28 декабря — Международный день кино!
Это праздник кинематографистов и всех любителей киноискусства. Кинематограф прошел большой путь в развитии и претерпел масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного, от пленочного до цифрового.
Всем, кому интересна история края и история российского кинематографа предлагаем совершить виртуальную экскурсию по местам съемок, воспоминаниям известных деятелей российского кино в проекте «Край Владимирский снимается в кино».
Приглашаем Вас принять участие в викторине «Экологическое путешествие в мир кино»!
0 из 12 заданий окончено
Вопросы:
Желаем удачных ответов!
Вы уже проходили тест ранее. Вы не можете запустить его снова.
Тест загружается...
Вы должны войти или зарегистрироваться для того, чтобы начать тест.
Вы должны закончить следующие тесты, чтобы начать этот:
Правильных ответов: 0 из 12
Ваше время:
Время вышло
Вы набрали 0 из 0 баллов (0)
| Средний результат |
|
| Ваш результат |
|
В честь кого из известных представителей синематографа был назван Астероид (775), открытый французским астрономом Жоанни-Филиппом Лагруа в обсерватории Ниццы 6 января 1914 года?
Люмьер (775) — астероид главного пояса, который принадлежит к светлому спектральному классу S. Он был открыт 6 января 1914 года французским астрономом Жоанни-Филиппом Лагруа в обсерватории Ниццы и назван в честь братьев Люмьер, создателей синематографа: Люмьер Луи Жан (1864-1948) — младший брат (изобретатель аппарата «Синематограф», Люмьер Огюст Луи Мaри Николя (1862—1954) — старший брат (организатор).
Первый публичный сеанс был проведён в Париже 22 марта 1895 года, однако днём рождения кино официально считается 28 декабря того же года, когда в Grand Café на бульваре Капуцинок прошёл первый коммерческий показ фильмов Люмьеров. Широкое освещение в прессе привело к тому, что уже в 1895 году Люмьерам начали поступать предложения о проведении сеансов в других городах и странах. В первой половине 1896 года демонстрации новой технологии прошли в Лондоне, Риме, Кёльне, Женеве, Мадриде, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке, в сентябре — в Мельбурне, а в январе 1897 года — в Японии.
Люмьер (775) — астероид главного пояса, который принадлежит к светлому спектральному классу S. Он был открыт 6 января 1914 года французским астрономом Жоанни-Филиппом Лагруа в обсерватории Ниццы и назван в честь братьев Люмьер, создателей синематографа: Люмьер Луи Жан (1864-1948) — младший брат (изобретатель аппарата «Синематограф», Люмьер Огюст Луи Мaри Николя (1862—1954) — старший брат (организатор).
Первый публичный сеанс был проведён в Париже 22 марта 1895 года, однако днём рождения кино официально считается 28 декабря того же года, когда в Grand Café на бульваре Капуцинок прошёл первый коммерческий показ фильмов Люмьеров. Широкое освещение в прессе привело к тому, что уже в 1895 году Люмьерам начали поступать предложения о проведении сеансов в других городах и странах. В первой половине 1896 года демонстрации новой технологии прошли в Лондоне, Риме, Кёльне, Женеве, Мадриде, Санкт-Петербурге и Нью-Йорке, в сентябре — в Мельбурне, а в январе 1897 года — в Японии.
Какой приз получил мультфильм «Бемби», созданный в 1942 году компанией Уолта Диснея и затрагивающий тему защиты окружающей среды?
«Бемби» (англ. «Bambi») — классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бемби». В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус» (Golden Globe Award).
Действие начинается с рождения нового Принца леса олененка Бемби. Вместе со своими первыми друзьями он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Бемби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу. Весной Бемби вместе с матерью отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву. Мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля появившегося охотника настигает маму Бемби. Не разобравшись в том, что случилось, Бемби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму лесу. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт. Весна — период любви, и, встретившись со старой знакомой Фэлин, Бемби влюбляется в неё. Однако, самая главная опасность ещё впереди — человек устраивает пожар. Превращённый в пепелище лес начинает перерождаться. Финальный аккорд мультфильма — рождение у Бэмби и Фэлин двух оленят, удивительно похожих на своих родителей. Поняв, что его время прошло, Великий Князь леса уступает своё место окончательно повзрослевшему Бэмби.
