Изображение цветов в искусстве живописи имеет давние традиции. Среди различных типов натюрмортов, повествующих о красоте кухонной утвари или снеди, охотничьих трофеев или даров природы, предметов кабинетного стола или набора каких-либо профессиональных инструментов, особо выделяются картины с букетами цветов. И это вполне естественно, поскольку цветам, как полевым, так и садовым, уже с древних времен отведена значительная роль в духовной жизни человека. Отдельные цветы и составленные из них букеты наделяются символическими смыслами – добра и счастья, любви и ревности, долголетия и здоровья, разлуки и печали. Такое содержательное значение цветы имеют во всех культурах и у всех народов.
ART-PORTAL – онлайн галерея произведений мирового искусства: изображения картин, памятников архитектуры, скульптуры и других арт-объектов в высоком разрешении без водяных знаков. Здесь можно найти биографии художников, скульпторов, деятелей искусства, а также описания произведений искусства, истории их создания. На ART-PORTALe есть прекрасная Aрт-Библиотека, которая включает более 3000 книг, посвященных разным вопросам и аспектам искусства.
0 из 10 заданий окончено
Вопросы:
Предлагаем Вам окунуться в мир цветов на картинах русских и зарубежных художников и заодно проверить свои знания в этой области. Все картины, представленные в викторине, взяты с сайта ART-PORTAL. Заполните анкету и получите возможность насладиться произведениями мирового искусства, не выходя из дома. Итак, приступим к викторине.
Вы уже проходили тест ранее. Вы не можете запустить его снова.
Тест загружается...
Вы должны войти или зарегистрироваться для того, чтобы начать тест.
Вы должны закончить следующие тесты, чтобы начать этот:
Правильных ответов: 0 из 10
Время вышло
Вы набрали 0 из 0 баллов (0)
| Средний результат |
|
| Ваш результат |
|
Надеемся, что викторина была интересной и познавательной.
Если Вам близка тема цветов в живописи, то предлагаем Вам проявить свои способности на листе бумаги. Выходите в свой сад и рисуйте цветы, если находитесь дома, то объектом вашего творчества могут стать комнатные растения. Удачи!
Существуют сложные живописные композиции, где изображению цветов отводится роль вспомогательного элемента — усилителя колористического и смыслового звучания всего произведения. Это явление прочно связано с европейской живописью XV–XVII вв. Одним из ярких представителей этой европейской традиции является голландский художник Ян Давидс де Хем. Очень часто на его картинах одновременно с цветочными букетами и фруктами можно увидеть нечто очень от них далекое. Что же изображал голландский художник на своих полотнах?
Произведения живописца пользовались популярностью у современников. Проработанность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утонченным вкусом в построении композиции. Хем писал букеты, цветы в вазах, над которыми часто порхают бабочки и насекомые, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Почитать про Ян Давидс де Хема
Представлены некоторые картины художника: 1. «Цветочный натюрморт с фруктами и устрицами» (1665-1672); 2. «Натюрморт с фруктами, цветами и лобстером» (1660-е).
Произведения живописца пользовались популярностью у современников. Проработанность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утонченным вкусом в построении композиции. Хем писал букеты, цветы в вазах, над которыми часто порхают бабочки и насекомые, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Почитать про Ян Давидс де Хема
Представлены некоторые картины художника: 1. «Цветочный натюрморт с фруктами и устрицами» (1665-1672); 2. «Натюрморт с фруктами, цветами и лобстером» (1660-е).
В этюдах импрессионистов и постимпрессионистов краски цветов, как и остальной природы, обретают интенсивность и жизненную убедительность. Таковы цветочные букеты и на полотнах французского живописца О. Ренуара. Кого из своих друзей-художников изобразил Ренуар на этой картине перед мольбертом у цветущего сада?
Имя изображенного художника указано в названии картины – «Моне перед мольбертом в своем саду в Аржантейе» (1873). В 1862 г. Ренуар, скопив небольшую сумму денег для своего обучения, смог поступить в столичную Школу изящных искусств. В классах у своего учителя Шарля Глейра он встретил таких в будущем известных живописцев, как Клод Моне, Фредерик Базиль и Альфред Сислей, которые станут не только его близкими друзьями, но и единомышленниками. Почитать про О. Ренуара
Имя изображенного художника указано в названии картины – «Моне перед мольбертом в своем саду в Аржантейе» (1873). В 1862 г. Ренуар, скопив небольшую сумму денег для своего обучения, смог поступить в столичную Школу изящных искусств. В классах у своего учителя Шарля Глейра он встретил таких в будущем известных живописцев, как Клод Моне, Фредерик Базиль и Альфред Сислей, которые станут не только его близкими друзьями, но и единомышленниками. Почитать про О. Ренуара
Какие из перечисленных цветов можно чаще всего встретить на картинах французского художника Клода Моне?
