Ивана Ивановича Шишкина современники называли «лесным богатырем-художником» и «царем леса». Этот выдающийся пейзажист XIX века с удивительной точностью передавал на картине мельчайшие детали природы.
«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры — вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии».
И. Шишкин
Иван Иванович Шишкин родился в купеческой семье в Елабуге, городке на границе Вятской губернии и Татарстана. Его отец, Иван Васильевич, был известным человеком: торговал зерном, избирался городским главой, интересовался историей, археологией. Когда попытка отца сделать из сына преемника в коммерческих делах встретила активное отторжение, Иван Васильевич позволил младшему из сыновей самостоятельно искать свой путь.
О семье, детстве, начале творческого пути Шишкина рассказывают биографические материалы и архивные сведения в книге Л. Анисова «Шишкин» из серии «Жизнь замечательных людей».
После учебы в уездном училище, затем в казанской гимназии, в 1852 году Шишкин отправился в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В книге Н. Дмитриевой «Московское училище живописи, ваяния и зодчества» говорится об учебе художника в училище, о том, что тяготение к пейзажу, и именно к родному, русскому пейзажу, возникло у Шишкина с первых же месяцев пребывания в Училище.
Оборотные стороны его классных рисунков с гипсов были покрыты пейзажными зарисовками.
«Я первый в то время из пейзажистов начал рисовать с натуры, и первые мои 10 рисунков заслужили общую похвалу и ходили по рукам разных покровителей и ценителей, а также и преподавателей. Они же уговаривали меня бросить пейзаж как низший род живописи и заняться исторической живописью…».
И. Шишкин
В 1856 году с опытом и уверенностью в своих возможностях Шишкин поступил в Академию художеств. Упорное стремление к совершенствованию не изменило Шишкину. Вскоре молодой студент приобрел в Петербурге «почти всеобщее уважение, как было и в Москве». Успехам в Академии он был обязан не только таланту, но и трезвости ума, необыкновенному трудолюбию и самокритичности. Уже в 1857 году он получил свою первую академическую награду – малую серебряную медаль за картину «Вид в окрестностях Петербурга».
Важную роль для художественного развития Шишкина имели поездки на Валаам. За живописные работы и рисунки, созданные на острове, художник получил как серебряные медали, так и Большую золотую медаль.
В 1862 году в качестве пенсионера Академии художеств Шишкин отправился в заграничное путешествие, которое длилось около четырех лет. Он посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Прагу, путешествовал по Саксонской Швейцарии и Богемии. Судя по сохранившимся письмам, которые были опубликованы в книге «Иван Иванович Шишкин: переписка, дневники, современники о художнике», мастерство немецких художников он оценивал трезво, признавая их безусловные достоинства, а у некоторых отмечая недостатки. В работах пейзажистов он отмечал отсутствие гармонии и то, что «поэтическая сторона искусства нередко убита здесь материальностью красок и самой работой». Этюдные работы и пейзажи, созданные в Германии, принесли Шишкину полный успех и признание у немецких коллег и публики.
«От моих рисунков здесь просто рот разевают, да немного того и от моих этюдов. Говорят, что мало бывало здесь художников таких».
И. Шишкин
А по возвращении в Россию художник сблизился с группой 14-ти художников-бунтарей во главе с И. Крамским. Сначала была создана Артель художников, которую впоследствии преобразовали в Товарищество передвижных художественных выставок. Шишкин в числе членов-учредителей подписал Устав Товарищества. До конца своих дней он был одним из самых деятельных членов Товарищества, хотя никогда не входил в его правление, не любил проводить время в заседаниях. Художники знали, что если нужно было помочь в устройстве выставки, придумать что-нибудь для перевозки картин, можно смело рассчитывать на его помощь. Шишкин, по свидетельству современников, «с жаром принимался за работу, делая модели ящиков, мольбертов и пр., и до конца жизни считал интересы Товарищества своими».
«Он, как истый сын дебрей русского севера, влюблен в эту непроходимую суровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских деревьев».
А. Прахов
Основным в создании образа могучей лесной природы стал у Шишкина прием изображения лесного пейзажа – при максимальном приближении и даже «введении» зрителя внутрь лесного пространства. Художник подходил к изображению лесной жизни, как к своеобразному бытовому рассказу, где все важно, каждая деталь на своем месте, участвует в общем неторопливом повествовании, из которого складывается картина.
Об основе творческого метода, манере письма, этюдах, пленэре и многом другом рассказывают книги «Иван Шишкин» и «Айвазовский, Шишкин, Левитан: мастера русского пейзажа» Е. Н. Евстратовой.
В основе больших завершенных полотен Шишкина всегда лежало тщательное и любовное изучение живой природы. Каждую осень, возвращаясь в Петербург после летних этюдных работ, художник привозил с собой десятки, а то и сотни натурных зарисовок и живописных штудий.
Известно, что на выставке 1891 года в залах Академии художеств Шишкин показал 300 этюдов и 200 рисунков. И это лишь малая часть его творческого багажа.
В книге «50 картин, изменившие искусство» рассказывается об одной из самых узнаваемых картин Шишкина «Утро в сосновом лесу». Ведь для многих знакомство с этим произведением начинается с детства, — а именно с шоколадных конфет, на обертке которых и изображена картина. В массовом сознании картина прочно ассоциируется с конфетами «Мишка косолапый», и поэтому многие называют ее «Три медведя», хотя медведей на самом деле четыре.
В одной из бесед двое друзей, Иван Шишкин и Константин Савицкий, заговорили о том, что хорошо бы написать масштабный холст с медведями. Константин Савицкий не раз рисовал медведей для своего маленького сына, и у него уже были идеи, как изобразить их на большом полотне. Но Шишкин лишь лукаво улыбнулся в ответ и ничего не сказал. Спустя какое-то время художники вновь встретились, и Шишкин спросил Савицкого: «А что же вы ко мне не заходите? Штуковину я одну отмахал». Под штуковиной Шишкин подразумевал картину «Утро в лесу», на которой не хватало только медведей. В центре полотна Константин Савицкий изобразил знаменитое медвежье семейство.
С этими и другими изданиями вы можете познакомиться на выставке «Слишком он был северянином» в Отделе литературы по искусству.
Выставка работает с 19 января по 7 февраля 2022 г.
Ждем вас в Отделе литературы по искусству по адресу:
Октябрьский проспект, д. 3, 3-й этаж
Тел.: +7(4922) 45-14-85
Вход свободный!
