«Союзмультфильм» – старейшая отечественная киностудия мультипликационных фильмов. 10 июня киностудии исполняется 85 лет.
За время ее существования было выпущено более 1,5 тысяч мультфильмов в разных жанрах и художественных техниках, таких как: кукольная, пластилиновая и рисованная.
Многие работы обогатили «золотой фонд» мировой и отечественной анимационной классики. Они были отмечены международными и российскими премиями и наградами и стали неотъемлемой частью русской культуры.
Среди мультфильмов-лауреатов:
Золотым веком киностудии «Союзмультфильм» считается период с 1960-х по 1980-е годы. В это время вышли на экраны культовые мультфильмы: «Винни-Пух», «Ну, погоди», «Трое из Простоквашино», «Жил-был пес», «Крокодил Гена» и многие другие.
Мультфильмы стали настолько популярными и любимыми, что фразы из них давно стали крылатыми.
Отдел литературы по искусству предлагает викторину, посвященную мультипликационной киностудии «Союзмультфильм».
0 из 12 заданий окончено
Вопросы:
Что вы знаете о киностудии? Как много смотрели мультфильмов в детстве? Все ли вы знаете о создателях мультфильмов?
Вы уже проходили тест ранее. Вы не можете запустить его снова.
Тест загружается...
Вы должны войти или зарегистрироваться для того, чтобы начать тест.
Вы должны закончить следующие тесты, чтобы начать этот:
Правильных ответов: 0 из 12
Время вышло
Вы набрали 0 из 0 баллов (0)
| Средний результат |
|
| Ваш результат |
|
Благодарим за участие!
Предлагаем проверить Ваши знания и в других викторинах, подготовленных сотрудниками библиотеки.
В каком году была создана киностудия «Союзмультфильм»?
10 июня 1936 года была создана киностудия «Союздетмультфильм» в качестве ответа американскому «Disney». Она объединила мелкие коллективы «Совкино», «Межрабпомфильма» и «Мосфильма». Решение о создании киностудии мультипликационных фильмов, как считается, исходило лично от И. В. Сталина. В следующем, 1937, году киностудию переименовали в «Союзмультфильм».
В первые годы существования студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображенных в «диснеевской» манере, изучая целлулоидную технологию.
Первый мультик, выпущенный студией, назывался «В Африке жарко», и был он черно-белым. Сценарий написал детский поэт Сергей Михалков. В нем рассказывается о том, как жарко зверятам, живущим в Африке, и как сильно им хочется мороженого. С самого Северного полюса, прихватив прохладный подарок, в гости к ним отправляются обезьяна и морж. В пути они переживают множество приключений, но благополучно доставляют свой ценный груз, а затем благодарные звери провожают гостей обратно, вручив им свои южные подарки: бананы, ананасы, кокосы. Почти сразу после успеха мультика про Африку студия перешла на производство цветных мультфильмов.
10 июня 1936 года была создана киностудия «Союздетмультфильм» в качестве ответа американскому «Disney». Она объединила мелкие коллективы «Совкино», «Межрабпомфильма» и «Мосфильма». Решение о создании киностудии мультипликационных фильмов, как считается, исходило лично от И. В. Сталина. В следующем, 1937, году киностудию переименовали в «Союзмультфильм».
В первые годы существования студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображенных в «диснеевской» манере, изучая целлулоидную технологию.
Первый мультик, выпущенный студией, назывался «В Африке жарко», и был он черно-белым. Сценарий написал детский поэт Сергей Михалков. В нем рассказывается о том, как жарко зверятам, живущим в Африке, и как сильно им хочется мороженого. С самого Северного полюса, прихватив прохладный подарок, в гости к ним отправляются обезьяна и морж. В пути они переживают множество приключений, но благополучно доставляют свой ценный груз, а затем благодарные звери провожают гостей обратно, вручив им свои южные подарки: бананы, ананасы, кокосы. Почти сразу после успеха мультика про Африку студия перешла на производство цветных мультфильмов.
