Советские фильмы – экранизации художественных произведений 40-х годов XX века отличались глубиной сюжетных линий. Эти кинокартины всегда смотрелись на одном дыхании. В них гармонично сочеталась и сюжетная линия, которая всегда имела глубокий смысл реплик, и игра актёров. В экранизациях часто использовался такой приём, как текст автора (голос за кадром, который помогал зрителю лучше понять особенности той или иной эпохи, ситуации или момента в фильме).
Выпуск первых фильмов-экранизаций, несмотря на крайнюю примитивность исполнения, достиг сразу внушительных результатов, особенно к началу Великой Отечественной войны. В этот период наша страна гордилась своими кинокартинами и постоянно доказывала свою возможность быть на одном уровне с мировым кинематографом.
За 9 лет (с 1940 по 1949) было снято более 15 фильмов — экранизаций. В этот период начинают работать именитые режиссёры того времени – Александр Разумный, Сергей Герасимов, Александр Роу, Григорий Рошаль, Марк Донской, братья Васильевы и многие другие.
В первый довоенный год было экранизировано всего лишь одно произведение художественной литературы «Тимур и его команда» (1940). Режиссёр кинокартины Александр Разумный снял фильм-приключение, сценарий к которому был написан Аркадием Гайдаром задолго до создания одноимённой повести. Главные герои — Тимур и Женя — названы в честь сына автора. Главную роль Тимура исполнил сын известного поэта Степана Щипачёва Ливий Щипачёв. На эту роль в фильме пробовались многие: Борис Рунге, Юрий Яковлев и даже сын Аркадия Гайдара — Тимур. Двумя годами позднее Ливий Щипачёв сыграет снова главную роль еще в одном знаменитом советском фильме «Клятва Тимура» (1942).
В первый год Великой Отечественной войны было экранизировано сразу три произведения, которые дали толчок к развитию советской киноиндустрии: «Маскарад», «Конёк-Горбунок», «Дело Артамоновых».
Наибольшую популярность обрёл фильм-сказка «Конёк-Горбунок». Это советский полнометражный цветной художественный фильм, поставленный на студии «Союздетфильм» в 1941 году режиссёром Александром Роу по мотивам одноимённой сказки Петра Ершова. Фильм снят по двухцветной технологии методом «бипак», разработанной в лаборатории цветных изображений НИКФИ в 1931 году. Премьера фильма в СССР состоялась 31 июля 1941 года. Главную роль Иванушки сыграл известный с начала 30-х годов молодой актёр – Пётр Алейников.
В 1941 году к годовщине гибели М. Ю. Лермонтова режиссёр Сергей Герасимов решил превратить драму «Маскарад» в художественный фильм. С. Герасимов очень осторожно подошёл к литературному первоисточнику и передал в сюжете картины всю атмосферу, которая была заложена в пьесе Михаила Юрьевича. Главные роли в картине сыграли Николай Мордвинов и Тамара Макарова. Советский полнометражный чёрно-белый художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм» обрел всенародную известность.
Кинокартина «Дело Артамоновых» режиссёра Григория Рошаля была снята на киностудии «Мосфильм» в 1941 году, по одноимённому роману Максима Горького. Известно, что 22 июня 1941 года съёмки фильма прервались, но в дальнейшем они продолжились, и уже 8 октября этого же года состоялась премьера фильма. Малоизвестный факт, что данный фильм стал началом актёрской карьеры для Михаила Пуговкина, в котором он сыграл эпизодическую роль купца Степаши.
На 42-й год приходится две кинокартины: фильм-драма «Как закалялась сталь» и приключенческий фильм «Принц и нищий», по одноименному произведению Марка Твена.
Фильм-драма «Как закалялась сталь» — это экранизация одноименного романа Н. А. Островского, в котором были воссозданы героические страницы борьбы советского народа против немецких интервентов на Украине в годы гражданской войны. Фильм Марка Донского является первой экранизацией романа Островского и вышел на экраны в годы Великой Отечественной войны. Интересен и тот факт, что на протяжении всех четырех лет войны фильм был показан и за рубежом: Греции, Швеции, США и т.д.
