Автор изображения: Николаев Ю. Ф.Источник: Искусство Дагестана. Альбом. Москва. 1981. Цветная вкладка № 171.
Дагестан является одним из самых многочисленных и уникальных по этническому составу и культурным традициям регионов России. Здесь проживают этносы говорящие на 30 языках и более чем 70 диалектах.
Элементы этнического многообразия и многосоставности лежат в основе явления, определяемого как «дагестанская культура».
Многонациональный фактор — один из основных подходов к формированию национальных театров, журналов и газет на национальных языках. Сегодня в Дагестане уделяется большое внимание сохранению культурных традиций и обычаев «малых народностей».
0 из 24 заданий окончено
Вопросы:
Предлагаем вашему вниманию занимательную викторину, которая содержит вопросы по культурному многообразию народов Дагестана.
Вы уже проходили тест ранее. Вы не можете запустить его снова.
Тест загружается...
Вы должны войти или зарегистрироваться для того, чтобы начать тест.
Вы должны закончить следующие тесты, чтобы начать этот:
Правильных ответов: 0 из 24
Ваше время:
Время вышло
Вы набрали 0 из 0 баллов (0)
На территории Дагестана проживают многочисленные этносы. Какова самая многочисленная народность республики Дагестан?
Автор изображения: Прокудин-Горский С.М.Источник: Прокудин-Горский С.М. Цветная империя. Россия до потрясений. Москва: Рипол Классик 2016. Цветная вкладка
Самая многочисленная народность республики Дагестан — аварцы. Аварцы по численности занимают первое место в республике (27,5%). Основная область расселения — регионы западного горного Дагестана. Сельское население составляет 68% населения и проживает в 22 районах республики. Исторически, в Рутульском районе и на севере Азербайджана проживает около 150 тысяч человек, называющих себя аварцы. Для аварцев характерно многоязычие (более 17 малых народностей под названием «аварцы» проживают в республике ). Аварцы говорят на аварском языке, который делится на 2 наречия: северный (хунзахский, салатавский) и южный (анцухский). Письменность аварцев возникла в XV-XVI веках на основе арабской графики (аджам). С 1938 года осуществлен переход письменности на основу русской графики — кириллицу.
В основе социальной организации народа лежала сельская община, состоявшая из кровнородственных объединений — тухумов. Члены общины являлись частными собственниками, но в то же время и совладельцами собственности общины (пастбищ, лесов и др.). Средняя община включала 110—120 дворов. Главой общины был старейшина (с конца XIX века — старшина), избиравшийся на сельском сходе (джамаате) всем мужским населением старше 15 лет. К концу XIX века роль сельских общин в жизни аварцев заметно снизилась.
Традиционное поселение аварцев — крепость, состоящая из плотно прилегающих друг к другу домов (каменных, с плоской крышей, обычно двух- или трёхэтажных) и боевых башен. Все поселения ориентированы на юг. В центре поселений обычно устраивалась площадь, являвшаяся местом общественного схода; здесь же, как правило, располагалась мечеть. Жизнь аварской семьи протекала , как правило, в одной комнате, имевшей существенно бо́льшие размеры сравнительно с другими помещениями. Важнейшим элементом комнаты был очаг, находившийся в её центре. Украшением комнаты являлся также столб с орнаментом.
Аварцы традиционно занимаются животноводством: на равнинах — скотоводством, в горах — овцеводством, в горах развито террасное земледелие; выращиваются рожь, пшеница, ячмень и другие культуры, садоводством и виноградарством. Издавна развиты ремесла: производство ворсовых и безворсовых, войлочных ковров, подушек, хурждинов — перемётных сумок, узорное вязание из шерсти и сукноделие, плетение циновок из шерсти с добавлением осоки, обработка кож, чеканка по меди, изготовление оружия и серебряных украшений, резьба по камню и дереву.
Автор изображения: Прокудин-Горский С.М.Источник: Прокудин-Горский С.М. Цветная империя. Россия до потрясений. Москва: Рипол Классик 2016. Цветная вкладка
Самая многочисленная народность республики Дагестан — аварцы. Аварцы по численности занимают первое место в республике (27,5%). Основная область расселения — регионы западного горного Дагестана. Сельское население составляет 68% населения и проживает в 22 районах республики. Исторически, в Рутульском районе и на севере Азербайджана проживает около 150 тысяч человек, называющих себя аварцы. Для аварцев характерно многоязычие (более 17 малых народностей под названием «аварцы» проживают в республике ). Аварцы говорят на аварском языке, который делится на 2 наречия: северный (хунзахский, салатавский) и южный (анцухский). Письменность аварцев возникла в XV-XVI веках на основе арабской графики (аджам). С 1938 года осуществлен переход письменности на основу русской графики — кириллицу.
В основе социальной организации народа лежала сельская община, состоявшая из кровнородственных объединений — тухумов. Члены общины являлись частными собственниками, но в то же время и совладельцами собственности общины (пастбищ, лесов и др.). Средняя община включала 110—120 дворов. Главой общины был старейшина (с конца XIX века — старшина), избиравшийся на сельском сходе (джамаате) всем мужским населением старше 15 лет. К концу XIX века роль сельских общин в жизни аварцев заметно снизилась.
Традиционное поселение аварцев — крепость, состоящая из плотно прилегающих друг к другу домов (каменных, с плоской крышей, обычно двух- или трёхэтажных) и боевых башен. Все поселения ориентированы на юг. В центре поселений обычно устраивалась площадь, являвшаяся местом общественного схода; здесь же, как правило, располагалась мечеть. Жизнь аварской семьи протекала , как правило, в одной комнате, имевшей существенно бо́льшие размеры сравнительно с другими помещениями. Важнейшим элементом комнаты был очаг, находившийся в её центре. Украшением комнаты являлся также столб с орнаментом.
Аварцы традиционно занимаются животноводством: на равнинах — скотоводством, в горах — овцеводством, в горах развито террасное земледелие; выращиваются рожь, пшеница, ячмень и другие культуры, садоводством и виноградарством. Издавна развиты ремесла: производство ворсовых и безворсовых, войлочных ковров, подушек, хурждинов — перемётных сумок, узорное вязание из шерсти и сукноделие, плетение циновок из шерсти с добавлением осоки, обработка кож, чеканка по меди, изготовление оружия и серебряных украшений, резьба по камню и дереву.
Один из центров гончарного искусства Дагестана — село Балхар Акушинского района. Балхарские мастера издавна используют особую технику для росписи кувшинов. Как называется эта техника росписи?
Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №61
Балхарские мастера с давних времен используют «ангобную роспись». Сосуды и посуду издревле украшали «ангобной росписью» — нанесением белого и красного цветов на природный терракотовый цвет черепка. Благодаря исключительному обжигу «ангоб» и сам «черепок» вспыхивают ярко — оранжевыми, бурыми пятнами — неповторимой отличительной чертой всей балхарской керамики.
Изначально, роспись на посуду наносилась красным «ангобом», в какой-то момент мастера стали использовать сначала в малых количествах светлые «ангобы» — белый или горчичного цвета.
Главный рисунок располагался на верхней половине сосуда, подчеркивая выпуклую форму. Мастера керамики предпочитали древний (исконный) геометрический орнамент, характеризующийся строгостью и лаконичностью элементов: солярные знаки, широкая кайма, ромбы и другие элементы. Со временем орнамент трансформировался из грубого геометрического (архаичного) в изящный растительный.
Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №61
Балхарские мастера с давних времен используют «ангобную роспись». Сосуды и посуду издревле украшали «ангобной росписью» — нанесением белого и красного цветов на природный терракотовый цвет черепка. Благодаря исключительному обжигу «ангоб» и сам «черепок» вспыхивают ярко — оранжевыми, бурыми пятнами — неповторимой отличительной чертой всей балхарской керамики.
Изначально, роспись на посуду наносилась красным «ангобом», в какой-то момент мастера стали использовать сначала в малых количествах светлые «ангобы» — белый или горчичного цвета.
Главный рисунок располагался на верхней половине сосуда, подчеркивая выпуклую форму. Мастера керамики предпочитали древний (исконный) геометрический орнамент, характеризующийся строгостью и лаконичностью элементов: солярные знаки, широкая кайма, ромбы и другие элементы. Со временем орнамент трансформировался из грубого геометрического (архаичного) в изящный растительный.
Изделия молодых гончаров из села Сулевкент сегодня можно увидеть на выставках во многих регионах Северного Кавказа. Они учатся повторять изделия старых мастеров, которые славились особенным способом обработки гончарных изделий. Какой способ изготовления используют гончары из Сулевкента?
Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №49
Этот старинный способ — «молочение». Молочение керамики до сих пор считается уникальной технологией обработки глиняных черепков, которая имеет как декоративное, так и практическое назначение.
Обрабатывать глину наши предки научились еще несколько тысячелетий назад. Для увеличения прочности черепки обжигали. В процессе обжига происходит спекание пластичных частиц глины, поэтому изделие становится прочным и твердым. В составе глины присутствуют как органические, так и неорганические соединения. Органика выгорает при высоких температурах, а неорганические вещества, сплавляясь, образуют непосредственно керамику. Мельчайшие трещины и поры, которые при этом возникают внутри черепка, — явление нормальное, так что для циркуляции воды в керамике есть множество капилляров. Таким образом, если изготовить посуду из глины и просто обжечь ее, то при использовании стенки этой посуды снаружи окажутся влажными, так как жидкость, находящаяся внутри, по капиллярам проникнет сквозь толщу черепка. После первого обжига изделия мастера Дагестана используют «молочение»:
Технология молочения была хорошо освоена в Древней Руси. В настоящее время, время возврата к эко-способам обработки, технология молочения набирает популярность. Благодаря процессу «молочения» изделие приобретает более темный цвет, становится более прочным и не пропускает воду — молоко забивает все поры внутри глины. Молоко для этих целей подходит только настоящее концентрированное, домашнее. Если пользоваться молоком разбавленным, цвет получается намного бледнее.
Молочение применимо к любому типу керамики, поэтому изделие предварительно обжигается, каждое по своей рецептуре. Желательно, чтобы черепки обжигались при минимально допустимой температуре. Это нужно для того, чтобы впоследствии молоко как можно глубже впиталось в пористые стенки изделия. Кроме того, материал должен обладать высоким влагопоглощением, то есть, иметь высокую пористость. Следует учитывать то, что молочение не обеспечивает абсолютную водонепроницаемость, поэтому если планируется изготавливать функциональную керамику, то изнутри изделие целесообразно покрыть глазурью.
Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №49
Этот старинный способ — «молочение». Молочение керамики до сих пор считается уникальной технологией обработки глиняных черепков, которая имеет как декоративное, так и практическое назначение.
Обрабатывать глину наши предки научились еще несколько тысячелетий назад. Для увеличения прочности черепки обжигали. В процессе обжига происходит спекание пластичных частиц глины, поэтому изделие становится прочным и твердым. В составе глины присутствуют как органические, так и неорганические соединения. Органика выгорает при высоких температурах, а неорганические вещества, сплавляясь, образуют непосредственно керамику. Мельчайшие трещины и поры, которые при этом возникают внутри черепка, — явление нормальное, так что для циркуляции воды в керамике есть множество капилляров. Таким образом, если изготовить посуду из глины и просто обжечь ее, то при использовании стенки этой посуды снаружи окажутся влажными, так как жидкость, находящаяся внутри, по капиллярам проникнет сквозь толщу черепка. После первого обжига изделия мастера Дагестана используют «молочение»:
Технология молочения была хорошо освоена в Древней Руси. В настоящее время, время возврата к эко-способам обработки, технология молочения набирает популярность. Благодаря процессу «молочения» изделие приобретает более темный цвет, становится более прочным и не пропускает воду — молоко забивает все поры внутри глины. Молоко для этих целей подходит только настоящее концентрированное, домашнее. Если пользоваться молоком разбавленным, цвет получается намного бледнее.