«Бемби» (англ. «Bambi») — классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бемби». В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус» (Golden Globe Award).
Действие начинается с рождения нового Принца леса олененка Бемби. Вместе со своими первыми друзьями он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Бемби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу. Весной Бемби вместе с матерью отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву. Мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля появившегося охотника настигает маму Бемби. Не разобравшись в том, что случилось, Бемби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму лесу. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт. Весна — период любви, и, встретившись со старой знакомой Фэлин, Бемби влюбляется в неё. Однако, самая главная опасность ещё впереди — человек устраивает пожар. Превращённый в пепелище лес начинает перерождаться. Финальный аккорд мультфильма — рождение у Бэмби и Фэлин двух оленят, удивительно похожих на своих родителей. Поняв, что его время прошло, Великий Князь леса уступает своё место окончательно повзрослевшему Бэмби.
Назовите Советский мультфильм 1967 года, показывающий один день из жизни паровозика, который возит людей на станцию Ромашково.
«Паровозик из Ромашково» — рисованный мультипликационный фильм для детей, снятый на киностудии «Союзмультфильм» в 1967 году. Это трогательная история про маленький Паровозик, который возил детей на станцию Ромашково.
История начинается на перроне, на котором пассажиры и его обитатели, в том числе говорящий репродуктор и дежурный по станции, ожидают прибытие поезда. Спустя время опоздавший Паровозик с вагонами всё же появляется и, посадив детей, отправляется в путь. Во время поездок Паровозику так нравится любоваться красотой окружающего мира, что он не может удержаться, чтобы не остановиться, сойти с рельс и отправиться в лес. В ходе сюжета он наслаждается ароматом весенних ландышей, слушает заливистое пение соловья и встречает рассвет — «единственный в жизни». Из-за своего характера Паровозик постоянно задерживается, чем вызывает недовольство начальника и поначалу пассажиров. Ему стыдно за то, что он всё время опаздывает, но он обещает, что больше не будет этого делать, что постарается приезжать на станцию вовремя. И когда во время одной из остановок пассажиры, заражённые любовью Паровозика к природе, задерживаются, чтобы подольше посмотреть рассвет, Паровозик, помня об обещании, произносит: «Ехать пора. Ведь мы опоздаем…».
«Паровозик из Ромашково» — рисованный мультипликационный фильм для детей, снятый на киностудии «Союзмультфильм» в 1967 году. Это трогательная история про маленький Паровозик, который возил детей на станцию Ромашково.
История начинается на перроне, на котором пассажиры и его обитатели, в том числе говорящий репродуктор и дежурный по станции, ожидают прибытие поезда. Спустя время опоздавший Паровозик с вагонами всё же появляется и, посадив детей, отправляется в путь. Во время поездок Паровозику так нравится любоваться красотой окружающего мира, что он не может удержаться, чтобы не остановиться, сойти с рельс и отправиться в лес. В ходе сюжета он наслаждается ароматом весенних ландышей, слушает заливистое пение соловья и встречает рассвет — «единственный в жизни». Из-за своего характера Паровозик постоянно задерживается, чем вызывает недовольство начальника и поначалу пассажиров. Ему стыдно за то, что он всё время опаздывает, но он обещает, что больше не будет этого делать, что постарается приезжать на станцию вовремя. И когда во время одной из остановок пассажиры, заражённые любовью Паровозика к природе, задерживаются, чтобы подольше посмотреть рассвет, Паровозик, помня об обещании, произносит: «Ехать пора. Ведь мы опоздаем…».
Как назывался рассказ Николая Носова, по которому в 1964 году на киностудии «Ленфильм» режиссерами Виталием Мельниковым и Михаилом Шамковичем был поставлен советский короткометражный цветной художественный фильм «Барбос в гостях у Бобика»?
«Бобик в гостях у Барбоса» — сказка Николая Николаевича Носова (1908-1976) – советского детского писателя-прозаика, драматурга, киносценариста, Лауреата Сталинской премии третьей степени (1952 г).