Какой мультфильм принес киностудии первую международную награду?
В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награжден бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это первая международная награда студии.
Работа над фильмом была начата в секторе «цветной рисованной фильмы» студии «Ленфильм» перед Великой Отечественной войной. Начавшаяся война помешала завершению затянувшейся работы над мультфильмом.
В начале блокады Ленинграда сценарист и режиссер фильма Мстислав Сергеевич Пащенко ушел на фронт. Через несколько месяцев, вернувшись в блокадный Ленинград после ранения, он решил закончить начатый фильм. Но бомба, попавшая в здание сектора цветного кино, уничтожила все дорогостоящее оборудование и материалы по всем фильмам (после войны сектор не был восстановлен). Найти хоть что-нибудь из уцелевших материалов по работе над «Песенкой о радости» в развалинах студии Мстиславу Сергеевичу не удалось.
Создание мультфильма пришлось начинать заново на студии «Союзмультфильм», но будущие кадры фильма о Радости, побеждающей зло в образе Полярной Ночи, зарождались в блокадном Ленинграде.
В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награжден бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это первая международная награда студии.
Работа над фильмом была начата в секторе «цветной рисованной фильмы» студии «Ленфильм» перед Великой Отечественной войной. Начавшаяся война помешала завершению затянувшейся работы над мультфильмом.
В начале блокады Ленинграда сценарист и режиссер фильма Мстислав Сергеевич Пащенко ушел на фронт. Через несколько месяцев, вернувшись в блокадный Ленинград после ранения, он решил закончить начатый фильм. Но бомба, попавшая в здание сектора цветного кино, уничтожила все дорогостоящее оборудование и материалы по всем фильмам (после войны сектор не был восстановлен). Найти хоть что-нибудь из уцелевших материалов по работе над «Песенкой о радости» в развалинах студии Мстиславу Сергеевичу не удалось.
Создание мультфильма пришлось начинать заново на студии «Союзмультфильм», но будущие кадры фильма о Радости, побеждающей зло в образе Полярной Ночи, зарождались в блокадном Ленинграде.
В создании какого стереофильма в 1948 году приняли участие мультипликаторы «Союзмультфильма»?
В 1948 году мастера «Союзмультфильма» режиссер Дмитрий Бабиченко и художник Елена Хлудова приняли участие в создании научно-популярного фильма «Кристаллы» со стереоскопической объемной и графической мультипликацией. Он был выпущен на экраны 21 мая 1949 года в московском кинотеатре «Стереокино» вместе с фильмами «Солнечный край» и «Карандаш на льду».
В отечественной киноведческой литературе долгие годы отмечался тот факт, что в стереофильме «Кристаллы» применена рисованная мультипликация. Однако при восстановлении фильма в 2012 году выяснилось, что создатели фильма очень органично включили в него и рисованную, и кукольную мультипликацию, и эксперимент со стереофотоперекладками.
В 1948 году мастера «Союзмультфильма» режиссер Дмитрий Бабиченко и художник Елена Хлудова приняли участие в создании научно-популярного фильма «Кристаллы» со стереоскопической объемной и графической мультипликацией. Он был выпущен на экраны 21 мая 1949 года в московском кинотеатре «Стереокино» вместе с фильмами «Солнечный край» и «Карандаш на льду».
В отечественной киноведческой литературе долгие годы отмечался тот факт, что в стереофильме «Кристаллы» применена рисованная мультипликация. Однако при восстановлении фильма в 2012 году выяснилось, что создатели фильма очень органично включили в него и рисованную, и кукольную мультипликацию, и эксперимент со стереофотоперекладками.
Композитор Геннадий Гладков создал музыку для многочисленных фильмов и мультфильмов. С какого мультфильма киностудии «Союзмультфильм» началась его работа в мультипликации?
В 1966 году на киностудии «Союзмультфильм» вышел режиссерский дебют актера Василия Ливанова по его же сценарию – рисованный мультфильм «Самый, самый, самый, самый». Он был создан на основе сказок и легенд Африки. Это история о маленьком Львенке, который вообразил себя самым умным, сильным, храбрым, красивым, но вскоре понял, что хвастовство до добра не доводит.