Молочение применимо к любому типу керамики, поэтому изделие предварительно обжигается, каждое по своей рецептуре. Желательно, чтобы черепки обжигались при минимально допустимой температуре. Это нужно для того, чтобы впоследствии молоко как можно глубже впиталось в пористые стенки изделия. Кроме того, материал должен обладать высоким влагопоглощением, то есть, иметь высокую пористость. Следует учитывать то, что молочение не обеспечивает абсолютную водонепроницаемость, поэтому если планируется изготавливать функциональную керамику, то изнутри изделие целесообразно покрыть глазурью.
Работы мастеров декоративно — прикладного искусства из села Унцукуль считают образцом национального творчества. В их основе — уникальная техника, качество и оригинальность исполнения. Какой особый вид древесины использовали для деревянных сувениров изначально?
Источник: Декоративное искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1971. С.195.
Аварское селение Унцукуль, расположившееся в лощине между гор на территории Дагестана появилось несколько тысячелетий назад, а его оригинальный промысел насечка металлом по дереву – значительно моложе и насчитывает всего около двухсот лет. Долгое время произведения мастеров в технике «унцукульская насечка по дереву» были известны только жителям Кавказа. В начале ХХ века мастерам из Унцукуля удалось покорить разборчивых европейцев. Европейцы пришли в восторг, увидев творения мастеров из Унцукуля на Всемирной выставке в Париже. После этого мастерские по изготовлению деревянных изделий, украшенных металлической насечкой, были открыты во Франции, Англии и даже в США, где выпускали предметы утвари, украшенные оригинальными орнаментами.
В России оригинальность и самобытность работ унцукульских мастеров была отмечена наградами промышленной выставки, прошедшей еще в конце XIX века в Нижнем Новгороде. В советские времена унцукульский промысел финансировался государством: мелкие мастерские, и небольшие артели были объединены в фабрику. После исчезновения Советского Союза только за счет инициативы и трепетного отношения самих жителей к культуре унцукульского народа промысел был сохранен. Для деревянных сувениров выбирают особый материал.
Изначально, в Унцукуле использовалась кизиловая древесина, отличающаяся прочностью, затем была добавлена ореховая, грушевая и абрикосовая. Каждый из видов имеет свои особенности, поэтому используется для изготовления разных предметов. Но все виды объединяет твердость и вязкость, придающая способность материалу гнуться в разные стороны. Для мелких изделий, таких как ручка нагайки или кнута, подходили ветки боярышника и кизила, для более крупных – абрикос и орех. В работу идут ветви возрастом не менее пяти лет. Предпочтение отдано именно этим видам древесины, так как они имеют на срезе гладкую красивую текстуру и прекрасно полируются. Техника, в которой выполняют свои работы мастера Унцукуля, носит название «орнаментальной насечки металлом по дереву». В унцукульском орнаменте используются различные геометрические и растительные мотивы. Набор необходимых инструментов невелик: первоначальная обработка производится на токарном станке, а для нанесения орнамента требуется резец и маленький молоточек. Порядок нанесения узора требует предельной аккуратности, внимательности и тщательности.
Иногда используются специальные гвоздики, установка которых облегчает работу мастера. О том, что работа трудоемка и кропотлива, свидетельствует тот факт: для инкрустации одной трости требуется установка нескольких тысяч кусочков различного материала, на каждый из которых требуется пять различных движений.
Источник: Декоративное искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1971. С.195.
Аварское селение Унцукуль, расположившееся в лощине между гор на территории Дагестана появилось несколько тысячелетий назад, а его оригинальный промысел насечка металлом по дереву – значительно моложе и насчитывает всего около двухсот лет. Долгое время произведения мастеров в технике «унцукульская насечка по дереву» были известны только жителям Кавказа. В начале ХХ века мастерам из Унцукуля удалось покорить разборчивых европейцев. Европейцы пришли в восторг, увидев творения мастеров из Унцукуля на Всемирной выставке в Париже. После этого мастерские по изготовлению деревянных изделий, украшенных металлической насечкой, были открыты во Франции, Англии и даже в США, где выпускали предметы утвари, украшенные оригинальными орнаментами.
В России оригинальность и самобытность работ унцукульских мастеров была отмечена наградами промышленной выставки, прошедшей еще в конце XIX века в Нижнем Новгороде. В советские времена унцукульский промысел финансировался государством: мелкие мастерские, и небольшие артели были объединены в фабрику. После исчезновения Советского Союза только за счет инициативы и трепетного отношения самих жителей к культуре унцукульского народа промысел был сохранен. Для деревянных сувениров выбирают особый материал.
Изначально, в Унцукуле использовалась кизиловая древесина, отличающаяся прочностью, затем была добавлена ореховая, грушевая и абрикосовая. Каждый из видов имеет свои особенности, поэтому используется для изготовления разных предметов. Но все виды объединяет твердость и вязкость, придающая способность материалу гнуться в разные стороны. Для мелких изделий, таких как ручка нагайки или кнута, подходили ветки боярышника и кизила, для более крупных – абрикос и орех. В работу идут ветви возрастом не менее пяти лет. Предпочтение отдано именно этим видам древесины, так как они имеют на срезе гладкую красивую текстуру и прекрасно полируются. Техника, в которой выполняют свои работы мастера Унцукуля, носит название «орнаментальной насечки металлом по дереву». В унцукульском орнаменте используются различные геометрические и растительные мотивы. Набор необходимых инструментов невелик: первоначальная обработка производится на токарном станке, а для нанесения орнамента требуется резец и маленький молоточек. Порядок нанесения узора требует предельной аккуратности, внимательности и тщательности.
Иногда используются специальные гвоздики, установка которых облегчает работу мастера. О том, что работа трудоемка и кропотлива, свидетельствует тот факт: для инкрустации одной трости требуется установка нескольких тысяч кусочков различного материала, на каждый из которых требуется пять различных движений.
Жители селения Кубачи занимались художественной обработкой металла уже около 5 тысяч лет назад. Изделия кубачинских мастеров высоко ценились не только в Закавказье, но и в странах Ближнего Востока. Кубачинские мастера владеют сложными ювелирными техниками. Какой традиционный способ ювелирной техники используют Кубачинцы?
Источник: Декоративное искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1971. С. 153.
Кубачи — один из крупнейших на Кавказе традиционных центров художественной обработки металла, а также резьбы по камню и дереву. С раннего Средневековья известен изготовлением кольчуг и оружия.Около 1467 года впервые упоминается имя Кубачи или Гюбечи, что на тюркском означает «бронники, изготовители доспехов».
Село расположено на высоте 1600—1800 метров над уровнем моря. Самое знаменитое ремесло кубачинцев — производство художественных изделий из металла, от оружия и военных доспехов, до украшений и предметов домашнего обихода. Во второй половине XIX—начале XX века кубачинские мастера выставляли свои изделия на 27 региональных, российских и 12 всемирных выставках. Четверо мастеров — кубачинцев были удостоены 28 золотых и серебряных медалей. В 1937 году кубачинские мастера послали свои уникальные изделия из серебра с чернью на Парижскую всемирную выставку, где они были удостоены высшей награды выставки — «Гран — При» с присуждением золотой медали. Уникальные высокохудожественные изделия были представлены также на выставках в Брюсселе (Бельгия) — 1958 год; Монреале (Канада) — 1967 год; Осако (Япония) — 1970 год; Загребе (Югославия) — 1980 год; Копенгагене (Дания) — 1982 год; Дюссельдорфе (ФРГ) — 1983 год, пользовались большим успехом и были удостоены многих дипломов.
Изделия кубачинских мастеров приобрели всемирную славу. Они хранятся во многих музеях не только нашей страны, но и мира. Во времена СССР важнейшим предприятием села являлся Кубачинский художественный комбинат, на котором работало до 500 человек. С 2018 года группой единомышленников при поддержке Российского Фонда Культуры в селении проводится международная графическая биеннале и выставка — конкурс работ «Кубачинская башня». В трёх прошедших выставках биеннале приняло участие более 600 профессиональных графиков и студентов вузов из России, Турции, Азербайджана, Белоруссии и других стран.
Традиционный метод работы кубачинских ювелиров — чернение. Эта техника используется для украшения различных изделий из серебра. Чернение придает благородному металлу богатый изысканный вид и укрепляет его устойчивость к механическим повреждениям и разрушительному воздействию химических соединений, а сам орнамент выглядит объемнее и рельефнее. В настоящее время используется два способа чернения серебра. При сухом способе поверхность металла обрабатывают специальным раствором для чернения, после чего наносят порошок . В таком состоянии изделие сначала находится на просушке, а затем отправляется в муфельную печь для обжига при температуре от 300° С.
Второй способ называется мокрым. В углубления на поверхности наносится кистью или шпателем сметанообразный раствор, разведенный водой до нужной консистенции, а затем высушивается до полного испарения воды. В муфельной печи чернь размягчается, растекается и заполняет рельефы, проникая в структуру металла. После обжига в печи производится чистка и полировка. Можно нанести чернение на серебро серой. Для этой работы нужна серная мазь. Покрывать всю поверхность не нужно, а нанести только на те части, которые предполагается «зачернить». Наносить серу нужно очень осторожно и аккуратно. Если она попадет на другое место , удалить ее будет крайне сложно. Поэтому для работы лучше использовать ватную палочку или даже зубочистку. Потом нужно прогреть изделие: горячим феном, в духовке при температуре до 130 С или в кипятке. Считается, что чем выше температура, тем быстрее протекает реакция взаимодействия серы и серебра. Прогревать нужно до полного растворения мази, но необходимо следить, чтобы в углублениях не остались нерастворенные остатки.
Широкой популярностью в недавнем прошлом пользовались приборы с чернением для сервировки стола. В свое время они получили название столового серебра. Ложки, ножи, вилки изначально изготавливали только из этого благородного металла. И только позднее появились дорогие сплавы, успешно его имитирующие.
Источник: Декоративное искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1971. С. 153.
Кубачи — один из крупнейших на Кавказе традиционных центров художественной обработки металла, а также резьбы по камню и дереву. С раннего Средневековья известен изготовлением кольчуг и оружия.Около 1467 года впервые упоминается имя Кубачи или Гюбечи, что на тюркском означает «бронники, изготовители доспехов».
Село расположено на высоте 1600—1800 метров над уровнем моря. Самое знаменитое ремесло кубачинцев — производство художественных изделий из металла, от оружия и военных доспехов, до украшений и предметов домашнего обихода. Во второй половине XIX—начале XX века кубачинские мастера выставляли свои изделия на 27 региональных, российских и 12 всемирных выставках. Четверо мастеров — кубачинцев были удостоены 28 золотых и серебряных медалей. В 1937 году кубачинские мастера послали свои уникальные изделия из серебра с чернью на Парижскую всемирную выставку, где они были удостоены высшей награды выставки — «Гран — При» с присуждением золотой медали. Уникальные высокохудожественные изделия были представлены также на выставках в Брюсселе (Бельгия) — 1958 год; Монреале (Канада) — 1967 год; Осако (Япония) — 1970 год; Загребе (Югославия) — 1980 год; Копенгагене (Дания) — 1982 год; Дюссельдорфе (ФРГ) — 1983 год, пользовались большим успехом и были удостоены многих дипломов.