Рано утром дедушка выгуливает своего домашнего любимца — пса Барбоса. Потом оставляет его одного дома, а сам уходит до вечера, оставив Барбоса «за хозяина». Барбосу скучно одному, и он приглашает в гости дворового пса Бобика. Барбос изображает из себя хозяина квартиры: бесцеремонно опустошает холодильник, устраивает катание по залитому киселём полу, заявляя: «А что мне дедушка? Здесь всё моё!» и «А если дедушка не слушается, то я его веником», всячески пытаясь поразить Бобика. Разрушив всё, что можно и что нельзя, герои ложатся спать на дедушкину кровать, и им снится сон, в котором они ведут дедушку, хозяина Барбоса, на поводке и поют песню. Вечером приходит дедушка. Бобик спасается бегством через окно, вслед ему летит веник. Дедушка сидит в кресле-качалке, обозревая погром и не зная, что делать. Раздаётся звонок в дверь, Барбос, виляя хвостом, приносит дедушке тапочки, а в дверях сидит виноватый Бобик с веником в зубах, и дедушка его прощает.
«Бобик в гостях у Барбоса» — сказка Николая Николаевича Носова (1908-1976) – советского детского писателя-прозаика, драматурга, киносценариста, Лауреата Сталинской премии третьей степени (1952 г).
Рано утром дедушка выгуливает своего домашнего любимца — пса Барбоса. Потом оставляет его одного дома, а сам уходит до вечера, оставив Барбоса «за хозяина». Барбосу скучно одному, и он приглашает в гости дворового пса Бобика. Барбос изображает из себя хозяина квартиры: бесцеремонно опустошает холодильник, устраивает катание по залитому киселём полу, заявляя: «А что мне дедушка? Здесь всё моё!» и «А если дедушка не слушается, то я его веником», всячески пытаясь поразить Бобика. Разрушив всё, что можно и что нельзя, герои ложатся спать на дедушкину кровать, и им снится сон, в котором они ведут дедушку, хозяина Барбоса, на поводке и поют песню. Вечером приходит дедушка. Бобик спасается бегством через окно, вслед ему летит веник. Дедушка сидит в кресле-качалке, обозревая погром и не зная, что делать. Раздаётся звонок в дверь, Барбос, виляя хвостом, приносит дедушке тапочки, а в дверях сидит виноватый Бобик с веником в зубах, и дедушка его прощает.
Какой короткометражный канадский анимационный фильм Фридерика Бэка об отшельнике, упорно старающемся превратить пустыню в зеленый лес, в 1988 году получил премию Оскар?
Режиссер фильма «Человек, который сажал деревья» (L’homme qui plantait des arbres) — Фредерик Бак (Frédéric Back), канадский аниматор, отмеченный множеством наград: Офицер ордена Канады, рыцарь Национального ордена Квебека. С 1952 года работает в мультипликационной студии Национального канадского телевидения. «Человек, который сажал деревья» — рассказ-аллегория французского писателя Жана Жионо (Jean Giono), опубликованный в 1953 году. В нём говорится о пастухе, который в течение первой половины XX века собственными силами успешно восстановил лес в пустынной долине в предгорьях Альп близ Прованса.
Награды: премия «Оскар» 1988 за лучший короткометражный анимационный фильм; Гран-при Annecy International Animated Film Festival 1987; номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Cannes Film Festival 1987 и другие награды.
Режиссер фильма «Человек, который сажал деревья» (L’homme qui plantait des arbres) — Фредерик Бак (Frédéric Back), канадский аниматор, отмеченный множеством наград: Офицер ордена Канады, рыцарь Национального ордена Квебека. С 1952 года работает в мультипликационной студии Национального канадского телевидения. «Человек, который сажал деревья» — рассказ-аллегория французского писателя Жана Жионо (Jean Giono), опубликованный в 1953 году. В нём говорится о пастухе, который в течение первой половины XX века собственными силами успешно восстановил лес в пустынной долине в предгорьях Альп близ Прованса.
