Викторина "Андрей Миронов - скромный, остроумный, талантливый"

Андрей Миронов родился 7 марта в семье популярных эстрадных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера. Позже родители исправили дату на 8 марта и в честь этого события написали репризу: «Андрей – подарок женщинам в Женский день 8 марта».

Мария Миронова, мать Андрея, вспоминает: «Родился он в театре. Предродовые схватки у меня начались во время представления, и меня еле успели довести до роддома. Это было 8 марта 1941 г…». Так появился на свет мальчик Андрюша Миронов, по словам его отца, Александра Менакера, «прелестный малыш, смешной, толстый, с белесыми ресницами».

Этот факт его сильно смущал, а свое родство он вообще старался лишний раз не афишировать. Актер был сильно привязан к родителям, но не хотел, чтобы его считали «звездным» ребенком, а личные заслуги были в тени их славы.

После окончания школы в Театр им. Е. Вахтангова Андрея Миронова не взяли, но зато безоговорочно приняли в Московский театр сатиры. К этому времени на счету актера уже была первая роль в кино, которую он сыграл еще в 1962 г., будучи студентом. Позднее он вспоминал о ней: «Мне повезло: первым кинорежиссером, у которого я снимался, был Юлий Райзман. Меня, студента театрального училища, пригласили на роль в фильме «А если это любовь?». На съемках царила атмосфера, близкая театральной, поэтому работалось с удовольствием…».

Но большой известности после выхода фильма Миронов не получил, а популярным стал, снявшись в картинах «Мой младший брат» (1962 г.) и «Три плюс два» (1963 г.). Театральным же дебютом для молодого актера стала роль Гарика в спектакле «24 часа в сутки».

В 1963 году Генрих Оганисян экранизировал пьесу Сергея Михалкова «Дикари» и назвал фильм «Три плюс два». Три холостяка захотели пожить «дикарями» на пустынном морском берегу. Но вдруг появились две бойкие девицы и заявили, будто это место издавна принадлежит им и отдыхать они будут только здесь. «Создадим неприятелю невыносимые условия!» – решила каждая из враждующих сторон. Результат – две влюбленные парочки?

Фильм снимали в Крыму близ Судака. Актерам приходилось появляться на людях в шортах. В Судаке их часто останавливала милиция, которой актеры предъявляли справку от режиссера о том, что такой внешний вид необходим для съемок фильма. Сцены с цирком снимали в Ленинграде. Сцены в палатке и в машине – в Риге, сцены с колхозом, где герой Миронова лечит коров, – в Москве.

В комедии «Три плюс два» знаменитый советский актер Андрей Миронов сыграл ветеринара, влюбившегося в укротительницу тигров – Зою, героиню Натальи Фатеевой. Романтические отношения продолжались и за кадром: актер без ума влюбился в 28-летнюю актрису и принялся активно за ней ухаживать. Она сдалась под его напором, но эти отношения долго не продлились. Фатеева стала его первой любовью, и расставание с ней он тяжело переживал.

В 1979 году режиссер Наум Бирман снял двухсерийную музыкальную комедию по одноименной повести Джерома К. Джерома «Трое в лодке, не считая собаки». Фильм собрал звездный актерский состав – Андрея Миронова, Александра Ширвиндта, Михаила Державина, Зиновия Гердта, Татьяну Пельтцер.

Сюжет фильма незамысловат – в доброй старой Англии три холостяка решили отправиться в путешествие по Темзе, прихватив с собой собачку Монморенси. В пути их ждет немало приключений и интересных встреч, самой главной из которых станет встреча с тремя женщинами.

Снимали фильм в Литве, в городе Тильзит (Советск) на реке Неман. Большей частью актеры снимались осенью в холодную погоду, сидя в лодке в купальных костюмах. Их страховали водолазы, сидевшие в воде за лодкой, чтобы их не было видно.

