. Савченко накопил большой и ценный опыт», — писала газета «Советское искусство» в декабре 1944 года.
Кадр из фильма «Иван Никулин – русский матрос»
«Темой для первого советского трехцветного фильма я уверенно выбрал повесть о героическом подвиге 25 краснофлотцев, — рассказывает режиссер Игорь Савченко. — Конечно, легче было бы начинать освоение цвета со сказки или ревю, но мне кажется, что такое перспективное дело, как цветное кино, нужно начинать серьезно и на основной теме нашей жизни. Делая первую цветную картину, я, прежде всего, заставил себя и своих товарищей по работе забыть, что она первая. Мы условились ее делать так, как если бы нами уже было поставлено много «специально цветных» картин и словно нам уже надоело смотреть на яркие пятна на экране. Работая над фильмом «Иван Никулин», я слыхал много упреков от дружески относящихся ко мне людей: стоило ли, мол, затрачивать столько сил и энергии, чтобы в результате получить на экране черные бушлаты матросов? И, действительно, велик соблазн одеть персонажей в розовые и зеленые штаны, раскрасить декорации возможно яркими красками. Но, по моему глубокому убеждению, приход цвета в кино – это приход живописи, а настоящая живопись чаще всего пользовалась смешанными красками, а не чистыми. Ясно, что основной материал живописи – это не ткань, а, в первую очередь, характеры людей. Мне кажется, что эпизодов, решенных в яркой гамме, в картине должно быть немного. В «Иване Никулине» я позволил себе сделать их только три».
Позднее, в своих воспоминаниях режиссер даст такую оценку своему фильму: «В тяжких муках родился «Иван Никулин – русский матрос», первый фильм, снятый методом советской трехцветки. Материал «Никулина» отнюдь не «цветной» — затянутые дымом великой войны небеса, окопы, черные бушлаты. Я понимаю, что выгоднее было снимать сказку или что-то подобное, позволяющее одеть актеров в зеленые штаны и парчовые кафтаны, так сказать, «доходней оно и прелестней», но я сознательно выбрал матросские бушлаты. Я уверен, что такое важное и перспективное дело, как цветное кино, нужно решать на трудном материале; кроме того, цветная ткань никогда не была основой серьезной живописи. В искусстве художника-живописца мне всегда были наиболее дороги портрет и свет. Серый пасмурный пейзаж более мил моему сердцу, нежели яркая, освещенная прожекторами экзотическая ткань иностранных киноолеографий. Из того, что хотелось сделать в «Иване Никулине», многое не удалось. Это естественно: большая часть времени ушла на освоение технической стороны дела, вернее, на бесконечную борьбу с несовершенной техникой, из которой мы не всегда выходили победителями. Но основу для дальнейшей работы «Иван Никулин» заложил: многое непонятное понятно, и теперь перспективы нового фильма более или менее ясны».
Фильм вышел в прокат в 1945 году. Критики по-разному отзывались о фильме, но в целом он произвел хорошее впечатление.
«Перед режиссером этого фильма стояли необычайно сложные задачи. В трудные военные времена, с несовершенной аппаратурой студии, без опыта, экспериментируя, учась и обучая, Игорь Савченко создал фильм в абсолютно новой для нашего кинематографа технике. Ее возможности и достоинства принесли фильму новые замечательные качества. Не только свет, но и цвет стал помогать в поисках наиболее совершенной композиции кадра. Живее, материальнее стало все, что мы видим на экране. Но было бы во вред новому делу не отметить дефекты цветной техники, вполне естественные на первых порах. Прежде всего, это некоторая олеографичность изображения, особенно в общих планах и пейзажах. В них преобладает однотонность, зеленовато-коричневая гамма. Утратив некоторые достоинства перспективы фотографической, мастера трехцветных съемок еще не овладели живописной перспективой. Поэтому, нелегко определить в кадре точку схода, и часто первые планы кажутся прижатыми к экрану. Все это происходит оттого, что свет и цвет не приведены в гармонию, и сила света направлена на то, чтобы выявить, подчеркнуть цветовое пятно, а не на то, чтобы примирить его с окружающим, придать ему мягкость и естественность, близкую к натуре. При всех своих недочетах «Иван Никулин – русский матрос» оставляет глубокий след в памяти. Трудно забыть фонтаны бурой земли, поднятые немецкими снарядами над блиндажами и траншеями, в которых обороняют переправу краснофлотцы из отряда Ивана Никулина…»
Использованы источники:
Художественные фильмы 1944 года // Литература и искусство. – 1944. – 8 января. – С. 4.
Выпускать кинокартины в срок!: на заседании Комитета по делам кинематографии // Литература и искусство. – 1944. – 20 мая. – С. 2.
Большаков И. Задачи художественной кинематографии / И. Большаков // Литература и искусство. – 1944. – 3 июня. – С. 2.
Александров Гр. Жизнь киностудии / Гр. Александров // Литература и искусство. – 1944. – 23 сентября. – С. 4.
Обсуждение новых кинокартин // Советское искусство. – 1944. – 12 декабря. – С. 2.
Титова В. Память о войне / В. Титова. – Владимир : Транзит-Икс, 2014. – С. 122.
Савченко И. Поиски цвета / И. Савченко // Советское искусство. – 1944. – 26 декабря. – С. 3.
Сухаревич В. «Иван Никулин – русский матрос» / В. Сухаревич // Советское искусство. – 1945. – 5 апреля. – С. 2.
Игорь Савченко // Как я стал режиссером. – [М.]: Госкиноиздат, 1946. – С. 251-260.