Награды: премия «Оскар» 1988 за лучший короткометражный анимационный фильм; Гран-при Annecy International Animated Film Festival 1987; номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Cannes Film Festival 1987 и другие награды.
Назовите исполнителя «Песенки о Капитане», прозвучавшей в советском полнометражном чёрно-белом художественном фильме «Дети капитана Гранта», поставленном на киностудии «Мосфильм» в 1936 году режиссёром Владимиром Вайнштоком по одноимённому роману Жюля Верна.
«Дети капитана Гранта» — советский полнометражный чёрно-белый художественный фильм, поставленный на Киностудии «Мосфильм» в в 1936 году режиссёром Владимиром Вайнштоком по одноименному романуЖюля Верна. Для фильма была написана «Песенка о Капитане», которую исполнил Николай Черкасов — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1947), лауреат Ленинской (1964) и пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1950, 1951 – дважды).
«Дети капитана Гранта» (фр. «Les Enfants du capitaine Grant») — роман французского писателя Жюля Верна, впервые полностью опубликованный в 1868 году. Это первая часть трилогии, которую продолжили романы «Двадцать тысяч льё под водой» (1869—1870) и «Таинственный остров» (1874). Роман состоит из трёх частей, в каждой из которой главные герои повествования — лорд и леди Гленарван, майор Мак-Наббс, Жак Паганель, Мэри и Роберт Грант, Джон Манглс — в поисках капитана Гранта путешествуют вокруг Земли по Южной Америке через Патагонию по Австралии и Новой Зеландии, строго придерживаясь 37-й параллели южной широты.
«Дети капитана Гранта» — советский полнометражный чёрно-белый художественный фильм, поставленный на Киностудии «Мосфильм» в в 1936 году режиссёром Владимиром Вайнштоком по одноименному романуЖюля Верна. Для фильма была написана «Песенка о Капитане», которую исполнил Николай Черкасов — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1947), лауреат Ленинской (1964) и пяти Сталинских премий (1941, 1946, 1950, 1951 – дважды).
«Дети капитана Гранта» (фр. «Les Enfants du capitaine Grant») — роман французского писателя Жюля Верна, впервые полностью опубликованный в 1868 году. Это первая часть трилогии, которую продолжили романы «Двадцать тысяч льё под водой» (1869—1870) и «Таинственный остров» (1874). Роман состоит из трёх частей, в каждой из которой главные герои повествования — лорд и леди Гленарван, майор Мак-Наббс, Жак Паганель, Мэри и Роберт Грант, Джон Манглс — в поисках капитана Гранта путешествуют вокруг Земли по Южной Америке через Патагонию по Австралии и Новой Зеландии, строго придерживаясь 37-й параллели южной широты.
Как называется французский фильм-мелодрама, снятый в 1956 году по мотивам повести Александра Ивановича Куприна «Олеся»?
«Колдунья» (фр. LaSorcière) – французский фильм-мелодрама, снятый в 1956 году по мотивам повести Александра Ивановича Куприна «Олеся». Инженер Лоран Брюлар приезжает из Парижа на север Скандинавии, чтобы руководить строительством дороги в самом глухом уголке Швеции. Жизнь северной глубинки покоряет сердце молодого искателя приключений своей близостью к природе и мистической верой местных жителей в могущество лесных духов. Открывая для себя всё новые и новые тайны этого затерянного среди лесов и болот мира, Брюлар встречает Ингу — внучку старухи Майлы. Майлу обитатели этих мест считают колдуньей, и дружба французского инженера со странным семейством из леса вызывает недоумение и недовольство.
«Колдунья» (фр. LaSorcière) – французский фильм-мелодрама, снятый в 1956 году по мотивам повести Александра Ивановича Куприна «Олеся». Инженер Лоран Брюлар приезжает из Парижа на север Скандинавии, чтобы руководить строительством дороги в самом глухом уголке Швеции. Жизнь северной глубинки покоряет сердце молодого искателя приключений своей близостью к природе и мистической верой местных жителей в могущество лесных духов. Открывая для себя всё новые и новые тайны этого затерянного среди лесов и болот мира, Брюлар встречает Ингу — внучку старухи Майлы. Майлу обитатели этих мест считают колдуньей, и дружба французского инженера со странным семейством из леса вызывает недоумение и недовольство.
