Для тех, кто интересуется искусством во всех его проявлениях, ЭБС БиблиоРоссика предлагает доступ к электронным книгам по искусству. Мы сделали для вас подборку книг, посвященных современному искусству. В этих изданиях затронуто творчество художников и писателей, работа арт-дилеров, язык и философия современного визуального искусства как зарубежного, так и отечественного.
Андреева Е. Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века. — Санкт-Петербург : Издательство Ивана Лимбаха, 2019. — 585 с.
Книга представляет собой аналитическую историю узловых моментов в развитии современного искусства. Основанная на цикле лекций, прочитанных в начале 2000-х годов, книга вобрала в себя сравнительное описание и анализ творчества западных (Дж. Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и российских, в частности, петербургских (К. Малевич, В. Стерлигов, Е. Михнов-Войтенко, Тимур Новиков) художников. Их биографии, истории художественных движений и новых технологий составляют основной сюжет исследования. Книга предназначена читателям, интересующимся историей, теорией и философией новейшей культуры.
Кён Ан. «Кто боится современного искусства?» Путеводитель по миру современного искусства от А до Я / Кён Ан, Джессика Черази. — Москва : Ад Маргинем Пресс, 2018. — 137 с.
Книга является увлекательным гидом по миру современного искусства, составленным в виде краткой алфавитной энциклопедии. Читатель познакомится с наиболее заметными произведениями искусства последних лет, с особенностями работы художников и кураторов, с новейшими тенденциями в музейном и выставочном деле.
Искусство и искусствоведение : теория и опыт: Язык и речь современного искусства : сб. науч. трудов / под ред. Г. А. Жерновой. — Кемерово, КемГУКИ, 2007. — Вып. 5. — 330 с.
Предлагаемый сборник научных статей – один из немногих профильных изданий по теории искусства, которое выходит не в столичном вузе. Публикации сборника посвящены вопросам истории и теории искусства. Общей концептуальной основой всех статей является внимание к языку и речи искусства. Но внимание уделено не искусству вообще, а конкретно — театральному искусству: сценическая речь, музыка, драматургия и актерская игра все это подвергается осмыслению авторами сборника. Кроме того, отдельный раздел сборника составлен из статей об искусстве Сибири, что во многом способствует восполнению существующего в изучении театрального искусства пробела.
Уильямс Г. Как писать о современном искусстве. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2017. — 368 с.
Книга Гильды Уильямс, известного художественного критика, редактора и педагога, преподавателя отделения искусства Голдсмитского колледжа Лондонского университета, а до этого — ведущего редактора издательства Phaidon Press, представляет собой непринужденное и практичное, снабженное множеством рекомендаций и примеров руководство для начинающих авторов, пишущих о современном искусстве. автор рассказывает о различных форматах текста в современной искусствоведческой практике, объясняет причину плохих текстов и истоки художественной критики, объяснит роль контекста в критических текстах. Основная цель книги показать распространенные ошибки при написании искусствоведческих текстов и продемонстрировать как известные критики их избегают.
Элкинс Дж. Почему нельзя научить искусству : пособие для студентов художественных вузов. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2017. — 287 с.
Джеймс Элкинс, историк искусства, арт-критик, профессор Художественного института Чикаго, предлагает исторический обзор преподавания искусства от Античности до наших дней, делится опытом собственной педагогической деятельности и подробно рассматривает ряд практических вопросов современного художественного обучения. Книга обращена к студентам и преподавателям художественных вузов и факультетов, а также к широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
Арутюнова А. Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента. — М. : Высшая школа экономики, 2015. — 230 с.
Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Арт-рынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники — изобретать альтернативные пути взаимодействия с рынком. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства и арт-рынка ХХ–ХХI веков, а также специалистам по культурологии и экономике искусства.
Обрист Х. У. Краткая история кураторства. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2017. — 255 с.
Ханс Ульрих Обрист – куратор, критик, историк искусства, директор лондонской галереи «Серпентайн», ведущий специальной программы Migrateurs в Музее современного искусства Парижа. В 2009 году журнал ArtReview назвал Обриста самым влиятельным человеком в мире искусства. В своей книге «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист с помощью серии интервью с ведущими кураторами и директорами музеев Европы и США формулирует оригинальный взгляд на историю современного искусства последних шестидесяти лет как на революцию, истоком которой стали невиданные раньше типы экспозиционной и музейной практики, породившие принципиально новый контекст как для самого искусства, так и для его восприятия зрителями.
Обрист Х. У. Пути кураторства. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2016. — 159 с.
Ханс Ульрих Обрист, один из наиболее влиятельных кураторов в современном арт-мире, прослеживает в серии очерков, балансирующих на грани между критическим эссе и мемуарным фрагментом, эволюцию своих взглядов и практики. Живые свидетельства общения автора с другими кураторами и художниками сочетаются в ней с проницательными размышлениями о судьбах современного искусства. Вы узнаете о том что такое курировать градостроительство, какова роль биеннале в современном искусстве и арт-диллерстве, как происходит обсуждение приобретений предметов искусств, организаций выставок и какова роль личных связей в мире художников, скульпторов, галерей, музеев и коллекционеров.
Кракауэр З. Орнамент массы. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2019. — 268 с.
«Орнамент массы» — сборник статей немецкого социолога и теоретика культуры Зигфрида Кракауэра, объединенных темой современного ему массового искусства и технических новшеств. Его эссе посвящены как общему анализу влияния капитализма на все виды массового искусства (в статье давшей название сборнику), так и более частным его проявлениям. Культ развлечений, танец, путешествия, скука, религия и кино в современной культуре — вот немногое из того, что анализирует автор. А также помимо размышлений о связи фотографии и человеческой памяти из книги вы узнаете о пишущей машинке, технических приспособлениях в ресторане и превращении поэзии и творчества в бездушную торговлю.
Данто А. Что такое искусство?. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2018. — 168 с.
Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства. Подходя к этой теме с разных точек зрения, задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта, автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории — от доисторических пещер до наших дней.
Вы можете получить доступ к электронной библиотечной системе – БиблиоРоссика, заполнив форму.
За консультациями обращайтесь в информационно-библиографический отдел библиотеки
Тел. 32-26-08
E-mail: ibo@lib33.ru