Изделия кубачинских мастеров приобрели всемирную славу. Они хранятся во многих музеях не только нашей страны, но и мира. Во времена СССР важнейшим предприятием села являлся Кубачинский художественный комбинат, на котором работало до 500 человек. С 2018 года группой единомышленников при поддержке Российского Фонда Культуры в селении проводится международная графическая биеннале и выставка — конкурс работ «Кубачинская башня». В трёх прошедших выставках биеннале приняло участие более 600 профессиональных графиков и студентов вузов из России, Турции, Азербайджана, Белоруссии и других стран.
Традиционный метод работы кубачинских ювелиров — чернение. Эта техника используется для украшения различных изделий из серебра. Чернение придает благородному металлу богатый изысканный вид и укрепляет его устойчивость к механическим повреждениям и разрушительному воздействию химических соединений, а сам орнамент выглядит объемнее и рельефнее. В настоящее время используется два способа чернения серебра. При сухом способе поверхность металла обрабатывают специальным раствором для чернения, после чего наносят порошок . В таком состоянии изделие сначала находится на просушке, а затем отправляется в муфельную печь для обжига при температуре от 300° С.
Второй способ называется мокрым. В углубления на поверхности наносится кистью или шпателем сметанообразный раствор, разведенный водой до нужной консистенции, а затем высушивается до полного испарения воды. В муфельной печи чернь размягчается, растекается и заполняет рельефы, проникая в структуру металла. После обжига в печи производится чистка и полировка. Можно нанести чернение на серебро серой. Для этой работы нужна серная мазь. Покрывать всю поверхность не нужно, а нанести только на те части, которые предполагается «зачернить». Наносить серу нужно очень осторожно и аккуратно. Если она попадет на другое место , удалить ее будет крайне сложно. Поэтому для работы лучше использовать ватную палочку или даже зубочистку. Потом нужно прогреть изделие: горячим феном, в духовке при температуре до 130 С или в кипятке. Считается, что чем выше температура, тем быстрее протекает реакция взаимодействия серы и серебра. Прогревать нужно до полного растворения мази, но необходимо следить, чтобы в углублениях не остались нерастворенные остатки.
Широкой популярностью в недавнем прошлом пользовались приборы с чернением для сервировки стола. В свое время они получили название столового серебра. Ложки, ножи, вилки изначально изготавливали только из этого благородного металла. И только позднее появились дорогие сплавы, успешно его имитирующие.
«Лезгинка» — старинный парный и сольный мужской танец, который распространен по всему Кавказу. Танец наиболее зрелищен, исполняется в национальных костюмах и в сопровождении музыкального ансамбля. Танцующие используют определенные образы. Какие образы используются в этом танце ?
Автор изображения: Курбанов Х. М.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №163
Лезгинка изначально была «танцем воинов». Мужчина в «лезгинке» двигается в образе «орла», чередует медленный и стремительный темп. Самыми трудными, и одновременно эффектными движениями являются танцевальные движения мужчины, когда он на носках раскидывает руки в разные стороны, изображая стрельбу из лука.
Образцом мастерства исполнения является танец на согнутых пальцах ног, символично показывающий, что танцующий может легко вести стрельбу из лука стоя на специально сделанной платформе или природном выступе не шире 30-35 сантиметров. На такой поверхности нужно очень устойчиво балансировать и уметь двигаться без подстраховки. Стоять или двигаться нужно лицом к стене, на носках на подогнутых пальцах. Подогнутые пальцы создают «рычаг» и таким образом удерживают или возвращают корпус в вертикальное положение, если тело отклонилось от стены. Традиционно, в таком положении можно было вести стрельбу из лука стрелами в сторону неприятеля, в то время как по самому стрелку попасть очень трудно.
Женщина в танце двигается в образе «лебедя», завораживая грациозной осанкой и плавными движениями рук. Женщина увеличивает темп своего танца и двигается вслед за мужчиной.
Автор изображения: Курбанов Х. М.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №163
Лезгинка изначально была «танцем воинов». Мужчина в «лезгинке» двигается в образе «орла», чередует медленный и стремительный темп. Самыми трудными, и одновременно эффектными движениями являются танцевальные движения мужчины, когда он на носках раскидывает руки в разные стороны, изображая стрельбу из лука.
Образцом мастерства исполнения является танец на согнутых пальцах ног, символично показывающий, что танцующий может легко вести стрельбу из лука стоя на специально сделанной платформе или природном выступе не шире 30-35 сантиметров. На такой поверхности нужно очень устойчиво балансировать и уметь двигаться без подстраховки. Стоять или двигаться нужно лицом к стене, на носках на подогнутых пальцах. Подогнутые пальцы создают «рычаг» и таким образом удерживают или возвращают корпус в вертикальное положение, если тело отклонилось от стены. Традиционно, в таком положении можно было вести стрельбу из лука стрелами в сторону неприятеля, в то время как по самому стрелку попасть очень трудно.
Женщина в танце двигается в образе «лебедя», завораживая грациозной осанкой и плавными движениями рук. Женщина увеличивает темп своего танца и двигается вслед за мужчиной.
Герой национального лезгинского эпоса, Шарвили, отличался необыкновенной силой и ловкостью. Прыгал он как никто из людей, даже со стопудовой дубиной в руках, одним прыжком преодолевал реку Ахтычай. Пока Шарвили стоял на ногах, никто не мог одолеть его. Сбить Шарвили с ног и повалить на землю никому не удавалось. Враги знали об этом и однажды, начав войну, пошли на хитрость… Какую хитрость придумали враги, чтобы одолеть Шарвили?
Источник: Ганиева А. М. Очерки устно-поэтического творчества лезгин. Москва : Наука, 2004.
Шарвили — защитник и опора лезгинского народа. Он борется и побеждает злых ханов и богачей.
Важнейшим компонентом всех сказаний является его борьба и магическая неуязвимость. Но враги захотели его убить и придумали хитрый способ. Согласно легенде, «враги предложили Шарвили проявить свою удаль и сплясать танец. Шарвили, будучи по природе наивен и доверчив , не заподозрил в этом хитрой уловки.
По одной из версии, богатырь отказаться от предложения станцевать народный танец не мог из соображений чести… Проблема была в том, что площадка, выделенная для танца оказалась обсыпанной горохом и Шарвили, начав танцевать как и было условлено, заметил горох, но начал двигаться и упал на землю. Тогда враги схватили горные камни, которых в пойме реки Ахтычай «столько, сколько звёзд на небе» и закидали его… Перед смертью Шарвили успел крикнуть своему другу: «Когда нашей земле будет грозить опасность, вы услышите мой голос. Подойдите к горе Келезхев, кликните моё имя трижды, и я приду к вам на помощь…».
В текстах о Шарвили часто встречается такой конец, что «он не умер, жив и как крепость стоит за свой народ. Когда ночью слышен щебет птиц со стороны горы Келезхев, говорят, что это голос Шарвили….»
Источник: Ганиева А. М. Очерки устно-поэтического творчества лезгин. Москва : Наука, 2004.
Шарвили — защитник и опора лезгинского народа. Он борется и побеждает злых ханов и богачей.
Важнейшим компонентом всех сказаний является его борьба и магическая неуязвимость. Но враги захотели его убить и придумали хитрый способ. Согласно легенде, «враги предложили Шарвили проявить свою удаль и сплясать танец. Шарвили, будучи по природе наивен и доверчив , не заподозрил в этом хитрой уловки.
По одной из версии, богатырь отказаться от предложения станцевать народный танец не мог из соображений чести… Проблема была в том, что площадка, выделенная для танца оказалась обсыпанной горохом и Шарвили, начав танцевать как и было условлено, заметил горох, но начал двигаться и упал на землю. Тогда враги схватили горные камни, которых в пойме реки Ахтычай «столько, сколько звёзд на небе» и закидали его… Перед смертью Шарвили успел крикнуть своему другу: «Когда нашей земле будет грозить опасность, вы услышите мой голос. Подойдите к горе Келезхев, кликните моё имя трижды, и я приду к вам на помощь…».
В текстах о Шарвили часто встречается такой конец, что «он не умер, жив и как крепость стоит за свой народ. Когда ночью слышен щебет птиц со стороны горы Келезхев, говорят, что это голос Шарвили….»
Этот язык — один из шести «литературных» языков народов Дагестана. До 30-x годов XX века этот язык считался «лингва — франка» (языком или диалектом, систематически используемым для коммуникации между людьми) народов Северо — Восточного Кавказа. В конце XIX века этот язык играл роль средства межнационального общения в Кавказских регионах. Его изучали такие русские классики, как М. Ю. Лермонтов и Л. Н. Толстой. Назовите, какой это язык ?
Источник: Керимов И. К. Къумукъ тил: 8-9 класлар учун дарслыкъ. Махачкала : Издательство НИИ педагогики, 2011.
Общее число говорящих на кумыкском языке в России — 426 212 человека (согласно переписи 2010 года). Численность этнической группы кумыков в России — 503 060 человек. В основном кумыки проживают в республике Дагестан, но также являются коренным населением в республиках Чечня (Гудермесский район) и Северная Осетия-Алания (Моздокский район). Наиболее крупная община кумыков, проживающих за пределами мест изначального расселения, представлена в Ханты-Мансийском АО (по большей части это кайтакские кумыки — выходцы из Каякентского и Маджалисского районов Дагестана). За рубежом крупные общины кумыков проживают в Турции и Узбекистане.
На протяжении нескольких веков кумыкский использовался в роли лингва — франка на Северном Кавказе. На сегодняшний день кумыкским как вторым языком владеют представители различных народностей Северного Кавказа, такие как аварцы, даргинцы, лезгины, ногайцы, лакцы, горские евреи и другие народы. Авто-этноним кумыков — къумукъ, автолингвоним кумыкского языка — къумукъ тил. В кумыкском языке насчитываются 5 диалектов: терский, хасавюртовский, кайтакский, буйнакский и подгорный.
По вероисповеданию кумыки — мусульмане-сунниты. Традиционным занятием издавна было скотоводство и земледелие. Кумыкский язык оставил свой след в русской классической литературе: образцы кумыкского языка встречаются в таких произведениях Л. Н. Толстого, как «Набег», «Казаки», «Хаджи-Мурат», а также «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова.
Источник: Керимов И. К. Къумукъ тил: 8-9 класлар учун дарслыкъ. Махачкала : Издательство НИИ педагогики, 2011.
Общее число говорящих на кумыкском языке в России — 426 212 человека (согласно переписи 2010 года). Численность этнической группы кумыков в России — 503 060 человек. В основном кумыки проживают в республике Дагестан, но также являются коренным населением в республиках Чечня (Гудермесский район) и Северная Осетия-Алания (Моздокский район). Наиболее крупная община кумыков, проживающих за пределами мест изначального расселения, представлена в Ханты-Мансийском АО (по большей части это кайтакские кумыки — выходцы из Каякентского и Маджалисского районов Дагестана). За рубежом крупные общины кумыков проживают в Турции и Узбекистане.