Для озвучивания ролей пригласили известных актеров – Рину Зеленую, Клару Румянову, Владимира Балашова и многих других. А вот композитором пригласили Геннадия Гладкова.
«В мультипликации меня можно считать ветераном, потому что работа моя в кино началась с мультфильма. Привлекает меня работа в мультфильме прежде всего возможностью острых характеристик, ярких ситуаций, возможностью написать забавную музыку. <…> Начинал я с картины «Самый, самый, самый, самый» Василия Ливанова», – вспоминал композитор Геннадий Гладков.
В 1966 году на киностудии «Союзмультфильм» вышел режиссерский дебют актера Василия Ливанова по его же сценарию – рисованный мультфильм «Самый, самый, самый, самый». Он был создан на основе сказок и легенд Африки. Это история о маленьком Львенке, который вообразил себя самым умным, сильным, храбрым, красивым, но вскоре понял, что хвастовство до добра не доводит.
Для озвучивания ролей пригласили известных актеров – Рину Зеленую, Клару Румянову, Владимира Балашова и многих других. А вот композитором пригласили Геннадия Гладкова.
«В мультипликации меня можно считать ветераном, потому что работа моя в кино началась с мультфильма. Привлекает меня работа в мультфильме прежде всего возможностью острых характеристик, ярких ситуаций, возможностью написать забавную музыку. <…> Начинал я с картины «Самый, самый, самый, самый» Василия Ливанова», – вспоминал композитор Геннадий Гладков.
Актер Анатолий Папанов в своих мемуарах писал, что у него «даже есть диплом от «Мультфильма» за лучшую актерскую работу. Какой из перечисленных мультфильмов Анатолий Дмитриевич не озвучивал?
Актер Анатолий Папанов не только снимался в многочисленных фильмах и телеспектаклях, но и принимал участие в озвучивании около ста мультипликационных персонажей. Его голос – это голос практически всех знаменитых волков из советских мультфильмов: «Про козла», «Чьи в лесу шишки?», «Дед Мороз и серый волк». А Волк из «Ну, погоди!» стал его визитной карточкой.
«…Правда, в основном хищников, тяжелую лесную артиллерию: волков, медведей – а хотелось бы и голосом какого-нибудь доброго, симпатичного персонажа поговорить… Ну и всякую нечисть озвучиваю тоже. Но, что приятнее, не просто леших и водяных в их неприглядности, а грустных и одиноких, стремящихся преодолеть свое сказочное предназначение».
Кстати, диплом за лучшую актерскую работу Анатолий Дмитриевич получил в 1963 году за роль Волка в мультфильме «Бабушкин козлик».
«Мультфильмы требуют и творческого поиска, и мастерства… изобразительное средство тут одно – голос. Работа в мультфильмах многое дает. Однажды я сыграл грузовика-самосвала. Мой самосвал плачет в фильме крупными слезами. Очень хорошая и драматическая роль. Я играл и Змея Горыныча, и Обиженного Котенка, и Старую Муху, и Дверную Ручку», — вспоминал актер.
Самые известные из его мультфильмов – «Маугли» (роль тигра Шер-Хана), «Кот в сапогах» (роль людоеда), «Паровозик из Ромашкова» (роль Репродуктора), «Рикки-Тикки-Тави» (роль Нага), «Летучий корабль» (роль Водяного).
Актер Анатолий Папанов не только снимался в многочисленных фильмах и телеспектаклях, но и принимал участие в озвучивании около ста мультипликационных персонажей. Его голос – это голос практически всех знаменитых волков из советских мультфильмов: «Про козла», «Чьи в лесу шишки?», «Дед Мороз и серый волк». А Волк из «Ну, погоди!» стал его визитной карточкой.