Приключенческое кино было одним из наиболее популярных жанров советского кинематографа 40-х. В этих фильмах не было коммунистической идеологии, а была любовь к приключениям и странствиям, к подвигам и благородным поступкам. Приключенческие фильмы переносили зрителя в другой яркий и красивый мир, который так отличался от серой реальности будней. Примером данного жанра стала советская экранизация произведения Марка Твена «Принц и нищий». Это был чёрно-белый фильм с обязательной для того времени классовой подоплекой рассказывает о том, как нищий лондонский мальчишка Том Кенти, очень похожий на принца, занял его место, а принц узнал на своей шкуре, что означает быть одним из самых беднейших подданных. Фильм был снят в 1942 году, а премьера его состоялась лишь в начале 43-го года.
1943 год был тяжелым для советского народа. Война была в самом разгаре. И вдруг неожиданно для всех уже известным на тот период режиссёром Марком Донским экранизируется повесть Ванги Василевской «Радуга» (1943). Этот фильм примечателен тем уже, что вышел в годы войны и снят в труднейших условиях. Картина рассказывает о доблести и героизме партизан, о простой украинской женщине Олене Костюк, вставшей в ряды народных мстителей.
Не менее интересен фильм режиссёра Абрама Ромма «Нашествие» (1944) снятый по одноименной пьесе Л. Леонова. Положенная в основу сценария пьеса, была написана в самом начале войны в трагический период стремительного захвата фашистскими войсками советских территорий. Автор, потрясенный двумя фотографиями — расстрелянной маленькой девочки и мертвой Зои Космодемьянской — написал гневное произведение, в котором предрекал неминуемый разгром фашизма. Благодаря мастерству режиссёра и отличной и выразительной актёрской игре была создана правдивая атмосфера военной разрухи.
Экранизация одноименного романа французского писателя Жюль Верна «Пятнадцатилетний капитан» (1945), так же заслуженно, считается классикой советского кинематографа. Фильм рассказывает о пятнадцатилетнем младшем матросе Дике Сенде, который из-за предательства судового кока Негоро вместо Америки приплывает к берегам Анголы и где корабль выбрасывает на берег. Отсюда и начинаются захватывающие приключения, превращающие картину в динамичный, зрелищный фильм.
В этом же году второй раз было экранизировано произведение А. Н. Островского «Без вины виноватые». По сюжету фильма, знаменитая актриса Кручинина милостиво соглашается гастролировать в городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания, и находит там сына, оставленного ею в силу обстоятельств много лет назад.
В советском кинематографе 40-х военно-патриотической тематике уделялось особое место. Фильмов про отечественную войну снималось не просто много, а очень много. Среди них, безусловно, было много откровенно идеологических фильмов, которые снимались, под заказ партии и правительства, но эти фильмы ушли в небытие вместе с коммунистической идеологией. Были и другие, в которых идеологии отводилось второстепенное место, а на первое место выносилась судьба человека, который оказался на войне, в условиях, когда для того чтобы выжить, от него требовалось мужество, героизм, вера в победу и умение выживать в любой ситуации. Эти фильмы полюбились зрителям и остались популярными и по сегодняшний день.
В первый же год после окончания войны было экранизировано одно из популярнейших произведений Валентина Катаева «Сын полка» (1946). В послевоенное время сюжет данного фильма был наиболее популярен. Сюжет таков, во время Великой Отечественной войны солдаты Красной Армии подбирают мальчишку-сироту. Он не хочет ехать в тыл и становится разведчиком при батарее. Когда расчет батареи гибнет в бою, Ваню отправляют в Суворовское училище, ученики которого принимают участие в военном параде на Красной площади.
В 1947 году на советских экранах снова появляется экранизация сказки. Режиссёрами Михаилом Шапиро и Надеждой Кошеверовой был поставлен фильм-сказка «Золушка» (1947), поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1947 году. Сценарий к фильму написал драматург Евгений Шварц по мотивам сказки Шарля Перро. Фильм примечателен еще тем, что на протяжении нескольких лет после премьеры кинокартину показали и за рубежом: Финляндии, Австрии, Франции и других странах. Интересен еще один факт: на момент съёмок Янине Жеймо (Золушка) было 37 лет, а Алексею Консовскому (принц) — 34 года. Игравшему родного отца Золушки Василию Меркурьеву — 42 года, то есть он был старше «дочери» всего на 5 лет.