На протяжении нескольких веков кумыкский использовался в роли лингва — франка на Северном Кавказе. На сегодняшний день кумыкским как вторым языком владеют представители различных народностей Северного Кавказа, такие как аварцы, даргинцы, лезгины, ногайцы, лакцы, горские евреи и другие народы. Авто-этноним кумыков — къумукъ, автолингвоним кумыкского языка — къумукъ тил. В кумыкском языке насчитываются 5 диалектов: терский, хасавюртовский, кайтакский, буйнакский и подгорный.
По вероисповеданию кумыки — мусульмане-сунниты. Традиционным занятием издавна было скотоводство и земледелие. Кумыкский язык оставил свой след в русской классической литературе: образцы кумыкского языка встречаются в таких произведениях Л. Н. Толстого, как «Набег», «Казаки», «Хаджи-Мурат», а также «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова.
Табасараны — один из коренных народов Республики Дагестан. Табасаранский язык занесен в книгу рекордов как один из самых многопадежных языков мира: сколько падежей в табасаранском языке?
Источник: Ханмагомедов Б.Г. Табасаранско-русский словарь : около 25 000 слов. Москва : Илим. 2001.
По переписи 2010 году численность табасаранцев в России составляет 146360 человек, а число говорящих на языке — 126146 человек. В табасаранском языке имеется два наречия (северное и южное), а также три диалекта (нитрикский, этегский, сувакский). Нитрикский диалект граничит с агульским и лезгинским языками, этегский граничит с азербайджанским, рутульским и цахурским языками, а сувакский — с кайтагским и татским языками. Имеется четыре грамматических (абсолютив, эргатив, генитив, датив) падежа, 42 пространственных.
Название табасаранцы — таваспары (табасаранар) (tabasaranar в переводе с иранских языков «топорики»). Альтернативные названия: гумгумы и гунны. Самоназвание языка — табасаран чIал. Табасаранцы — древние аборигены Дагестана. Изначально, табасараны исповедовали язычество с последующим принятием ислама. Табасаранский язык относится к лезгинской группе, нахско-дагестанской языковой семьи. Родственные языки – рутульский, цахурский, крызский, арчинский, будухский, удинский, хиналугский. С ближайшими родственными языками (лезгинским и агульским) табасаранский язык входит в восточно-лезгинскую группу языков.
Источник: Ханмагомедов Б.Г. Табасаранско-русский словарь : около 25 000 слов. Москва : Илим. 2001.
По переписи 2010 году численность табасаранцев в России составляет 146360 человек, а число говорящих на языке — 126146 человек. В табасаранском языке имеется два наречия (северное и южное), а также три диалекта (нитрикский, этегский, сувакский). Нитрикский диалект граничит с агульским и лезгинским языками, этегский граничит с азербайджанским, рутульским и цахурским языками, а сувакский — с кайтагским и татским языками. Имеется четыре грамматических (абсолютив, эргатив, генитив, датив) падежа, 42 пространственных.
Название табасаранцы — таваспары (табасаранар) (tabasaranar в переводе с иранских языков «топорики»). Альтернативные названия: гумгумы и гунны. Самоназвание языка — табасаран чIал. Табасаранцы — древние аборигены Дагестана. Изначально, табасараны исповедовали язычество с последующим принятием ислама. Табасаранский язык относится к лезгинской группе, нахско-дагестанской языковой семьи. Родственные языки – рутульский, цахурский, крызский, арчинский, будухский, удинский, хиналугский. С ближайшими родственными языками (лезгинским и агульским) табасаранский язык входит в восточно-лезгинскую группу языков.
Одни из лучших шерстяных ковров изготавливают в Табасаранском районе на юге Республики Дагестан. Между крупными деталями центрального рисунка вплетают геометрические цветы и очертания птиц. Весь рисунок ковра объединяют в единое целое при помощи ступенчатой обводки. Как называется один из самым популярных узоров у табасаранских мастеров?
Источник: Декоративное искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1971. С. 261.
Сафар — это звезда, один из основных узоров табасаранских ковров. Название подразумевает расположение звезды в центре коврового изделия.
Это любимая отделка профессиональных мастериц. Часто в середину узора добавляют маленький медальон, хотя встречаются орнаменты и без него.
Формой «сафар» напоминает цветок с правильными лепестками. Ковры, которые украшены звездой, привлекают внимание большим разнообразием используемых оттенков. Все детали звезды располагают по полю в строго выверенном порядке.
Центральная часть ковра чаще всего выполнена в синем и красном цвете. Табасаранские ковры отличаются от других долговечностью, секрет которой объясняется особенной техникой изготовления качественной пряжи. Для этого используют шерсть высокогорных овец и окрашивают ее в разные цвета при помощи натуральных красителей: кора ореха, полынь, барбарис.
Источник: Декоративное искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1971. С. 261.
Сафар — это звезда, один из основных узоров табасаранских ковров. Название подразумевает расположение звезды в центре коврового изделия.
Это любимая отделка профессиональных мастериц. Часто в середину узора добавляют маленький медальон, хотя встречаются орнаменты и без него.
Формой «сафар» напоминает цветок с правильными лепестками. Ковры, которые украшены звездой, привлекают внимание большим разнообразием используемых оттенков. Все детали звезды располагают по полю в строго выверенном порядке.
Центральная часть ковра чаще всего выполнена в синем и красном цвете. Табасаранские ковры отличаются от других долговечностью, секрет которой объясняется особенной техникой изготовления качественной пряжи. Для этого используют шерсть высокогорных овец и окрашивают ее в разные цвета при помощи натуральных красителей: кора ореха, полынь, барбарис.
Эпическая поэма «Эдиге» — жемчужина средневекового словесного искусства ногайцев, одной из тюрко-язычных народностей Дагестана. Возникновение и расцвет ногайского эпоса тесно связаны с политической историей Ногайской орды, общественной и культурной жизнью ногайского общества. В 1991 году широко отмечался юбилей Ногайской Орды и эпоса «Эдиге». Сколько лет исполнилось эпосу в 1991 году?
Источник: Идегей: татарский народный эпос. Казань : Татарское книжное издательство. 2019.
Год 1991 прошел для ногайского народа под эгидой 600 — летия Ногайской Орды и эпоса «Эдиге». В 1991 году в ногайском селе Терекли — Мектеб, в Дагестане, широко отметили 600 — летие эпоса. «Сказание об Эдиге » стало достоянием ряда народностей и было записано в разное время у казахов, каракалпаков, кочевых узбеков, ногайцев, туркмен, башкир, тюркских народностей Крыма, сибирских татар и горных алтайцев. Эпос вошел в цикл сказаний «Богатырского века ногайцев».
В эпосе представлены все классы ногайского общества, их занятия и идеология; правдиво воссоздан общественный строй ногайцев на протяжении нескольких веков, государственные и семейно — бытовые институты, правовые и этические отношения. Действия абсолютного большинства эпических поэм происходят в пределах ногайского государства. Герои отдельных поэм, таких, как «Шopa бaтыp», «Адиль-Сoлтaн», совершают свои подвиги за пределами ногайских земель .
Один из наиболее полных среди существующих ногайских вариантов «Эдиге», записан известным ногайским ученым — фольклористом А. И — М. Сикалиевым в 1958 году у кубанских ногайцев. В 1991 году была опубликована живая запись сказания. Еще один вариант «Эдиге йыры», составленный ногайским писателем, собирателем фольклора, И. Катаевым, на основе нескольких вариантов и фрагментов собственных записей. Свой вариант эпоса опубликован у дагестанского автора Курая Лукманова в 1991 году в Черкесске в ногайской газете «Ленин йолы».
К юбилею эпоса «Эдиге» был приурочен выпуск первого номера литературно-художественного и публицистического журнала Юга России «Половецкая луна» (1991), в котором впервые был опубликован художественный перевод на русский язык поэмы «Эдиге» (сводного варианта И. С. Капаева). В 2012 году в Лондоне, в переводе профессора Д. Ханта вариант эпоса «Эдиге» А. И — М. Сикалиева был издан на английском языке.
Источник: Идегей: татарский народный эпос. Казань : Татарское книжное издательство. 2019.
Год 1991 прошел для ногайского народа под эгидой 600 — летия Ногайской Орды и эпоса «Эдиге». В 1991 году в ногайском селе Терекли — Мектеб, в Дагестане, широко отметили 600 — летие эпоса. «Сказание об Эдиге » стало достоянием ряда народностей и было записано в разное время у казахов, каракалпаков, кочевых узбеков, ногайцев, туркмен, башкир, тюркских народностей Крыма, сибирских татар и горных алтайцев. Эпос вошел в цикл сказаний «Богатырского века ногайцев».
В эпосе представлены все классы ногайского общества, их занятия и идеология; правдиво воссоздан общественный строй ногайцев на протяжении нескольких веков, государственные и семейно — бытовые институты, правовые и этические отношения. Действия абсолютного большинства эпических поэм происходят в пределах ногайского государства. Герои отдельных поэм, таких, как «Шopa бaтыp», «Адиль-Сoлтaн», совершают свои подвиги за пределами ногайских земель .
Один из наиболее полных среди существующих ногайских вариантов «Эдиге», записан известным ногайским ученым — фольклористом А. И — М. Сикалиевым в 1958 году у кубанских ногайцев. В 1991 году была опубликована живая запись сказания. Еще один вариант «Эдиге йыры», составленный ногайским писателем, собирателем фольклора, И. Катаевым, на основе нескольких вариантов и фрагментов собственных записей. Свой вариант эпоса опубликован у дагестанского автора Курая Лукманова в 1991 году в Черкесске в ногайской газете «Ленин йолы».
К юбилею эпоса «Эдиге» был приурочен выпуск первого номера литературно-художественного и публицистического журнала Юга России «Половецкая луна» (1991), в котором впервые был опубликован художественный перевод на русский язык поэмы «Эдиге» (сводного варианта И. С. Капаева). В 2012 году в Лондоне, в переводе профессора Д. Ханта вариант эпоса «Эдиге» А. И — М. Сикалиева был издан на английском языке.
Памятник горянке с именем Парту Патима повествует о подвиге девушки в борьбе с иноземцами : высоко подняв меч над головой, девушка зовет в бой… Героиня какой коренной народности Дагестана эта девушка?
Источник: Парту Патима. Махачкала : Эпоха. 2010.
Парту Патима — лакская Жанна д’ Арк. Лакцы — один из коренных народов Северного Кавказа. Лакцы исторически проживают в центральной части Нагорного Дагестана.
Этнокультурная территория лакцев именуется Лакия. Лакцы говорят на лакском языке, письменность с XV века на основе арабской графики, с 1938 года — на основе кириллицы.
Историческая песня повествует о подвиге этой девушки. Подняв меч, героиня эпоса, девушка по имени Парту Патима зовет в бой против захватчика Тимура….Надев доспехи убитого брата, девушка бросилась на врага так яростно, что отступавшему войску ничего не осталось, как поскакать вслед за односельчанкой и разбить противника…
Многие лакцы верят, что Парту Патима — реальное историческое лицо, хотя она всего лишь героиня лакского фольклора. Подвиг горянки достоин памятника: нередко в боях с многочисленными захватчиками женщины сражались рядом с мужчинами.
Памятник находится в лакском селении Кумух. Другое название села — Кази — Кумух. Приставка «кази» означает «борец за веру» и была приставлена к имени села после завоевания его арабами. Арабские наместники, выбрали Кумух как плацдарм для проникновения в горный Дагестан. Село расположено в центральной части Дагестана — здесь сходятся дороги из разных областей Республики Дагестан.
Источник: Парту Патима. Махачкала : Эпоха. 2010.