«Дорогой друг, непременно приезжайте в понедельник, как договорились. Расцвели все мои ирисы. Пройдет немного времени – и совсем отцветут», – пишет Клод Моне своему другу, художнику Гюставу Кайботту, такому же садоводу-любителю, как и он сам. Почитать про К. Моне
Представлены картины К. Моне с ирисами: 1. «Сад ирисов в Живерни» (1889-1890); 2. «Синие ирисы» (1914-1917).
«Дорогой друг, непременно приезжайте в понедельник, как договорились. Расцвели все мои ирисы. Пройдет немного времени – и совсем отцветут», – пишет Клод Моне своему другу, художнику Гюставу Кайботту, такому же садоводу-любителю, как и он сам. Почитать про К. Моне
Представлены картины К. Моне с ирисами: 1. «Сад ирисов в Живерни» (1889-1890); 2. «Синие ирисы» (1914-1917).
Натюрморт с розами, маленьким букетиком фиолетовых фиалок, рыжим апельсином, сахарницей и кофейником изображен на фоне открытого окна с видом на вечерний парижский бульвар. Назовите имя русского художника, автора этой картины, который не раз изображал цветы на своих полотнах?
Автор картины «Розы и фиалки» (1912) русский художник Константин Алексеевич Коровин. Уникальный дар колориста, присущий кисти К. А. Коровина, проявился не только в театрально-декорационной живописи, в портретах, пейзажах и натюрмортах, но и в композициях с цветами. Таковы его полотна «Дельфиниум», «Гвоздики и фиалки в белой вазе», «Розы и фиалки», написанные яркими мазками, из которых складывается общее впечатление от букета цветов. Можно сказать, что Левитан и Коровин заложили основы импрессионистской манеры написания натюрморта с букетами цветов. Почитать про К. А. Коровина
Автор картины «Розы и фиалки» (1912) русский художник Константин Алексеевич Коровин. Уникальный дар колориста, присущий кисти К. А. Коровина, проявился не только в театрально-декорационной живописи, в портретах, пейзажах и натюрмортах, но и в композициях с цветами. Таковы его полотна «Дельфиниум», «Гвоздики и фиалки в белой вазе», «Розы и фиалки», написанные яркими мазками, из которых складывается общее впечатление от букета цветов. Можно сказать, что Левитан и Коровин заложили основы импрессионистской манеры написания натюрморта с букетами цветов. Почитать про К. А. Коровина
А. Я. Головин – русский художник и сценограф – создал удивительно красивое полотно «Умбрийская долина» (1911). Это произведение одновременно воспринимается и как пейзаж, и как натюрморт, и как эскиз декорации. Эта картина в полной мере соответствует высказыванию искусствоведа Э.Ф. Голлербаха: «Природа становится прекрасной, когда начинает подражать …». Как Вы думаете, чему?
Э.Ф. Голлербах: «Природа становится прекрасной, когда начинает подражать театру». Главное место на картине «Умбрийская долина» занимает растущий на террасе роскошный розовый куст, за ним открывается вид на залитую солнцем долину с голубыми горами у самого горизонта. Цветы и бутоны Головин старался изобразить натуралистически точно, но из-за использования множества оттенков растение больше походит на сказочное. Созданный художником мир похож на реальный, но все же в большей степени выглядит театральным. Почитать про А. Я. Головина
Э.Ф. Голлербах: «Природа становится прекрасной, когда начинает подражать театру». Главное место на картине «Умбрийская долина» занимает растущий на террасе роскошный розовый куст, за ним открывается вид на залитую солнцем долину с голубыми горами у самого горизонта. Цветы и бутоны Головин старался изобразить натуралистически точно, но из-за использования множества оттенков растение больше походит на сказочное. Созданный художником мир похож на реальный, но все же в большей степени выглядит театральным. Почитать про А. Я. Головина
Французский живописец Э. Мане создавал небольшие по размеру натюрморты, лучшим из которых можно назвать «Гвоздику и клематис в хрустальной вазе» (1882). Нужно отметить, что Мане очень любил изображать цветы. Зная об этом увлечении живописца, многие его друзья каждый день радовали его небольшим подарком. Что они делали, что бы доставить удовольствие Э. Мане?