Назовите фильм, который единственный в истории отечественного кино в 1958 году завоевал главный приз Каннского фестиваля «Золотую пальмовую ветвь».
«Летят журавли» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года.
Действие происходит в Москве 3 июля 1941 года, по радио передают сообщение СовИнфориБюро: «Наши войска ведут упорные бои»… Борис Бороздин, несмотря на бронь, уходит добровольцем на фронт: «Если я честный, я должен», — уходит накануне дня рождения своей невесты Вероники, которую он зовёт Белкой. Он оставляет Веронике в подарок игрушку — белку с орешками, под которыми спрятана записка; но Вероника, сохраняя даже орешки как память о Борисе, записку не находит. Борис на фронте пропадает без вести, — Вероника, потеряв родителей и кров, с отчаяния выходит замуж за двоюродного брата Бориса — Марка, но этот брак не становится для неё утешением. В то время как одни сражаются на фронте или круглосуточно оперируют раненых, как отец Бориса — доктор Бороздин и его дочь — Ирина, другие умудряются наживаться на общей беде. В доме Монастырской собирается «избранное общество» — люди, прекрасно приспособившиеся к войне. В этом доме бывает и Марк, влюблённый в Монастырскую: посредственный пианист, он всеми правдами и неправдами откупается бронью от призыва в армию. Он дарит Монастырской игрушку Вероники, и таким образом находится записка Бориса, — которая побуждает Веронику решительно порвать с Марком. К Анне Михайловне Ковалевой, в доме которой в эвакуации живут Бороздины, приезжает в отпуск по ранению сын Владимир; не догадываясь о том, кто его соседи, он рассказывает о своём однополчанине Борисе, который свою любимую девушку называл Белкой, — от него Бороздины узнают, что Борис погиб на фронте. После эвакуации Бороздины возвращаются в Москву, с ними Анна Михайловна и Володя. Марку дают понять, что его присутствие в доме нежелательно. Володя влюблён в Веронику, но она просит его не требовать от неё ответа: она всё ещё помнит Бориса и любит его. За окнами начинается салют в честь перехода советских войск через германскую границу.
«Летят журавли» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года.
Действие происходит в Москве 3 июля 1941 года, по радио передают сообщение СовИнфориБюро: «Наши войска ведут упорные бои»… Борис Бороздин, несмотря на бронь, уходит добровольцем на фронт: «Если я честный, я должен», — уходит накануне дня рождения своей невесты Вероники, которую он зовёт Белкой. Он оставляет Веронике в подарок игрушку — белку с орешками, под которыми спрятана записка; но Вероника, сохраняя даже орешки как память о Борисе, записку не находит. Борис на фронте пропадает без вести, — Вероника, потеряв родителей и кров, с отчаяния выходит замуж за двоюродного брата Бориса — Марка, но этот брак не становится для неё утешением. В то время как одни сражаются на фронте или круглосуточно оперируют раненых, как отец Бориса — доктор Бороздин и его дочь — Ирина, другие умудряются наживаться на общей беде. В доме Монастырской собирается «избранное общество» — люди, прекрасно приспособившиеся к войне. В этом доме бывает и Марк, влюблённый в Монастырскую: посредственный пианист, он всеми правдами и неправдами откупается бронью от призыва в армию. Он дарит Монастырской игрушку Вероники, и таким образом находится записка Бориса, — которая побуждает Веронику решительно порвать с Марком. К Анне Михайловне Ковалевой, в доме которой в эвакуации живут Бороздины, приезжает в отпуск по ранению сын Владимир; не догадываясь о том, кто его соседи, он рассказывает о своём однополчанине Борисе, который свою любимую девушку называл Белкой, — от него Бороздины узнают, что Борис погиб на фронте. После эвакуации Бороздины возвращаются в Москву, с ними Анна Михайловна и Володя. Марку дают понять, что его присутствие в доме нежелательно. Володя влюблён в Веронику, но она просит его не требовать от неё ответа: она всё ещё помнит Бориса и любит его. За окнами начинается салют в честь перехода советских войск через германскую границу.