В этом же году без внимания не осталась и военная тема. Режиссёром Борисом Барнетом был снят фильм «Подвиг разведчика» (1947) по пьесе М. Маклярского «Подвиг остается неизвестным». Фильм «Подвиг разведчика» — картина в своем роде уникальная. Именно с нее в советском кинематографе началось рождение образа бесстрашного и благородного разведчика-интеллектуала, каждый день рискующего жизнью в тылу врага. Прототипом главного героя считается советский разведчик Николай Иванович Кузнецов, действовавший в тылу врага под видом немецкого офицера Пауля Зиберта. В ноябре 1943 года, в Ровно (Украина), Н. И. Кузнецов осуществил операцию по захвату и ликвидации командующего восточными армиями особого назначения «Остгруппен» генерала фон Ильгена. Фильм вышел на экраны 19 сентября 1947 года, а уже 1 октября «Вечерняя Москва» сообщила, что его посмотрели в Москве свыше одного миллиона зрителей.
Вторая половина 40-х была насыщена фильма о войне, о подвиге советского человека и о том, как тяжело приходилось ему в годы войны. В начале 1948 года на экраны выходит новый экранизированный фильм «Повесть о настоящем человеке» (1948) режиссёра Александра Столпера. Экранизация популярной в послевоенные годы повести Бориса Полевого о советском лётчике Алексее Маресьеве (в фильме Мересьев), потерявшем в бою с немцами обе ноги, но не потерявшем силы, волю, ум и чувства для того, чтобы вернуться в строй и снова взяться за штурвал самолёта. В главной роли снялся Павел Кадочников. За исполнение роли Алексея Мересьева он был удостоен Сталинской премии второй степени (1949).
Немного позднее режиссёром Сергеем Герасимовым был снят фильм «Молодая гвардия» (1948) по одноимённому роману Александра Фадеева. Примечателен этот фильм тем, что по посещаемости он занимает 74-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. Самая страшная сцена в картине — казнь молодогвардейцев. Эта сцена снималась глубокой ночью. По воспоминаниям Клары Лучко, сцена снималась в Краснодоне именно у того шурфа, куда сбрасывали ребят. На эти съёмки пришли тысячи людей со всех окрестностей, знавшие молодогвардейцев, ведь съёмки проходили всего лишь через пять лет после событий. Когда произносил речь актёр Владимир Иванов, игравший Олега Кошевого, местные жители не просто плакали: они рыдали. Родители погибших ребят падали в обморок. «Молодая гвардия» — первый фильм, выпущенный на киностудии имени Максима Горького, ранее — «Союздетфильм». В начале 60-х гг. фильм был подвергнут серьёзному исправлению, изъятию отдельных эпизодов, местами — переозвучиванию. Выпуск новой редакции фильма был в основном связан с выявлением новых фактов и обстоятельств, связанных с «Молодой гвардией». Герой Евгения Моргунова (Стахович) был «переименован» в Почепцова, которого к тому времени выявили как подлинного предателя организации, и роль Моргунова была существенно сокращена. Имели место и сокращения, связанные с решениями КПСС о культе личности Сталина.
Экранизация по одноименной повести Эммануила Казакевича фильм «Звезда» (1949) завершила девятилетний период советского кинематографа 40-х. Интересен тот факт, что после просмотра картины Сталину не понравилось, что в конце все герои умирают. Он сказал — «Фильм отличный, конец переснять. Герои не могут умереть». Показ гибели разведчиков в фильме шёл вразрез с требованиями искусства послевоенных лет, фильм был запрещён и остался на полках кинохранилища в Белых Столбах под Москвой. Зрители увидели картину в 1953 году. В реальности группа прототипа Лейтенанта Травкина — Николая Кирилловича Ткаченко уцелела, и сам он благополучно дожил до преклонных лет.
Сегодня советские экранизации 40-х почти не показывают по телевидению, но всегда можно прочесть книгу, по которой был снят фильм.
***Все указанные произведения Вы можете взять в библиотеке.