Парту Патима — лакская Жанна д’ Арк. Лакцы — один из коренных народов Северного Кавказа. Лакцы исторически проживают в центральной части Нагорного Дагестана.
Этнокультурная территория лакцев именуется Лакия. Лакцы говорят на лакском языке, письменность с XV века на основе арабской графики, с 1938 года — на основе кириллицы.
Историческая песня повествует о подвиге этой девушки. Подняв меч, героиня эпоса, девушка по имени Парту Патима зовет в бой против захватчика Тимура….Надев доспехи убитого брата, девушка бросилась на врага так яростно, что отступавшему войску ничего не осталось, как поскакать вслед за односельчанкой и разбить противника…
Многие лакцы верят, что Парту Патима — реальное историческое лицо, хотя она всего лишь героиня лакского фольклора. Подвиг горянки достоин памятника: нередко в боях с многочисленными захватчиками женщины сражались рядом с мужчинами.
Памятник находится в лакском селении Кумух. Другое название села — Кази — Кумух. Приставка «кази» означает «борец за веру» и была приставлена к имени села после завоевания его арабами. Арабские наместники, выбрали Кумух как плацдарм для проникновения в горный Дагестан. Село расположено в центральной части Дагестана — здесь сходятся дороги из разных областей Республики Дагестан.
Лакцы очень гордятся своим знаменитым земляком. В селении Кумух, откуда родом его родители, есть памятник в его честь и музей. Назовите имя этого известного человека.
Источник: М. Р. Курбанов, Г. М. Курбанов Этноатлас Республики Дагестан. Махачкала : Лотос, 2014. С.74
Лакцы гордятся своим знаменитым земляком — космонавтом Мусой Манаровым. Муса Хираманович Манаров, по национальности лакец, родился 22 марта 1951 года в городе Баку, Азербайджанская ССР. Учился в Чувашии и на Украине, высшее образование получил в Москве в Московском Авиационном Институте.
С 21 декабря 1987 по 21 декабря 1988 года совершил космический полёт в качестве бортинженера на космическом корабле «Союз ТМ-4» и орбитальном комплексе «Мир» (командир — В. Г. Титов) продолжительностью 365 суток 23 часа. Посадка была выполнена на космическом корабле «Союз ТМ-6». Этим был установлен мировой рекорд продолжительности космического полёта.За успешное осуществление полёта и проявленные при этом мужество и героизм лётчику — космонавту Манарову Мусе Хирамановичу 21 декабря 1988 года присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 11591).
Со 2 декабря 1990 по 26 мая 1991 года совершил второй космический полёт в качестве бортинженера на космическом корабле «Союз ТМ-11» и орбитальном комплексе «Мир» продолжительностью 175 суток 2 часа. Во время космических полётов он совершил 7 выходов в открытый космос общей продолжительностью 34 часа 23 минуты. Его родители родом из Кумуха, поэтому в селении есть памятник и музей в доме семьи Манаровых.
Источник: М. Р. Курбанов, Г. М. Курбанов Этноатлас Республики Дагестан. Махачкала : Лотос, 2014. С.74
Лакцы гордятся своим знаменитым земляком — космонавтом Мусой Манаровым. Муса Хираманович Манаров, по национальности лакец, родился 22 марта 1951 года в городе Баку, Азербайджанская ССР. Учился в Чувашии и на Украине, высшее образование получил в Москве в Московском Авиационном Институте.
С 21 декабря 1987 по 21 декабря 1988 года совершил космический полёт в качестве бортинженера на космическом корабле «Союз ТМ-4» и орбитальном комплексе «Мир» (командир — В. Г. Титов) продолжительностью 365 суток 23 часа. Посадка была выполнена на космическом корабле «Союз ТМ-6». Этим был установлен мировой рекорд продолжительности космического полёта.За успешное осуществление полёта и проявленные при этом мужество и героизм лётчику — космонавту Манарову Мусе Хирамановичу 21 декабря 1988 года присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 11591).
Со 2 декабря 1990 по 26 мая 1991 года совершил второй космический полёт в качестве бортинженера на космическом корабле «Союз ТМ-11» и орбитальном комплексе «Мир» продолжительностью 175 суток 2 часа. Во время космических полётов он совершил 7 выходов в открытый космос общей продолжительностью 34 часа 23 минуты. Его родители родом из Кумуха, поэтому в селении есть памятник и музей в доме семьи Манаровых.
Костюм горянки имеет много этнических особенностей. Женщины Дагестана носят традиционный головной убор.
Как называется этот головной убор?
Автор изображения: Шлипнев В.Источник: Очерки истории советского искусства Дагестана,1917-1941. Москва : Наука, 1987. С. 141.
Головной убор женщин Дагестана «чухта» (чохто) отличается наибольшим разнообразием по покрою и расцветке . «Чухта» в одном случае представляла собой вид мешочка, сшитого только вдоль и совершенно открытого снизу и сверху. В сшитую часть мешочка убирались распущенные косы. Он прикрывал верхнюю часть лба и спускался на спину. К височной части пришивались длинные ленты, которые обвивали голову и завязывались на затылке.
Иногда вся головная часть убора делалась на подкладке из тонкой ткани. Надевали чухта так: сначала в мешок опускали косы, а затем его натягивали на голову, как чепец. У замужних женщин чепец частично закрывал и лоб, чтобы волосы не были видны. Ленты, перекрещенные на затылке, опоясывали теменную часть чухта и завязывались узелком на затылке (под чухта). Убор в верхней части плотно облегал голову, а в нижней спадал вместе с косами на спину. Чухта шили из черного атласа, пестрого кашемира (с черным фоном), «золотного» и простого шелка, а также из черного или красного ластика или сатина.
Этот вид чухта широко бытовал у народов равнинного Дагестана – кумыков, дербентских азербайджанцев, горских евреев, татов, табасаранцев, а от них проник к предгорным и горным даргинцам, аварцам, а также лакцам и постепенно стал вытеснять остальные типы головных уборов.
Автор изображения: Шлипнев В.Источник: Очерки истории советского искусства Дагестана,1917-1941. Москва : Наука, 1987. С. 141.
Головной убор женщин Дагестана «чухта» (чохто) отличается наибольшим разнообразием по покрою и расцветке . «Чухта» в одном случае представляла собой вид мешочка, сшитого только вдоль и совершенно открытого снизу и сверху. В сшитую часть мешочка убирались распущенные косы. Он прикрывал верхнюю часть лба и спускался на спину. К височной части пришивались длинные ленты, которые обвивали голову и завязывались на затылке.
Иногда вся головная часть убора делалась на подкладке из тонкой ткани. Надевали чухта так: сначала в мешок опускали косы, а затем его натягивали на голову, как чепец. У замужних женщин чепец частично закрывал и лоб, чтобы волосы не были видны. Ленты, перекрещенные на затылке, опоясывали теменную часть чухта и завязывались узелком на затылке (под чухта). Убор в верхней части плотно облегал голову, а в нижней спадал вместе с косами на спину. Чухта шили из черного атласа, пестрого кашемира (с черным фоном), «золотного» и простого шелка, а также из черного или красного ластика или сатина.
Этот вид чухта широко бытовал у народов равнинного Дагестана – кумыков, дербентских азербайджанцев, горских евреев, татов, табасаранцев, а от них проник к предгорным и горным даргинцам, аварцам, а также лакцам и постепенно стал вытеснять остальные типы головных уборов.
Женская одежда народностей Дагестана включает не только повседневную одежду, например платье — тунику и шаровары, но и парадное платье. Как называют это нарядное праздничное платье ?
Автор изображения: Конопацкая Г. П.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка № 161
Парадным платьем женщин был «къабалай». В отличие от других видов это платье имело двойные рукава – узкие до кисти нижние и широкие и длинные верхние, спускавшиеся значительно ниже кистей. Платье шилось со вставкой спереди, и встречалось в основном у кумычек и затем проникло в крупные ханские резиденции (с. Кумух, Хунзах и города: Темирхан — Шура, Дербент, Кизляр).
Покрой платья очень близок к покрою распашного платья, но имел ряд характерных особенностей. Платье «кабалай» смотрелось на девушках очень красиво, ведь его шили из нарядных и дорогих тканей.
Отличительной особенностью такого платья была вставка шириной 25-50 см. От подола до талии она вшивалась в юбку, а на лифе верхняя часть вставки прикреплялась иногда одной к стороне или вовсе не крепилась. Она напоминала по форме нагрудник и имела воротник-стойку.
Другой особенностью можно считать двойной рукав — нижний узкие с разрезом у запястья, который застёгивался на несколько мелких пуговиц и верхний — широкий и длинный, зашитый только в верхней части, а ниже переходящий в постепенно расширяющуюся закругляющуюся лопасть. Длина верхнего рукава могла быть различной: иногда доходила до подола, но чаще — до колена.
Автор изображения: Конопацкая Г. П.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка № 161
Парадным платьем женщин был «къабалай». В отличие от других видов это платье имело двойные рукава – узкие до кисти нижние и широкие и длинные верхние, спускавшиеся значительно ниже кистей. Платье шилось со вставкой спереди, и встречалось в основном у кумычек и затем проникло в крупные ханские резиденции (с. Кумух, Хунзах и города: Темирхан — Шура, Дербент, Кизляр).
Покрой платья очень близок к покрою распашного платья, но имел ряд характерных особенностей. Платье «кабалай» смотрелось на девушках очень красиво, ведь его шили из нарядных и дорогих тканей.
Отличительной особенностью такого платья была вставка шириной 25-50 см. От подола до талии она вшивалась в юбку, а на лифе верхняя часть вставки прикреплялась иногда одной к стороне или вовсе не крепилась. Она напоминала по форме нагрудник и имела воротник-стойку.
Другой особенностью можно считать двойной рукав — нижний узкие с разрезом у запястья, который застёгивался на несколько мелких пуговиц и верхний — широкий и длинный, зашитый только в верхней части, а ниже переходящий в постепенно расширяющуюся закругляющуюся лопасть. Длина верхнего рукава могла быть различной: иногда доходила до подола, но чаще — до колена.
Эти вязаные дагестанские носки или гольфы отличается не только техникой изготовления, но и свойствами. Они гораздо меньше протираются, обладают ярко выраженным согревающим эффектом и носятся очень долго. Как называются эти носки (гольфы)?
Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. С. 140.
Дагестанские носки или гольфы «джурабы» , для вязания которых используется очень толстая достаточно грубая пряжа из бараньей шерсти. Пряжа обрабатывается особым способом, и только после этого красится.
Это толстые этнические носки ручной вязки с плотно связанной пяткой и подошвой, которые обычно носятся вместо домашней обуви, а также могут использоваться как носки в самые суровые холода. Настоящие джурабы — очень теплые и плотные. Двойная жаккардовая вязка обеспечивает повышенную износостойкость. Широкая цветовая гамма сделают джурабы незаменимым аксессуаром гардероба. Вязание носков «джурабов» — древнее ремесло, которое передаётся по наследству. Ремесло является традиционным у многих народов Кавказа: Дагестан, Грузия, Азербайджан и Армения; в горных районов Центральной Азии -Туркменистан, Таджикистан и Афганистан; в Иране и горных районах Пакистана. Аналогичное ремесло также встречается в балканских странах: Албании, Боснии, Болгарии, Греции, Македонии, Сербии и Турции.