Назовите имя народного артиста СССР, Лауреата Ленинской и двух Государственных премий СССР, режиссера фильма «Белый Бим, Черное ухо».
«Белый Бим Чёрное ухо» — двухсерийный художественный фильм 1977 года. Восьмой фильм Станислава Ростоцкого — советского и российского кинорежиссера, актёра, сценариста, педагога, народного артиста СССР (1974), лауреата Ленинской (1980) и двух Государственных премий СССР (1970, 1975).
«Белый Бим Чёрное ухо» — повесть, воронежского писателя Гавриила Троепольского (1905—1995). Написанная в 1971 году (посвящена А.Т. Твардовскому), она приобрела успех сразу после выхода в свет. Книга выдержала большое количество переизданий, переведена более чем на 15 языков мира.
Это история преданного хозяину пса, неожиданно попавшего в беду. Бим, наделённый с рождения белым окрасом, живёт в квартире вместе со своим хозяином, одиноким пенсионером Иваном Иванычем. Хозяин, бывший журналист, участник и инвалид Великой Отечественной войны, а ныне весёлый охотник, любит свою собаку и систематически вывозит её на охоту в лес. Неожиданно хозяину дал о себе знать осколок в сердце, его отвозят на операцию в Москву, а пёс поручается соседке, но по недосмотру выскакивает из квартиры в поисках хозяина и оказывается на улице. Путешествуя без надзора, Бим встречает множество людей — добрых и злых, старых и молодых, — все они описываются глазами собаки, сквозь призму её восприятия. Бим подвергается разному отношению, от жалости и попыток помочь до жестокости. В силу ряда разных причин, никому не удаётся приютить его у себя на постоянной основе. Пройдя многие испытания и почти уже дождавшись возвращения своего хозяина, Бим погибает, став жертвой предательства и наговора со стороны соседки по подъезду, желающей избавиться от присутствия во дворе собаки. Хозяин приезжает за собакой в приют, куда она была забрана после отлова, но застаёт на месте уже мёртвое тело Бима.
«Белый Бим Чёрное ухо» — двухсерийный художественный фильм 1977 года. Восьмой фильм Станислава Ростоцкого — советского и российского кинорежиссера, актёра, сценариста, педагога, народного артиста СССР (1974), лауреата Ленинской (1980) и двух Государственных премий СССР (1970, 1975).
«Белый Бим Чёрное ухо» — повесть, воронежского писателя Гавриила Троепольского (1905—1995). Написанная в 1971 году (посвящена А.Т. Твардовскому), она приобрела успех сразу после выхода в свет. Книга выдержала большое количество переизданий, переведена более чем на 15 языков мира.
Это история преданного хозяину пса, неожиданно попавшего в беду. Бим, наделённый с рождения белым окрасом, живёт в квартире вместе со своим хозяином, одиноким пенсионером Иваном Иванычем. Хозяин, бывший журналист, участник и инвалид Великой Отечественной войны, а ныне весёлый охотник, любит свою собаку и систематически вывозит её на охоту в лес. Неожиданно хозяину дал о себе знать осколок в сердце, его отвозят на операцию в Москву, а пёс поручается соседке, но по недосмотру выскакивает из квартиры в поисках хозяина и оказывается на улице. Путешествуя без надзора, Бим встречает множество людей — добрых и злых, старых и молодых, — все они описываются глазами собаки, сквозь призму её восприятия. Бим подвергается разному отношению, от жалости и попыток помочь до жестокости. В силу ряда разных причин, никому не удаётся приютить его у себя на постоянной основе. Пройдя многие испытания и почти уже дождавшись возвращения своего хозяина, Бим погибает, став жертвой предательства и наговора со стороны соседки по подъезду, желающей избавиться от присутствия во дворе собаки. Хозяин приезжает за собакой в приют, куда она была забрана после отлова, но застаёт на месте уже мёртвое тело Бима.
Кто стал прототипом радистки Кэт, героини двенадцатисерийного советского художественного телефильма Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны»?