В этом фильме Андрей Миронов сыграл главную роль рассказчика и непосредственного участника речного путешествия – писателя Джерома К. Джерома, а также несколько второстепенных ролей: в первой части комедии – это миссис Байкли и дядюшка Поджер, во второй – трактирщик и пьяница. Шесть песен, которые в этой картине исполнил Миронов, превратились в его подлинный бенефис.

Примером успешного сотрудничества итальянских и российских кинематографистов стал фильм «Невероятные приключения итальянцев в России», снятый в 1974 году режиссерами Эльдаром Рязановым и Франко Проспери. Первоначально сценарий назывался «Спагетти по-русски», но соавторам название не понравилось.

Эта картина очень тяжело далась Рязанову. От него требовали недорогой, чисто развлекательный фильм. В итоге получилась трюковая комедия с большим числом постановочных сложных аттракционов и многочисленными видами Ленинграда и Москвы.

Андрей Миронов очень редко пользовался услугами дублеров и каскадеров, и настаивал на том, чтобы самому исполнять все трюки. Его герой пролез на четвереньках по 11-метровой лестнице пожарной машины, сполз на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влез в салон. Миронов спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория», держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте 20-этажного дома. Рискуя жизнью, актер отыграл три дубля с живым львом, заговаривая ему зубы.

Благодаря врожденной элегантности Миронову часто доставались роли аристократов и натур утонченных. Определенная элегантность присутствует и в образе Димы Семицветова, героя комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», поставлен Эльдаром Рязановым на киностудии «Мосфильм» в 1966 году.

Дима торгует из-под прилавка в комиссионном магазине и тем самым имеет нетрудовые доходы, за что расплачивается даже не столько угоном престижной «Волги», сколько постоянными зуботычинам со стороны тестя. Уставший от нотаций зять в ответ на выпады тестя недовольно ворчит и произносит фразу: «Жениться надо на сироте!». За это он тут же получает пощечину от жены, которая только что всячески заступалась за муженька перед своим папашей, роль которого блестяще исполнил Анатолий Папанов.

Конечно, Семицветов – герой отрицательный, но он настолько симпатичен, мил и остер на язык, что корить его не получается при всем желании, тем более что с высоты сегодняшнего дня Дима выглядит уже не «барыгой», а успешным бизнесменом, которого душит суровое государство.

Не использовать музыкальный дар Андрея Миронова в кино было настоящим преступлением, потому-то актер и становился частым гостем всевозможных водевилей, оперетт и мюзиклов. «Соломенная шляпка» Леонида Квинихидзе наполнена великолепными музыкальными номерами, которые даже по отдельности пользовались неизменной популярностью в различных киноконцертах, а песню «Женюсь, женюсь» знали наизусть все зрители большой страны.

Музыку к фильму создавали композитор Исаак Шварц и поэт Булат Окуджава. Часть женских имен в знаменитой песне «Женюсь…» была взята из завещания Портоса в романе Александра Дюма «Десять лет спустя» – это были клички лошадей мушкетера. Роли безымянных Певца и Певицы исполнили актриса Евгения Ветлова и джазовый музыкант Александр Колпашников.

В 1978 году Марку Захарову предложили снять для телевидения музыкальную сказку по пьесе Евгения Шварца с участием любимых актеров — Олега Янковского, Евгения Леонова, Андрея Миронова, Александра Абдулова, Ирины Купченко.

Это история о том, как Волшебник, желая развлечь любимую жену, придумывает сказку. В ней он превращает Медведя в человека, но предупреждает: если его полюбит и поцелует Принцесса, он опять станет медведем. И вот однажды, как это всегда случается в сказках, в доме Волшебника чудесным образом пересекаются пути Короля, Принцессы, их свиты и Медведя. И перед зрителем разворачивается в чем-то забавная, а в чем-то грустная история о любви и чуде.