Самое древнее из известных упоминаний носков «джурабов» с поддерживающей стопу конструкцией и замысловатым узором датируется XII веком и обнаружено в Египте. На сегодняшний день самым достоверным регионом появления «джурабов» является Индия. Слово «джурабы» происходит от персидского – (jourab(джураб)) которое имеет общее значение «носки». Другие известные варианты этого термина: “çorap” (Турецкий), “чорап” (болгарский, македонский) “charape” (сербский), “Corab” (азербайджанский), “arapa” (хорватский), and “роб” (таджикский).
Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. С. 140.
Дагестанские носки или гольфы «джурабы» , для вязания которых используется очень толстая достаточно грубая пряжа из бараньей шерсти. Пряжа обрабатывается особым способом, и только после этого красится.
Это толстые этнические носки ручной вязки с плотно связанной пяткой и подошвой, которые обычно носятся вместо домашней обуви, а также могут использоваться как носки в самые суровые холода. Настоящие джурабы — очень теплые и плотные. Двойная жаккардовая вязка обеспечивает повышенную износостойкость. Широкая цветовая гамма сделают джурабы незаменимым аксессуаром гардероба. Вязание носков «джурабов» — древнее ремесло, которое передаётся по наследству. Ремесло является традиционным у многих народов Кавказа: Дагестан, Грузия, Азербайджан и Армения; в горных районов Центральной Азии -Туркменистан, Таджикистан и Афганистан; в Иране и горных районах Пакистана. Аналогичное ремесло также встречается в балканских странах: Албании, Боснии, Болгарии, Греции, Македонии, Сербии и Турции.
Самое древнее из известных упоминаний носков «джурабов» с поддерживающей стопу конструкцией и замысловатым узором датируется XII веком и обнаружено в Египте. На сегодняшний день самым достоверным регионом появления «джурабов» является Индия. Слово «джурабы» происходит от персидского – (jourab(джураб)) которое имеет общее значение «носки». Другие известные варианты этого термина: “çorap” (Турецкий), “чорап” (болгарский, македонский) “charape” (сербский), “Corab” (азербайджанский), “arapa” (хорватский), and “роб” (таджикский).
В конных полках офицерам он полагался красный «стамедовый», стеганный на вате. Казакам – «шафлоновый» с суконным воротником без петлиц; у урядников обложен армейским галуном.У артиллеристов – черный шелковый с золотыми петлицами и тесьмой и черным с красным кантом. Пешим казакам не полагался вовсе. Назовите этот предмет одежды народов Закавказья .
Источник: Очерки истории советского искусства Дагестана, 1917-1941. Москва : Наука, 1987. Цветная вкладка.
Архалу́к (также аркалы́к, архалы́г (от тюрк. аркъалыкъ, азерб. arxalıq, груз.ახალუხი, арм.արխալուղ, перс. ارخالق) — кавказский плотно прилегающий к телу кафтан с высоким стоячим воротником. Для шитья архалуков использовали кашемир, атлас, сатин. На поясе архалук дополнялся кушаком. Некоторые архалуки застегивались до самой шеи. Архалук — тюркское наименование «бешмета», название связано с названием спины, спинного хребта «аркъа». Воспринятый от тюркских народов архалук широко использовался в России в XIX веке как дорожная и домашняя одежда. Архалук — это кафтан или халат со стоячим воротником, традиционный элемент мужской одежды. Известно также, что архалук из клетчатого материала носил А. С. Пушкин, в нем он запечатлен на одной из картин Карла Мазера. Более того, Пушкин надевал архалук в день своей трагической дуэли.
В середине XIX века архалук — часть военного обмундирования Кавказского и казачьего войска в России. В 1859 году был издан указ для казачьего конного войска о вводе унифицированного обмундирования, в котором вместо «архалук» использовали слово «бешмет». Слово «архалук» также встречается в лексиконе уральских и сибирских казаков в произведениях В. Я. Шишкова поминаются архалуки из кожи. Женская свадебная и праздничная одежда тоже называлась «архалуг» или «архалыг». Эта одежда обычно шилась из ценных тканей, которая в отличие от повседневной и рабочей одежды, украшалась различными золотыми и серебряными деталями. Поверх «архалыга» женщины носили одевали позолоченный или серебряный пояс.
Источник: Очерки истории советского искусства Дагестана, 1917-1941. Москва : Наука, 1987. Цветная вкладка.
Архалу́к (также аркалы́к, архалы́г (от тюрк. аркъалыкъ, азерб. arxalıq, груз.ახალუხი, арм.արխալուղ, перс. ارخالق) — кавказский плотно прилегающий к телу кафтан с высоким стоячим воротником. Для шитья архалуков использовали кашемир, атлас, сатин. На поясе архалук дополнялся кушаком. Некоторые архалуки застегивались до самой шеи. Архалук — тюркское наименование «бешмета», название связано с названием спины, спинного хребта «аркъа». Воспринятый от тюркских народов архалук широко использовался в России в XIX веке как дорожная и домашняя одежда. Архалук — это кафтан или халат со стоячим воротником, традиционный элемент мужской одежды. Известно также, что архалук из клетчатого материала носил А. С. Пушкин, в нем он запечатлен на одной из картин Карла Мазера. Более того, Пушкин надевал архалук в день своей трагической дуэли.
В середине XIX века архалук — часть военного обмундирования Кавказского и казачьего войска в России. В 1859 году был издан указ для казачьего конного войска о вводе унифицированного обмундирования, в котором вместо «архалук» использовали слово «бешмет». Слово «архалук» также встречается в лексиконе уральских и сибирских казаков в произведениях В. Я. Шишкова поминаются архалуки из кожи. Женская свадебная и праздничная одежда тоже называлась «архалуг» или «архалыг». Эта одежда обычно шилась из ценных тканей, которая в отличие от повседневной и рабочей одежды, украшалась различными золотыми и серебряными деталями. Поверх «архалыга» женщины носили одевали позолоченный или серебряный пояс.
Кавказские мужчины повседневную черную черкеску, традиционную мужскую одежду, украшают этим элементом. Как называется этот элемент украшения ?
Автор изображения: Курбанов Х. М.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №165.
Нагрудная сумка — карман «газырница» под газыри. Газырь — от тюркского слова «готовый»: карачаево — балкарский хазыр, турецкий — hazır, адыгское (черкесское) произношение — хэзыр.
У кавказских народов — герметично закрываемый цилиндрический пенал, пришивной карман для заранее отмеренного порохового заряда или бумажного патрона. Газыри носились или в сумке – газырнице, или крепились в один ряд в нагрудных кармашках, выполняющих роль патронташа. В дальнейшем это стало декоративным элементом, являющимися неотъемлемой частью национальной одежды Кавказских народов (XIX — начала XX века).
Газыри обычно были костяными, а парадные изготавливались из серебра. Газыри были заимствованы казачьими частями русской армии вместе с шашкой, буркой, папахой и другими деталями военной культуры у народов Кавказа.
Известно, что «зарядцы» или «газыри» носили как французские мушкетеры, так и московские стрельцы, которые обычно их держали подвешенными на перевязи. Нагрудные газыри были отлично приспособлены к условиям боя в горах при любой погоде, не давая пороху намокнуть при нахождении стрелка в положения стоя, лёжа или верхом на коне.
Автор изображения: Курбанов Х. М.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка №165.
Нагрудная сумка — карман «газырница» под газыри. Газырь — от тюркского слова «готовый»: карачаево — балкарский хазыр, турецкий — hazır, адыгское (черкесское) произношение — хэзыр.
У кавказских народов — герметично закрываемый цилиндрический пенал, пришивной карман для заранее отмеренного порохового заряда или бумажного патрона. Газыри носились или в сумке – газырнице, или крепились в один ряд в нагрудных кармашках, выполняющих роль патронташа. В дальнейшем это стало декоративным элементом, являющимися неотъемлемой частью национальной одежды Кавказских народов (XIX — начала XX века).
Газыри обычно были костяными, а парадные изготавливались из серебра. Газыри были заимствованы казачьими частями русской армии вместе с шашкой, буркой, папахой и другими деталями военной культуры у народов Кавказа.
Известно, что «зарядцы» или «газыри» носили как французские мушкетеры, так и московские стрельцы, которые обычно их держали подвешенными на перевязи. Нагрудные газыри были отлично приспособлены к условиям боя в горах при любой погоде, не давая пороху намокнуть при нахождении стрелка в положения стоя, лёжа или верхом на коне.
Дербент — один из древнейших городов мира, возраст города более 2000 лет. В VIII — н. XIII века город являлся важным военно — политическим, религиозным центром. Сегодня город знаменит памятниками Всемирного наследия ЮНЕСКО, которых насчитывают около 400. Какое другое название города «Дербент» (ойконим) упоминается в древних хрониках?
Источник: Кудрявцев А. А. Дербент — древнейший город России. Махачкала : Дагестанское книжное издательство, 2015. С. 79.
Дербент был построен в местности, уже известной ко времени его сооружения под булгарскими — Чор / Ζουάρ-ος [dzår/dzår] / Чора / Джора, Τζοΰρ [Чур] — наименованиями. Они носят диалектный характер и обозначают ‘яр, откос, берег’, ‘обрыв’, что отвечает особенностям локализации данного города-крепости в пределах узкого прохода между горами Большого Кавказа и Каспийским морем. «Чола» и подобные ему варианты также, как и «Чора», древнебулгарского происхождения.
На месте Дербента было известно древнее поселение — город Чола (также Чол, Чор, Чога, Джора), который отождествляется с находящимся там же городищем Топрах — кала. Чола, как предполагают, был столицей царей маскутов, князей булгарского происхождения. С данным ойконимом представляется возможным соотнести уже упоминавшееся даргинское «Чул-ли» и табасаранское «Цал-ли».
В «Истории страны алуанк» Мовсеса Каланкатуаци говорится, с одной стороны, о посольстве тюрков в 626 году в Византию, которое внезапно перешло «ворота Чола». С другой стороны, в описании маршрута христианского посольства в 681 году к «гуннскому» князю Алпилитверу посольство достигает «ворот Чога, недалеко от Дербента». В переводе — Чора значит «ущелье», а Дербент — «закрытые ворота». Название «Чора» несомненно означало не только защищенный стеной проход вдоль каспийского побережья, но и самую стену и страну, в которой он находился; оно могло означать и главный город этой страны… Дербент и Чора — разноязычные названия: одно иранское, а другое армянское… Таким образом, город Чора и Дербент — одно и то же название древнего города.
Источник: Кудрявцев А. А. Дербент — древнейший город России. Махачкала : Дагестанское книжное издательство, 2015. С. 79.
Дербент был построен в местности, уже известной ко времени его сооружения под булгарскими — Чор / Ζουάρ-ος [dzår/dzår] / Чора / Джора, Τζοΰρ [Чур] — наименованиями. Они носят диалектный характер и обозначают ‘яр, откос, берег’, ‘обрыв’, что отвечает особенностям локализации данного города-крепости в пределах узкого прохода между горами Большого Кавказа и Каспийским морем. «Чола» и подобные ему варианты также, как и «Чора», древнебулгарского происхождения.
На месте Дербента было известно древнее поселение — город Чола (также Чол, Чор, Чога, Джора), который отождествляется с находящимся там же городищем Топрах — кала. Чола, как предполагают, был столицей царей маскутов, князей булгарского происхождения. С данным ойконимом представляется возможным соотнести уже упоминавшееся даргинское «Чул-ли» и табасаранское «Цал-ли».