«…Правда, в основном хищников, тяжелую лесную артиллерию: волков, медведей – а хотелось бы и голосом какого-нибудь доброго, симпатичного персонажа поговорить… Ну и всякую нечисть озвучиваю тоже. Но, что приятнее, не просто леших и водяных в их неприглядности, а грустных и одиноких, стремящихся преодолеть свое сказочное предназначение».
Кстати, диплом за лучшую актерскую работу Анатолий Дмитриевич получил в 1963 году за роль Волка в мультфильме «Бабушкин козлик».
«Мультфильмы требуют и творческого поиска, и мастерства… изобразительное средство тут одно – голос. Работа в мультфильмах многое дает. Однажды я сыграл грузовика-самосвала. Мой самосвал плачет в фильме крупными слезами. Очень хорошая и драматическая роль. Я играл и Змея Горыныча, и Обиженного Котенка, и Старую Муху, и Дверную Ручку», — вспоминал актер.
Самые известные из его мультфильмов – «Маугли» (роль тигра Шер-Хана), «Кот в сапогах» (роль людоеда), «Паровозик из Ромашкова» (роль Репродуктора), «Рикки-Тикки-Тави» (роль Нага), «Летучий корабль» (роль Водяного).
Среди работ киностудии есть мультфильм о «кухне кинопроизводства». Как он называется?
Сатирический мультфильм режиссера Федора Хитрука «Фильм, фильм, фильм» раскрывает кухню кинопроизводства и смеется над киноштампами.
Показан весь путь, который проходит фильм с момента рождения сценария и до его премьеры.
По сюжету мультфильма сценарист мучительно и долго пишет сценарий, в разгар отчаяния его посещает муза вдохновения. После того, как работа готова, начинается беготня режиссера по различным инстанциям для получения разрешения на съемки, затем рабочие монтируют декорации. Сам процесс съемок постоянно прерывается то погодными условиями, то актерами, не понимающими требований режиссера. А композитор в это время работает над созданием музыки к фильму. Наконец, съемочный процесс завершен и наступает долгожданная премьера…
Обычно считается, что режиссер в мультфильме – пародия на Сергея Эйзенштейна. Однако Федор Хитрук говорил: «Эйзенштейн был для меня иконой, на уме был совсем другой – Рошаль. И внешне, и по взрывному темпераменту».
Сатирический мультфильм режиссера Федора Хитрука «Фильм, фильм, фильм» раскрывает кухню кинопроизводства и смеется над киноштампами.
Показан весь путь, который проходит фильм с момента рождения сценария и до его премьеры.
По сюжету мультфильма сценарист мучительно и долго пишет сценарий, в разгар отчаяния его посещает муза вдохновения. После того, как работа готова, начинается беготня режиссера по различным инстанциям для получения разрешения на съемки, затем рабочие монтируют декорации. Сам процесс съемок постоянно прерывается то погодными условиями, то актерами, не понимающими требований режиссера. А композитор в это время работает над созданием музыки к фильму. Наконец, съемочный процесс завершен и наступает долгожданная премьера…
Обычно считается, что режиссер в мультфильме – пародия на Сергея Эйзенштейна. Однако Федор Хитрук говорил: «Эйзенштейн был для меня иконой, на уме был совсем другой – Рошаль. И внешне, и по взрывному темпераменту».
Из какого мультфильма кадр?
38 попугаев – цикл из 10 коротких кукольных мультфильмов и вышел на экраны в 1976 году.
Мультсериал был создан режиссером Иваном Уфимцевым и художником Леонидом Шварцманом по сценарию известного детского писателя Григория Остера. Режиссер вспоминал: «Однажды Григорий Остер, теперь классик, а тогда просто Гришка, притащил на студию «Союзмультфильм» сказку «38 попугаев». А там почему-то все нос от нее воротили. Сунули мне. Прочитал одну фразу: «А куда ты ползешь?» – спросила Мартышка. «Сюда. Сюда ползу», – проворчал Удав…». Казалось бы, ничего особенного, но она так мне понравилась! Просто обалдеть как! И сделал фильм».