И хотя Миронову в фильме отведена лишь второстепенная роль, не заметить его нельзя по той причине, что актер в этой постановке исполняет больше половины песен. Ну а фразы, ставшие крылатыми, наверняка помнят все – Андрей Миронов и Евгений Леонов выдают в фильме такие искрометные диалоги, что можно заслушаться.

По сюжету фильма «Невероятные приключения итальянцев в России», снятого в 1973 году, искатели сокровищ мчатся в Петербурге за заветным кладом. Бывшая балерина, эмигрантка из России, умирая, сказала, что все ее состояние закопано подо львом в Ленинграде. А в северной столице львов – бесчисленное множество. Скульптуры царя зверей ожидают героев у Смольного собора, на Крюковом канале, у Фонтанного дома и у дачи Безбородко, где герой Миронова насчитывает полторы сотни зверей. Отчаявшись, наследница состояния Ольга раскрывает тайну: «В ста шагах от льва должен быть фонтан». Впоследствии оказывается, что клад спрятан в зоопарке, в тайнике под клеткой с живым львом, как раз в ста шагах от фонтана.

Одним из главных действующих персонажей изначально задумывался живой лев. На съемках лев Кинг каждый день съедал полхолодильника: банку рыбьего жира, десяток яиц и несколько килограммов мяса. Работая с ним, требовалось много дублей. Лев отвлекался, тормозил или просто не понимал, чего от него хотят. Все актеры панически боялись зверя. В одной из сцен он даже поцарапал спину итальянскому актеру, а Миронову на следующий день пришлось отыграть со львом три дубля, заговаривая ему зубы.

В 1972 году на экраны вышел фильм Владимира Бычкова «Достояние республики». В кино снимался звездный актерский состав: Олег Табаков, Спартак Мишулин, Евгений Евстигнеев, Ольга Жизнева, Георгий Штиль и конечно Андрей Миронов.

Действие происходит в Петрограде в первые годы советской власти. Из особняка князя Тихвинского таинственным образом пропадает бесценная коллекция произведений искусства. В фильме «Достояние республики», Миронов сыграл одну из своих самых романтических ролей – бывшего придворного учителя фехтования по прозвищу Маркиз. Режиссер Владимир Бычков согласился посмотреть актера, если тот умеет держать в руках шпагу и ездить верхом. Андрей Миронов исполнил несколько па со шпагой возле набитого соломой манекена и подтвердил режиссеру, что он на лошади сидит с трех лет.

Но во время съемок выяснилось, что с лошадьми у Миронова не все гладко. Режиссер укорил актера в том, что тот его обманул. На следующий день Миронов принес режиссеру свою фотографию, где было подписано «Андрюша, 3 года». На этой фотографии Миронов сидит на лошади, только лошади детской, деревянной.

В 1969 году на советские киноэкраны вышла комедия, снятая режиссером Леонидом Гайдаем. Изначально название фильма должны было звучать «Контрабандисты», но в итоге картина получила название «Бриллиантовая рука».

В основе картины – история о том, как зарубежные контрабандисты ошибочно приняли советского туриста Семена Семеновича Горбункова за агента-перевозчика Геннадия Козодоева. Сюжет раскручивается вокруг настойчивых, но безуспешных попыток злоумышленников вернуть себе бриллианты, спрятанные в гипсовой повязке.

Съемки Стамбула, который главные герои посещали на седьмой день круиза, проходили в Баку. А вот на каком судне осуществляли свой круиз главные герои Геша Козодоев и Семен Горбунков? На первый взгляд кажется, что лайнер назывался «Победа», но это абсолютно не так. «Победа» действительно есть, но только в одном кадре: мимо судна проходит семья Горбунковых перед тем как подойти к борту «Михаила Светлова».

Дело в том, что Михаил Аркадьевич Светлов был любимейшим поэтом режиссера «Бриллиантовой руки» Леонида Гайдая. Именно Гайдай настоял на том, чтобы в картине фигурировало судно с таким названием.