«Семнадцать мгновений весны» — двенадцатисерийный советский художественный тедефильм Татьяны Лиозновой. Снят по одноименному роману Юлиана Семенова. Эта военная драма о советском разведчике, внедрённом в высшие эшелоны власти гитлеровской Германии.
Действие разворачивается с 12 февраля по 24 марта 1945 года, незадолго до капитуляции во Второй мировой войне. Герой фильма, штандартенфюрер Макс Отто фон Штирлиц, советский разведчик, работающий в центральном аппарате СД, получает задание выяснить, кто из высших руководителей Рейха ведёт сепаратные переговоры о перемирии с США и Великобританией. Ещё одна задача, которую приходится решать Штирлицу — спасение Кэт. Штирлиц добивается права курировать эту операцию со стороны СД, сам арестовывает Кэт и проводит первый допрос. Радистка, по указанию Штирлица, даёт согласие на участие в радиоигре. Благодаря неожиданному повороту событий Кэт бежит с конспиративной квартиры, где её разместило гестапо. Штирлиц находит способ выехать вместе с ней в нейтральную Швейцарию.
Прототипом радистки Кэт стала разведчик Анна Филоненко (в девичестве Камаева), с которой Татьяну Лиознову познакомили специально. Анна много лет проработала в Латинской Америке, в том числе и в странах с фашистским режимом.
«Семнадцать мгновений весны» — двенадцатисерийный советский художественный тедефильм Татьяны Лиозновой. Снят по одноименному роману Юлиана Семенова. Эта военная драма о советском разведчике, внедрённом в высшие эшелоны власти гитлеровской Германии.
Действие разворачивается с 12 февраля по 24 марта 1945 года, незадолго до капитуляции во Второй мировой войне. Герой фильма, штандартенфюрер Макс Отто фон Штирлиц, советский разведчик, работающий в центральном аппарате СД, получает задание выяснить, кто из высших руководителей Рейха ведёт сепаратные переговоры о перемирии с США и Великобританией. Ещё одна задача, которую приходится решать Штирлицу — спасение Кэт. Штирлиц добивается права курировать эту операцию со стороны СД, сам арестовывает Кэт и проводит первый допрос. Радистка, по указанию Штирлица, даёт согласие на участие в радиоигре. Благодаря неожиданному повороту событий Кэт бежит с конспиративной квартиры, где её разместило гестапо. Штирлиц находит способ выехать вместе с ней в нейтральную Швейцарию.
Прототипом радистки Кэт стала разведчик Анна Филоненко (в девичестве Камаева), с которой Татьяну Лиознову познакомили специально. Анна много лет проработала в Латинской Америке, в том числе и в странах с фашистским режимом.
Какую знаменитую оперетту Иоганна Штрауса экранизировал в 1979 году режиссер Ян Борисович Фрид?
«Летучая мышь» — советский двухсерийный цветной музыкальный художественный телефильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1979 году режиссёром Яном Фридом по одноимённой оперетте австрийского композитора Иоганна Штрауса (сына).
«Летучая мышь» (нем «Die Fledermaus«) — немецкое либрето Карла Хаффнеры и Рихарда Жене на основе фарса немецкого драматурга Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля французских авторов Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер» (фр. Le réveillon).
«Летучая мышь» — советский двухсерийный цветной музыкальный художественный телефильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1979 году режиссёром Яном Фридом по одноимённой оперетте австрийского композитора Иоганна Штрауса (сына).
«Летучая мышь» (нем «Die Fledermaus«) — немецкое либрето Карла Хаффнеры и Рихарда Жене на основе фарса немецкого драматурга Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля французских авторов Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер» (фр. Le réveillon).
На каком острове был снят триллер «Челюсти» режиссера Стивена Спилберга?
«Челюсти» — триллер режиссёра Стивена Стилберга, экранизация одноименного произведения Питера Бенчли. Фильм был снят на острове Мартас-Винъярд в Массачусетсе.
