Отдел литературы на иностранных языках приглашает всех желающих на книжную выставку, посвященную 160-летию со дня рождения выдающегося русского художника Василия Кандинского. Экспозиция работает с 16 ноября по 7 декабря 2026 года в Этнокультурном центре библиотеки.
Василий Кандинский — одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и график, один из основоположников абстракционизма и основателей группы «Синий всадник». Кроме того, он был незаурядным литератором, драматургом и театральным режиссером. Кандинский также являлся теоретиком искусства и педагогом, разработавшим свою методику преподавания искусств.
В истории культуры немного найдется других таких художников, чьи смелые идеи настолько перевернули привычное представление о живописи. Кандинский полагал, что цвет — важнейшее средство передачи эмоций и главный инструмент художника. Он создал совершенно новую форму в искусстве — органический синтез движения, цвета и звука.
«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных между собою создать новый мир, который зовется произведением».
В. В. Кандинский, автобиографическая повесть «Ступени»
Василий Васильевич Кандинский (1866 — 1944) родился в Москве в купеческой семье. Его отец, которого тоже звали Василий, был довольно успешным торговцем чаем. Его мать, Лидия, имела дворянские корни. Из-за здоровья отца семья была вынуждена переехать в Одессу, на берег Чёрного моря. Когда Василию было пять лет, его родители развелись. Сам он остался жить со своей тётей Елизаветой до окончания школы. Он поступил на юридический факультет Московского университета, а после окончания преподавал юриспруденцию и экономику.
В своих воспоминаниях Кандинский описывал, как ребёнком он услышал шипение, когда впервые смешал краски из ящичка, который ему подарила тётя. Он чувствовал цвета как звуки и звуки как цвета всю свою жизнь. Вероятно, у Кандинского была синестезия, хотя точные способы выявить синестезию не существовали в том время. У людей с синестезией ощущение от одного органа чувств вызывает ощущение другого органа чувств. Они могут, например, слышать цвета, видеть музыку или ощущать вкус слова.
Василий Кандинский пришел к живописи относительно поздно — в 30 лет. Он учился сначала в петербургской, а затем в мюнхенской Академии художеств. Мюнхен того времени был центром югендштиля, для которого характерен синтез искусств, и Кандинский очень скоро пленился его эстетикой. Также его очень привлекал символизм. Увидеть за материальной оболочкой мира его настоящее, «духовное» содержание стало задачей мастера. Поиски Кандинского были интенсивными. Он использовал разные манеры, техники, жанры и темы, в том числе сказочные и исторические.
Кандинский продолжал искать пути к синтетическому искусству. В разное время они привели его к созданию оперы «Желтый звук», сборнику гравюр «Стихи без слов» и поэмы «Созвучия». Результатом поиска стали весьма радикальные выводы. Прочную связь души человека с огромным окружающим миром Кандинский видел именно в «чистом искусстве». Он рассказывал, что пришел к абстрактному искусству совершенно случайно. Однажды он поразился красотой и выразительностью своей картины, стоящей на боку у стены в мастерской. В итоге абстрактная живопись для Кандинского обрела глубокий духовный смысл. Она позволяла выразить переживания и озарения, которые невозможно передать реалистическим способом. Свои взгляды на абстрактное искусство художник изложил в своем главном труде «О духовном в искусстве».
В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Здесь его организаторский дар нашел широкое применение. Однако спустя короткое время после революции, которую принял весьма воодушевленно, он с сожалением обнаружил, что агрессивная среда молодой советской республики — не для «великого синтеза». В 1921 году Кандинский покинул Россию навсегда.
Он снова переехал в Германию, где много и плодотворно преподавал в «Баухаузе». В картинах этого периода сухой геометризм треугольников и квадратов вскоре включил в себя круг как знак мироздания, способный воплотить четвертое измерение. «Абстрактная живопись» перестала отвечать, по мысли Кандинского, сути его поисков. Живопись для него это прежде всего «язык универсума», где точки, линии, фигуры, цвет требуют своего прочтения. В это время он создал еще один свой значимый труд «Точка и линия на плоскости».
В 1933 году, когда гитлеровцы закрыли «Баухауз», художник уехал во Францию, где в Нейи-сюр-Сен прожил до своей смерти в 1944 году.
Эти и другие материалы доступны к просмотру на выставке с 16 ноября по 7 декабря 2026 года в Этнокультурном центре библиотеки, 1 этаж.
Материал подготовлен отделом литературы на иностранных языках
Контакты для связи: (4922) 32-26-08 (доб. 350)