В «Истории страны алуанк» Мовсеса Каланкатуаци говорится, с одной стороны, о посольстве тюрков в 626 году в Византию, которое внезапно перешло «ворота Чола». С другой стороны, в описании маршрута христианского посольства в 681 году к «гуннскому» князю Алпилитверу посольство достигает «ворот Чога, недалеко от Дербента». В переводе — Чора значит «ущелье», а Дербент — «закрытые ворота». Название «Чора» несомненно означало не только защищенный стеной проход вдоль каспийского побережья, но и самую стену и страну, в которой он находился; оно могло означать и главный город этой страны… Дербент и Чора — разноязычные названия: одно иранское, а другое армянское… Таким образом, город Чора и Дербент — одно и то же название древнего города.
Согласно легенде, этот император покорил народы у подножия Кавказа и построил Дербентскую стену за 17 дней. Источники сообщают о постройке им крепости на вершине Дербентского холма до берега Каспийского моря длиною в 6000 шагов. Как звали этого правителя?
Источник: Кудрявцев А. А. Дербент — древнейший город России. Махачкала : Дагестанское книжное издательство, 2015. Цветная вкладка.
Источники античных авторов первых веков н.э., такие как Помпей Торг и Юниан Юстин, упоминают, что Александр Македонский покорил Армению, Иверию, Албанию и перешел через Тавр и Кавказ. Здесь же приводятся данные о строительстве крепости в 6000 шагов за легендарные 17 дней.
Известный автор — богослов Амвросий в IV веке н.э. писал, что Александр Македонский достиг Каспийских царств и воздвиг запор с железной крепостью. Версия об основании Дербента Александром получила распространение в восточной литературе, где Александра именуют Искандер Зуул — Карнейн.
Азербайджанский поэт Низами в своем произведении «Искандер — Наме» красочно описал историю строительства дербентских стен Александром Македонским.
Отдельные легенды приписывают Александру не только строительство Дербента, но и диковинных сооружений в море (строительство плотины и закрытие прохода). Антоний Дженкинсон, английский купец и мореплаватель XVI века, который дважды побывал в Дербенте, приводит данные, что «Александр построил стену удивительной вышины и толщины… чтобы жители не могли бежать, а враги не могли легко вторгнуться».
Наряду с подобными легендами, приписывающими возведение стены Александру Македонскому, сохранились и восточные сказания об императоре. В этих источниках Александр, великий покоритель Востока, выступает только как завоеватель города.
Источник: Кудрявцев А. А. Дербент — древнейший город России. Махачкала : Дагестанское книжное издательство, 2015. Цветная вкладка.
Источники античных авторов первых веков н.э., такие как Помпей Торг и Юниан Юстин, упоминают, что Александр Македонский покорил Армению, Иверию, Албанию и перешел через Тавр и Кавказ. Здесь же приводятся данные о строительстве крепости в 6000 шагов за легендарные 17 дней.
Известный автор — богослов Амвросий в IV веке н.э. писал, что Александр Македонский достиг Каспийских царств и воздвиг запор с железной крепостью. Версия об основании Дербента Александром получила распространение в восточной литературе, где Александра именуют Искандер Зуул — Карнейн.
Азербайджанский поэт Низами в своем произведении «Искандер — Наме» красочно описал историю строительства дербентских стен Александром Македонским.
Отдельные легенды приписывают Александру не только строительство Дербента, но и диковинных сооружений в море (строительство плотины и закрытие прохода). Антоний Дженкинсон, английский купец и мореплаватель XVI века, который дважды побывал в Дербенте, приводит данные, что «Александр построил стену удивительной вышины и толщины… чтобы жители не могли бежать, а враги не могли легко вторгнуться».
Наряду с подобными легендами, приписывающими возведение стены Александру Македонскому, сохранились и восточные сказания об императоре. В этих источниках Александр, великий покоритель Востока, выступает только как завоеватель города.
В рутульских селах в Южном Дагестане издавна играют на музыкальных инструментах. Как называется популярный струнно — щипковый инструмент?
Автор изображения: Лаков Н.Источник: Очерки истории советского искусства Дагестана, 1917-1941. Москва : Наука, 1987. С. 150.
«Чонгур», «чунгур» или «чугур» — инструмент, на котором играют в кавказском регионе, особенно в Дагестане (распространен у рутульцев). Родственный инструмент с похожим названием «чогуру» (из Азербайджана.) или «чонгури» (из Грузии). Инструмент — струнно-щипковый, состоит либо из четырех одинарных струн, либо из четырех сдвоенных струн, либо из семи струн (сдвоенные струны с самой низкой одинарной струной). У него может быть прямая конусовидная «шея» . Может быть небольшая коробочка сбоку, которая загибается назад наподобие скрипичной спирали. Звуковые отверстия обычно представляют собой несколько небольших отверстий в деке, расположенных геометрическим узором.
Традиционные инструменты имеют привязанные «лады» вокруг грифа, а более современные имеют рельефный гриф с металлическими инкрустированными «ладами». Маленький круглый корпус , в отличие от лопатообразного «чонгури», может быть вырезан из цельного куска дерева или изготовлен из отдельных ребер круглой формы, как у маленькой лютни или домбры.
Автор изображения: Лаков Н.Источник: Очерки истории советского искусства Дагестана, 1917-1941. Москва : Наука, 1987. С. 150.
«Чонгур», «чунгур» или «чугур» — инструмент, на котором играют в кавказском регионе, особенно в Дагестане (распространен у рутульцев). Родственный инструмент с похожим названием «чогуру» (из Азербайджана.) или «чонгури» (из Грузии). Инструмент — струнно-щипковый, состоит либо из четырех одинарных струн, либо из четырех сдвоенных струн, либо из семи струн (сдвоенные струны с самой низкой одинарной струной). У него может быть прямая конусовидная «шея» . Может быть небольшая коробочка сбоку, которая загибается назад наподобие скрипичной спирали. Звуковые отверстия обычно представляют собой несколько небольших отверстий в деке, расположенных геометрическим узором.
Традиционные инструменты имеют привязанные «лады» вокруг грифа, а более современные имеют рельефный гриф с металлическими инкрустированными «ладами». Маленький круглый корпус , в отличие от лопатообразного «чонгури», может быть вырезан из цельного куска дерева или изготовлен из отдельных ребер круглой формы, как у маленькой лютни или домбры.
В средневековом Цахуре, главном селении цахуров, проживающих в Южном Дагестане, было открыто первое на Кавказе учебное заведение университетского типа. Как называлось это учебное заведение?
Автор изображения: Моллаев Ю. А.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка № 213
Особое место среди южно — дагестанских аулов, занимал крупный средневековый аул Цахур. Он предстает перед нами как центр религиозного просвещения в юго-западной части Дагестана. В 1075 году в Цахуре было основано первое на Кавказе «медресе» университетского типа.
Медресе выполняет функцию средней общеобразовательной школы и мусульманской духовной семинарии. Обучение в медресе раздельное и бесплатное. В медресе поступают после окончания «мектеба» (мактаба) или домашней коранической школы. Выпускники медресе имеют право поступать в университет.
В средние века это был единственный высший общеобразовательный институт в исламском мире, где готовили служителей культа, учителей начальных школ, а также служащих государственного аппарата. Медресе заканчивали ведущие учёные Арабского мира. Главными предметами изучения и преподавания являются:
Обучение велось в форме лекций, также строится на вопросах-ответах между учителями и учениками. В медресе в Цахуре переводили на местные языки книги мусульманских ученых, и активно готовили ученых дагестанского происхождения. Первыми учителями стали цахуры, обучавшиеся в Сирии и Ираке, которые, окончив учёбу, вернулись на родину, чтобы распространять Ислам на Кавказе. Преподаватели медресе («мударрисы») и законоведы получали ежемесячно одного барана и определенное количество зерна. В Цахурском медресе появились первые представители ученого мусульманского духовенства, известные даже за пределами края. В рукописном фонде Дагестанского научного центра РАН сохранились письменные источники с именами известных цахурских арабистов, таких как Касей Эфенди, Осман-Эфенди, Абдулла-Эфенди из Цахура и других. В средние века медресе были не только очагами мусульманского богословия, но имели определённое культурное значение.
Автор изображения: Моллаев Ю. А.Источник: Гамзатов Р. Искусство Дагестана. Альбом. Москва : Советский художник, 1981. Цветная вкладка № 213
Особое место среди южно — дагестанских аулов, занимал крупный средневековый аул Цахур. Он предстает перед нами как центр религиозного просвещения в юго-западной части Дагестана. В 1075 году в Цахуре было основано первое на Кавказе «медресе» университетского типа.
Медресе выполняет функцию средней общеобразовательной школы и мусульманской духовной семинарии. Обучение в медресе раздельное и бесплатное. В медресе поступают после окончания «мектеба» (мактаба) или домашней коранической школы. Выпускники медресе имеют право поступать в университет.
В средние века это был единственный высший общеобразовательный институт в исламском мире, где готовили служителей культа, учителей начальных школ, а также служащих государственного аппарата. Медресе заканчивали ведущие учёные Арабского мира. Главными предметами изучения и преподавания являются:
Обучение велось в форме лекций, также строится на вопросах-ответах между учителями и учениками. В медресе в Цахуре переводили на местные языки книги мусульманских ученых, и активно готовили ученых дагестанского происхождения. Первыми учителями стали цахуры, обучавшиеся в Сирии и Ираке, которые, окончив учёбу, вернулись на родину, чтобы распространять Ислам на Кавказе. Преподаватели медресе («мударрисы») и законоведы получали ежемесячно одного барана и определенное количество зерна. В Цахурском медресе появились первые представители ученого мусульманского духовенства, известные даже за пределами края. В рукописном фонде Дагестанского научного центра РАН сохранились письменные источники с именами известных цахурских арабистов, таких как Касей Эфенди, Осман-Эфенди, Абдулла-Эфенди из Цахура и других. В средние века медресе были не только очагами мусульманского богословия, но имели определённое культурное значение.
В Дагестане проживает иранская по происхождению народность — таты, говорящие на татском языке. Как называется жанр национальной поэзии у татов?
Источник: Омар Хайям. Рубайят . Москва : КДУ. 2005.
Рубаи́ (также дубайти, таране; несклоняемое, во множественном числе по-арабски рубаийят) — форма лирической поэзии, четверостишие, широко распространённая на Ближнем и Среднем Востоке. Исламская поэзия и особенно «Рубаи» является не только отражением бытия, но считается также наивысшим мистическим обучением. Рубаи, небольшое по форме, смогло разместить в четверостишии наивысшие мысли, посвященные богатой мистической литературе. Истоки рубаи лежат в устном народном творчестве иранцев и таджиков. В письменном виде рубаи существует с IX или X века.
По содержанию рубаи — лирика с философскими размышлениями. Стихотворения состоят из четырёх строк (двух бейтов), как рифма ааба, реже — aaaa, рифмуются первая, вторая и четвёртая (иногда и все четыре) строчки. Рубаи строятся в метре аруза. Наиболее известные авторы рубаи — Омар Хайям, Физули, Мехсети Гянджеви, Хейран-Ханум , Абу Абдаллах Рудаки и Захириддин Бабур. Пример классической рифмовки рубаи – ААБА ( рубаи из Омара Хайяма в переводе Игоря Голубева):
Вот снова день исчез, как ветра лёгкий стон,
Из нашей жизни, друг, навеки выпал он.
Но я, покуда жив, тревожиться не стану
О дне, что отошёл, и дне, что не рождён.