Советский мультипликационный сериал про доброго кота Леопольда, которого в многочисленных ситуациях донимают двое мышей-хулиганов снимался с 1975 по 1987 год. За это время с озвучкой главных героев происходили настоящие метаморфозы. Так, в первой серии под названием «Месть кота Леопольда» все роли были озвучены актером Андреем Мироновым. В девятой серии «Интервью с Котом Леопольдом» вновь прозвучал его голос.

К тому моменту актер уже прославился в кино своими ролями в фильмах «Бриллиантовая рука», «Невероятные приключения итальянцев в России» и других легендарных советских лентах. Озвучка мультфильмов не были в новинку для артиста – ранее он уже участвовал в создании нескольких короткометражек для киножурнала «Фитиль».

Песня «Остров невезения» появилась в фильме «Бриллиантовая рука» совершенно случайно. Как-то Дербенев показал Зацепину шуточные стихи про Остров Невезения и его несчастных жителей. Обычно композитор не писал музыку на готовый текст. Но стихи так понравились, что стал активно убеждать Гайдая включить песню в фильм. «А почему бы не вставить ее в сцену на пароходе?» – говорил композитор. – «Там Никулин с Мироновым все равно ведут ничего не значащие разговоры». Режиссер согласился, и «Остров невезения» отдали жулику Козодоеву. Актер превратил эту песню в отдельный номер во время которого он блестяще танцевал и импровизировал.

Зацепин потом вспоминал, что Никулин с Мироновым часто спорили – каждый считал песню другого лучше своей. Правда, руководитель «Мосфильма» сразу заметил, что номер с «Островом Невезения» – вставной и попросил его вырезать, чтобы он не тормозил действие. Однако Гайдай замечание проигнорировал. Как говорил Зацепин, «вставные зубы бывают порой получше настоящих».

Легендарный роман «12 стульев» И. Ильфа и Е. Петрова в 1971 году экранизировал советский комедиограф Леонид Гайдай, а спустя пять лет – великий экспериментатор Марк Захаров. В фильме Марка Захарова присутствует звездный состав актеров советского кино: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Зиновий Гердт, Ролан Быков.

Андрею Миронову казалось, самой судьбой было предназначено сыграть Остапа Бендера – великого комбинатора, находчивого и предприимчивого молодого человека. Это настоящий литературный мошенник, обаятельный, дерзкий и острый на язык, не влюбиться в такого было невозможно.

Песни сыграли в комедии Марка Захарова едва ли не самую главную роль – именно благодаря им фильм получился похожим на мюзикл. Идея сделать главного героя «Двенадцати стульев» поющим появилась еще у Леонида Гайдая, но тогда ее не одобрило руководство, и «Песенку Остапа Бендера» вырезали из фильма. А Захаров благодаря музыкальным способностям Андрея Миронова сделал это изюминкой своего фильма.

«Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой –  яркая советская комедия в жанре вестерна, собравшая в одном кадре едва ли не всех главных кинозвезд того времени: Олега Табакова, Николая Караченцова, Михаила Боярского, Андрея Миронова, Льва Дурова, Леонида Ярмольника. Режиссер фильма Алла Сурикова сразу наметила Миронова героем Фестом. Миронов должен был сниматься в шляпе, а его движения хотели сделать похожим движения Чарли Чаплина, потом передумали.

Трюки помогали ставить каскадеры, почти все актеры участвовали в них без дублеров. А вот Миронов наотрез отказался сниматься в драках – актер не мог забыть травму, полученную еще во время учебы, когда попал после этого в больницу. Однако, каскадер сумел убедить актера в том, что на этот раз все будет безопасно. Интересное совпадение – в этом фильме снималась и Наталья Фатеева, и Андрей Миронов, а съемки проходили в Крыму, как в «Три плюс два». В фильме герой Миронова умирал, а через 11 месяцев не стало самого актера. Андрей Миронов умер прямо в театре сатиры Риги во время игры на сцене от кровоизлияния в мозг. Этот фильм стал последней его работой в кино.