Действие происходит с 29 июня по 5 июля 1974 года на острове Э’мити, где расположен небольшой курортный городок с тем же названием. Молодая женщина Кристина Уоткинс становится первой жертвой огромной белой акулы, появившейся у берегов Эмити. Утром шериф местной полиции Мартин Броуди и его помощник Ленни Хендрикс находят на берегу останки Кристины. Броуди недавно переехал на остров и живёт здесь вместе с женой Эллен и двумя сыновьями: Майком и Шоном. Шериф хочет на некоторое время закрыть пляжи, оповестить о трагедии береговую охрану и вызвать специальную команду для поимки акулы, но мэр острова Ларри Воун, поддерживаемый владельцами прибрежных гостиниц и отелей, категорически против. Тем временем число жертв акулы продолжает увеличиваться. Потрясённый мэр вынужден немедленно подписать договор с Квинтом, и на рыбацкой шхуне «О́рка» Квинт, Хупер и Броуди отправляются на охоту. Выйдя в океан, Квинт ловит акулу-людоеда на крючок, но она оказывается так огромна, что чуть не переворачивает корабль, делает в нём пробоину, и её приходится отпустить. В качестве последнего средства Хупер спускается в море в стальной клетке, чтобы убить акулу шприцом с ядом. Однако чудовище разбивает клетку. Хуперу едва удаётся ускользнуть и забиться в расщелину. Разъярённая акула выпрыгивает из воды и обрушивается на корму судна, которое начинает тонуть. Квинт по накренившейся палубе съезжает в пасть акулы и погибает в страшных мучениях. Броуди пытается отбиться от акулы кислородным баллоном, и тот застревает в её пасти. Судно идёт ко дну. Броуди забирается на мачту с гарпуном и винтовкой. Он наносит несколько ранений акуле гарпуном. Взяв винтовку, Броуди пять раз промахивается, но в последний момент ему удаётся выстрелом попасть прямо в баллон, застрявший в пасти акулы, и голову хищницы разрывает взрывом. Броуди и выплывший на поверхность Хупер направляются к берегу.
«Челюсти» — триллер режиссёра Стивена Стилберга, экранизация одноименного произведения Питера Бенчли. Фильм был снят на острове Мартас-Винъярд в Массачусетсе.
Действие происходит с 29 июня по 5 июля 1974 года на острове Э’мити, где расположен небольшой курортный городок с тем же названием. Молодая женщина Кристина Уоткинс становится первой жертвой огромной белой акулы, появившейся у берегов Эмити. Утром шериф местной полиции Мартин Броуди и его помощник Ленни Хендрикс находят на берегу останки Кристины. Броуди недавно переехал на остров и живёт здесь вместе с женой Эллен и двумя сыновьями: Майком и Шоном. Шериф хочет на некоторое время закрыть пляжи, оповестить о трагедии береговую охрану и вызвать специальную команду для поимки акулы, но мэр острова Ларри Воун, поддерживаемый владельцами прибрежных гостиниц и отелей, категорически против. Тем временем число жертв акулы продолжает увеличиваться. Потрясённый мэр вынужден немедленно подписать договор с Квинтом, и на рыбацкой шхуне «О́рка» Квинт, Хупер и Броуди отправляются на охоту. Выйдя в океан, Квинт ловит акулу-людоеда на крючок, но она оказывается так огромна, что чуть не переворачивает корабль, делает в нём пробоину, и её приходится отпустить. В качестве последнего средства Хупер спускается в море в стальной клетке, чтобы убить акулу шприцом с ядом. Однако чудовище разбивает клетку. Хуперу едва удаётся ускользнуть и забиться в расщелину. Разъярённая акула выпрыгивает из воды и обрушивается на корму судна, которое начинает тонуть. Квинт по накренившейся палубе съезжает в пасть акулы и погибает в страшных мучениях. Броуди пытается отбиться от акулы кислородным баллоном, и тот застревает в её пасти. Судно идёт ко дну. Броуди забирается на мачту с гарпуном и винтовкой. Он наносит несколько ранений акуле гарпуном. Взяв винтовку, Броуди пять раз промахивается, но в последний момент ему удаётся выстрелом попасть прямо в баллон, застрявший в пасти акулы, и голову хищницы разрывает взрывом. Броуди и выплывший на поверхность Хупер направляются к берегу.