Название происходит от первой серии, в которой длину Удава измеряли в слонах, мартышках и попугаях. В каждой серии главные герои Мартышка, Попугай, Удав и Слоненок решают парадоксы, связанные с разными значениями понятий или игрой слов «про зарядку для удава», о «великих открытиях и закрытиях», «как передать горячий привет» и «почему бросаешь вверх, а падает вниз и тебе на голову».
Позже многие фразы из этого мультфильма стали крылатыми, например: «Не будем говорить кто, хотя это был Слоненок».
38 попугаев – цикл из 10 коротких кукольных мультфильмов и вышел на экраны в 1976 году.
Мультсериал был создан режиссером Иваном Уфимцевым и художником Леонидом Шварцманом по сценарию известного детского писателя Григория Остера. Режиссер вспоминал: «Однажды Григорий Остер, теперь классик, а тогда просто Гришка, притащил на студию «Союзмультфильм» сказку «38 попугаев». А там почему-то все нос от нее воротили. Сунули мне. Прочитал одну фразу: «А куда ты ползешь?» – спросила Мартышка. «Сюда. Сюда ползу», – проворчал Удав…». Казалось бы, ничего особенного, но она так мне понравилась! Просто обалдеть как! И сделал фильм».
Название происходит от первой серии, в которой длину Удава измеряли в слонах, мартышках и попугаях. В каждой серии главные герои Мартышка, Попугай, Удав и Слоненок решают парадоксы, связанные с разными значениями понятий или игрой слов «про зарядку для удава», о «великих открытиях и закрытиях», «как передать горячий привет» и «почему бросаешь вверх, а падает вниз и тебе на голову».
Позже многие фразы из этого мультфильма стали крылатыми, например: «Не будем говорить кто, хотя это был Слоненок».
Этот мультфильм по мнению экспертов считается лучшим среди работ Бориса Дежкина на тему спорта и хоккея в частности. Как он называется?
Мультфильм режиссера-мультипликатора Бориса Дежкина «Шайбу! Шайбу!» вышел на экраны в 1964 году. Это поучительная история о хоккейном матче между зазнавшейся командой «профессионалов» «Метеор» и целеустремленной командой новичков «Вымпел». Казалось исход матча предрешен. Но мастера не учли упорства и самоотверженности юных игроков…
По мнению кинокритика и историка анимации Павла Шведова, режиссер Борис Дежкин был лучшим в воплощении темы спорта в советской мультипликации. Он считает, что Дежкину удалось передать драматургию спортивных соревнований, экспрессию поединка, эмоции спортсменов и публики, чему способствуют музыкальное сопровождение и звук, записанный на настоящем хоккейном матче. В то же время такая жесткая, силовая игра, как хоккей, в мультфильме «Шайбу! Шайбу!» предстала в «добром» образе. «Зритель может не любить хоккей, но оставаться в стороне от происходящего на экране автор ему не позволяет», — заключает критик.
Киновед Сергей Капков, отдавая дань техническому и ритмическому совершенству картины, назвал мультфильм «Шайбу! Шайбу!» лучшим в ряду работ Бориса Дежкина на спортивную тему.
Мультфильм получил золотую медаль и диплом за лучший мультипликационный фильм на спортивную тему на I ВКФ спортивных фильмов в Москве (1966).
Мультфильм режиссера-мультипликатора Бориса Дежкина «Шайбу! Шайбу!» вышел на экраны в 1964 году. Это поучительная история о хоккейном матче между зазнавшейся командой «профессионалов» «Метеор» и целеустремленной командой новичков «Вымпел». Казалось исход матча предрешен. Но мастера не учли упорства и самоотверженности юных игроков…
По мнению кинокритика и историка анимации Павла Шведова, режиссер Борис Дежкин был лучшим в воплощении темы спорта в советской мультипликации. Он считает, что Дежкину удалось передать драматургию спортивных соревнований, экспрессию поединка, эмоции спортсменов и публики, чему способствуют музыкальное сопровождение и звук, записанный на настоящем хоккейном матче. В то же время такая жесткая, силовая игра, как хоккей, в мультфильме «Шайбу! Шайбу!» предстала в «добром» образе. «Зритель может не любить хоккей, но оставаться в стороне от происходящего на экране автор ему не позволяет», — заключает критик.