В русской литературе рубаи писали Андрей Багинский, Владимир Орданский, Владимир Семёнов, Павел Густерин и другие авторы. В силу большой специфики персидской поэзии буквальный перевод ритмики оригинала на европейские языки невозможен. Метр рубаи чаще всего переводят пятистопным ямбом.
Ты ночь моей надежды сделай днём,
Пусть рок мой ходит с поднятым челом,
Пусть, как Лейли, мой стих блеснёт лучом,
И, как Меджнун, он сердце жжёт огнём ( Физули «Лейли и Меджнун»)
В наши дни образцы жанра встречаются в виде подражаний средневековым поэтам:
О любви (подражание Омару Хайяму)
Сколько, дерзкая, не жди —
Лишь досада впереди.
Глупостей не делай вновь
И найдёшь свою любовь…(Павел Густерин)
Полустишия рубаи могут иметь ВНУТРЕННЮЮ рифму, чаще всего в первых двух строках:
Мой друг, приди сейчас! / Поверь, что «завтра» нет,
И все, что есть у нас, – / сегодняшний рассвет.
А завтра – догонять, / покинув этот свет,
Людей, бредущих прочь / уже семь тысяч лет.
Если в рубаи в конце строк идет РЕФРЕН (повтор), то в рифмующихся строках обязательно должна присутствовать внутренняя рифма (при желании – и в третьей, холостой).
Рефрен называется редифом (арабское, буквально – «сидящий позади всадника»).
РЕДИФ – термин поэтики народов Ближнего и Среднего Востока, обозначающий слово (КРАТКИЙ редиф) или группу слов (РАЗВЕРНУТЫЙ редиф), которые неизменно повторяются на протяжении всего стихотворения в конце каждого стиха после рифмы. Смысл редифа состоит в том, что повторяющееся слово или группа слов постоянно попадают в иной контекст и осмысливаются по-новому.
Редиф является одной из ярких внешних примет некоторых форм восточной поэзии (газель, рубаи ), поэтому обычно сохраняется в переводах. Пример использования краткого редифа:
Секретней всякого секрета – Бытие.
Свет, заблудившийся вне света, – Бытие.
Ты в деле преуспел? Но и на этом деле –
Примета бренности, помета: «Бытие».
Краткий редиф — слово («Бытие»); внутренняя рифма: секрета – света – помета.
Пример развернутого редифа:
О сердце! У судьбы смягченья не проси,
От круговерти лет спасенья не проси.
Лечение искать – свои мученья множить.
С мученьями смирись, леченья не проси.
Источник: Омар Хайям. Рубайят . Москва : КДУ. 2005.
Рубаи́ (также дубайти, таране; несклоняемое, во множественном числе по-арабски рубаийят) — форма лирической поэзии, четверостишие, широко распространённая на Ближнем и Среднем Востоке. Исламская поэзия и особенно «Рубаи» является не только отражением бытия, но считается также наивысшим мистическим обучением. Рубаи, небольшое по форме, смогло разместить в четверостишии наивысшие мысли, посвященные богатой мистической литературе. Истоки рубаи лежат в устном народном творчестве иранцев и таджиков. В письменном виде рубаи существует с IX или X века.
По содержанию рубаи — лирика с философскими размышлениями. Стихотворения состоят из четырёх строк (двух бейтов), как рифма ааба, реже — aaaa, рифмуются первая, вторая и четвёртая (иногда и все четыре) строчки. Рубаи строятся в метре аруза. Наиболее известные авторы рубаи — Омар Хайям, Физули, Мехсети Гянджеви, Хейран-Ханум , Абу Абдаллах Рудаки и Захириддин Бабур. Пример классической рифмовки рубаи – ААБА ( рубаи из Омара Хайяма в переводе Игоря Голубева):
Вот снова день исчез, как ветра лёгкий стон,
Из нашей жизни, друг, навеки выпал он.
Но я, покуда жив, тревожиться не стану
О дне, что отошёл, и дне, что не рождён.
В русской литературе рубаи писали Андрей Багинский, Владимир Орданский, Владимир Семёнов, Павел Густерин и другие авторы. В силу большой специфики персидской поэзии буквальный перевод ритмики оригинала на европейские языки невозможен. Метр рубаи чаще всего переводят пятистопным ямбом.
Ты ночь моей надежды сделай днём,
Пусть рок мой ходит с поднятым челом,
Пусть, как Лейли, мой стих блеснёт лучом,
И, как Меджнун, он сердце жжёт огнём ( Физули «Лейли и Меджнун»)
В наши дни образцы жанра встречаются в виде подражаний средневековым поэтам:
О любви (подражание Омару Хайяму)
Сколько, дерзкая, не жди —
Лишь досада впереди.
Глупостей не делай вновь
И найдёшь свою любовь…(Павел Густерин)
Полустишия рубаи могут иметь ВНУТРЕННЮЮ рифму, чаще всего в первых двух строках:
Мой друг, приди сейчас! / Поверь, что «завтра» нет,
И все, что есть у нас, – / сегодняшний рассвет.
А завтра – догонять, / покинув этот свет,
Людей, бредущих прочь / уже семь тысяч лет.
Если в рубаи в конце строк идет РЕФРЕН (повтор), то в рифмующихся строках обязательно должна присутствовать внутренняя рифма (при желании – и в третьей, холостой).
Рефрен называется редифом (арабское, буквально – «сидящий позади всадника»).
РЕДИФ – термин поэтики народов Ближнего и Среднего Востока, обозначающий слово (КРАТКИЙ редиф) или группу слов (РАЗВЕРНУТЫЙ редиф), которые неизменно повторяются на протяжении всего стихотворения в конце каждого стиха после рифмы. Смысл редифа состоит в том, что повторяющееся слово или группа слов постоянно попадают в иной контекст и осмысливаются по-новому.
Редиф является одной из ярких внешних примет некоторых форм восточной поэзии (газель, рубаи ), поэтому обычно сохраняется в переводах. Пример использования краткого редифа:
Секретней всякого секрета – Бытие.
Свет, заблудившийся вне света, – Бытие.
Ты в деле преуспел? Но и на этом деле –
Примета бренности, помета: «Бытие».
Краткий редиф — слово («Бытие»); внутренняя рифма: секрета – света – помета.
Пример развернутого редифа:
О сердце! У судьбы смягченья не проси,
От круговерти лет спасенья не проси.
Лечение искать – свои мученья множить.
С мученьями смирись, леченья не проси.
Согласно одной из версий евреи начали селиться в Дербенте ещё в античные времена. Во времена хазарского правления евреи были влиятельным этносом города. Странствующие еврейские купцы сыграли решающую роль в становлении общины в Дербенте. Какое название носили еврейские купцы?
Источник: Томас О. Ламбдин. Учебник древнееврейского языка. Москва : Российское Библейское общество. 2003.
«Дорога» в переводе с персидского — rah, корень глагола «знать» — don; буквально «знающие дороги» — рахдониты. Так по одной из версий называли еврейских купцов, которые сосредоточили в своих руках монополию караванной торговли между Китаем и Европой. Тот факт, что путешествующие евреи VIII в. названы персидским словом «рахдониты», показывает, что основу этой торговой компании составили выходцы из Вавилонской, то есть иранской, общины, бежавшие от халифа Абдал — Мелика примерно в 690 году. Потом к ним добавились евреи из Византии. Но до тех пор, пока на границах Согда и Халифата, Китая и Тюркютского Каганата шли постоянные войны, торговля встречала препятствия. Когда эти войны прекратились, а Китай после восстания Ань Лушаня (756—763 годах) лежал в развалинах и продавал шелк дёшево, рахдониты получили возможности торговли. Они освоили не только восточный путь, по которому шел шелк в обмен на золото, но и северный — из Ирана в Поволжье, по которому серебро менялось на меха. Государство хазар лежало как раз на перекрестке этих путей.
Рахдониты вели торговлю прежде всего товарами, стоившими дорого при относительно небольшом объёме такими, как специи, духи, ювелирные украшения, шелка , масла, ладан , оружие, меха. Успех еврейских купцов был связан с присутствием еврейских общин во многих странах Европы и Азии вплоть до Индии и Китая. Постоянное противоборство между христианскими и мусульманскими торговцами подчас выливалось в запреты на заход купеческих судов в порты враждебной стороны. На еврейских купцов эти запреты обычно не распространялись. Четыре основных торговых маршрута, которые рахдониты использовали в своих поездках, начинались в Европе и заканчивались в Китае:
Деятельность рахдонитов пошла на спад в конце X века в связи с распадом Хазарского Каганата и подъёмом «национальных» торговцев, шедших по проложенным ими путям (например, итальянских торговых республик в Европе). В исторической литературе высказываются версии о том, что именно рахдонитам Европа обязана знакомством с такими изобретениями, как арабские цифры и китайская бумага. После исчезновения рахдонитов торговля по Шёлковому пути заглохла, а из рациона европейцев на несколько столетий пропали восточные пряности. На исламском Востоке торговля с Европой, Индией и Китаем продолжалась, но никогда более не сосредотачивалась в руках одной этнической группы.
Источник: Томас О. Ламбдин. Учебник древнееврейского языка. Москва : Российское Библейское общество. 2003.
«Дорога» в переводе с персидского — rah, корень глагола «знать» — don; буквально «знающие дороги» — рахдониты. Так по одной из версий называли еврейских купцов, которые сосредоточили в своих руках монополию караванной торговли между Китаем и Европой. Тот факт, что путешествующие евреи VIII в. названы персидским словом «рахдониты», показывает, что основу этой торговой компании составили выходцы из Вавилонской, то есть иранской, общины, бежавшие от халифа Абдал — Мелика примерно в 690 году. Потом к ним добавились евреи из Византии. Но до тех пор, пока на границах Согда и Халифата, Китая и Тюркютского Каганата шли постоянные войны, торговля встречала препятствия. Когда эти войны прекратились, а Китай после восстания Ань Лушаня (756—763 годах) лежал в развалинах и продавал шелк дёшево, рахдониты получили возможности торговли. Они освоили не только восточный путь, по которому шел шелк в обмен на золото, но и северный — из Ирана в Поволжье, по которому серебро менялось на меха. Государство хазар лежало как раз на перекрестке этих путей.
Рахдониты вели торговлю прежде всего товарами, стоившими дорого при относительно небольшом объёме такими, как специи, духи, ювелирные украшения, шелка , масла, ладан , оружие, меха. Успех еврейских купцов был связан с присутствием еврейских общин во многих странах Европы и Азии вплоть до Индии и Китая. Постоянное противоборство между христианскими и мусульманскими торговцами подчас выливалось в запреты на заход купеческих судов в порты враждебной стороны. На еврейских купцов эти запреты обычно не распространялись. Четыре основных торговых маршрута, которые рахдониты использовали в своих поездках, начинались в Европе и заканчивались в Китае:
Деятельность рахдонитов пошла на спад в конце X века в связи с распадом Хазарского Каганата и подъёмом «национальных» торговцев, шедших по проложенным ими путям (например, итальянских торговых республик в Европе). В исторической литературе высказываются версии о том, что именно рахдонитам Европа обязана знакомством с такими изобретениями, как арабские цифры и китайская бумага. После исчезновения рахдонитов торговля по Шёлковому пути заглохла, а из рациона европейцев на несколько столетий пропали восточные пряности. На исламском Востоке торговля с Европой, Индией и Китаем продолжалась, но никогда более не сосредотачивалась в руках одной этнической группы.