На протяжении всей жизни Эдуард Мане создал множество картин, в которых запечатлел разные сорта цветов и их виды. Зная об этом увлечении живописца, многие его друзья каждый день посылали ему прекрасные букеты. Почитать про Э. Мане
На протяжении всей жизни Эдуард Мане создал множество картин, в которых запечатлел разные сорта цветов и их виды. Зная об этом увлечении живописца, многие его друзья каждый день посылали ему прекрасные букеты. Почитать про Э. Мане
На представленной картине А. Миньона изображены живописно стоящие в вазе цветы: пионы, маки, гвоздики, ирисы, тюльпаны, нарцисс. Посмотрите внимательно на картину и продолжите её название «Натюрморт с цветами и …» (ок. 1660-1679)?
Большинство цветов в вазе полностью раскрылись и около них ползают и летают осы и мухи, сидит большая бабочка и улитка. В стороне от этого лежат карманные часы с голубой лентой, напоминающие о течении времени, и сами срезанные цветы, которые, увы, недолговечны, намекают на то, что все проходит. Однако в Голландии оттого и были так популярны цветочные натюрморты, что жители этой страны, одни из самых образованных в ту пору, знали: наиболее ценное в жизни – это вещи невесомые, духовные – любовь, вера, дружба, знание и истина – которые они искали в первую очередь. Почитать про А. Миньона
Большинство цветов в вазе полностью раскрылись и около них ползают и летают осы и мухи, сидит большая бабочка и улитка. В стороне от этого лежат карманные часы с голубой лентой, напоминающие о течении времени, и сами срезанные цветы, которые, увы, недолговечны, намекают на то, что все проходит. Однако в Голландии оттого и были так популярны цветочные натюрморты, что жители этой страны, одни из самых образованных в ту пору, знали: наиболее ценное в жизни – это вещи невесомые, духовные – любовь, вера, дружба, знание и истина – которые они искали в первую очередь. Почитать про А. Миньона
Как Вы думаете, кого мы скрыли около кувшина с цветами на картине французского живописца П. Гогена?
Перед Вами картина П. Гогена «Цветы и кошки» (1899). Мы видим кувшин с букетом цветов. Возле него пристроились две кошки. Они отличаются друг от друга. Та, что спит, выглядит очень мирно, но та, что бодрствует, похожа на древнюю египетскую богиню. Почитать про П. Гогена
Перед Вами картина П. Гогена «Цветы и кошки» (1899). Мы видим кувшин с букетом цветов. Возле него пристроились две кошки. Они отличаются друг от друга. Та, что спит, выглядит очень мирно, но та, что бодрствует, похожа на древнюю египетскую богиню. Почитать про П. Гогена
Натюрморты занимают важное место в творчестве французского художника Анри Фантен-Латура. Немного старомодные и выписанные с исключительным мастерством, они находили популярность у публики, а их продажа приносила определенный доход. Подумайте, как называется эта картина?
Картина называется «Цветы и фрукты» (1865). Работа написана в прекрасных традициях жанра французского натюрморта. Натюрморт невысоко ценился академическим искусством: он считался низким жанром живописи, не заслуживающим внимания уважающего себя художника. Однако Фантен-Латур обращался к написанию цветов и фруктов, не заботясь о мнении представителей официального искусства. Его натюрморты поражают искренней любовью к природе, которая даже в виде сорванных плодов и срезанных растений способна вызывать глубокое восхищение. Почитать про Анри Фантен-Латура
Картина называется «Цветы и фрукты» (1865). Работа написана в прекрасных традициях жанра французского натюрморта. Натюрморт невысоко ценился академическим искусством: он считался низким жанром живописи, не заслуживающим внимания уважающего себя художника. Однако Фантен-Латур обращался к написанию цветов и фруктов, не заботясь о мнении представителей официального искусства. Его натюрморты поражают искренней любовью к природе, которая даже в виде сорванных плодов и срезанных растений способна вызывать глубокое восхищение. Почитать про Анри Фантен-Латура
Как Вы думаете, что за цветы изобразил на своей картине русский художник Игорь Эммануилович Грабарь?
«Хризантемы» (1905) – самый эффектный натюрморт художника. Пышные букеты цветов представлены в хорошо освещенной комнате, будто на пленэре. Цвет разложен на теплые и холодные тона, отсюда зеленоватый оттенок желтых хризантем, переливы желтых и голубых, розовых и зеленых градаций на поверхности скатерти, перламутровое мерцание вазы. Почитать про И. Э. Грабаря
«Хризантемы» (1905) – самый эффектный натюрморт художника. Пышные букеты цветов представлены в хорошо освещенной комнате, будто на пленэре. Цвет разложен на теплые и холодные тона, отсюда зеленоватый оттенок желтых хризантем, переливы желтых и голубых, розовых и зеленых градаций на поверхности скатерти, перламутровое мерцание вазы. Почитать про И. Э. Грабаря