Киновед Сергей Капков, отдавая дань техническому и ритмическому совершенству картины, назвал мультфильм «Шайбу! Шайбу!» лучшим в ряду работ Бориса Дежкина на спортивную тему.
Мультфильм получил золотую медаль и диплом за лучший мультипликационный фильм на спортивную тему на I ВКФ спортивных фильмов в Москве (1966).
После выхода на экраны выражение из этого мультфильма стало крылатым. Угадайте его по кадру.
Мультфильм «Чучело-Мяучело» режиссера Инессы Ковалевской увидел свет в 1982 году. Это история о черном котенке, который, проснувшись, хотел поделиться своим веселым настроением с окружающими, но все гнали его прочь и кричали котенку обидное прозвище — Чучело-Мяучело.
Артисты, приглашенные для озвучивания картины, ранее работали с другими мультфильмами, такими как «Возвращение блудного попугая», «Тайна третьей планеты» и др.
Котенка озвучивала Наталья Ченчик, известная широкой публике по эпизодической роли в фильме «Место встречи изменить нельзя». Девочка заговорила голосом Елены Степаненко, известной юмористки. А грузчика озвучивал не один актер, а двое: Николай Граббе и Георгий Вицин. Второй исполнил только крик, поэтому его имя в титрах не указывается.
После выхода этого мультфильма само выражение «Чучело-Мяучело» стало крылатой фразой. Многие родители в шутку называли так своих детей, когда они вели себя не слишком хорошо и необходимо было их за что-то пожурить.
Мультфильм «Чучело-Мяучело» режиссера Инессы Ковалевской увидел свет в 1982 году. Это история о черном котенке, который, проснувшись, хотел поделиться своим веселым настроением с окружающими, но все гнали его прочь и кричали котенку обидное прозвище — Чучело-Мяучело.
Артисты, приглашенные для озвучивания картины, ранее работали с другими мультфильмами, такими как «Возвращение блудного попугая», «Тайна третьей планеты» и др.
Котенка озвучивала Наталья Ченчик, известная широкой публике по эпизодической роли в фильме «Место встречи изменить нельзя». Девочка заговорила голосом Елены Степаненко, известной юмористки. А грузчика озвучивал не один актер, а двое: Николай Граббе и Георгий Вицин. Второй исполнил только крик, поэтому его имя в титрах не указывается.
После выхода этого мультфильма само выражение «Чучело-Мяучело» стало крылатой фразой. Многие родители в шутку называли так своих детей, когда они вели себя не слишком хорошо и необходимо было их за что-то пожурить.
Какая из перечисленных сказок и новелл Эрнста Теодора Гофмана не входит в полнометражный кукольный мультфильм «Гофманиада»?
Полнометражный кукольный мультфильм «Гофманиада» режиссера Станислава Соколова был снят по мотивам четырех сказок Эрнста Теодора Гофмана – «Золотой горшок», «Песочный человек», «Щелкунчик и Мышиный король» и «Крошка Цахес». Мультфильм находился в стадии производства на протяжении 17 лет, с 2001 по 2018 год.
Главный герой фильма – сам автор, Эрнст Гофман, молодой юрист, музыкант и писатель, который живет сразу в двух измерениях: воображаемом мире собственных произведений и в обычной реальности небольшого немецкого городка. В образах своих героев Гофману предстоит пережить самые удивительные и полные опасностей приключения, которые могут оказаться не просто фантазиями из его собственных сказок.
Для создания этого мультфильма художники «Союзмультфильма» отказались от компьютерной графики в пользу традиционной кукольной анимации. В итоговом варианте сняли более 150 кукол, сделанных вручную по эскизам художника Михаила Шемякина.
В озвучивании принимали участие солидные актеры, такие как Александр Ширвиндт, Вячеслав Полунин, Алексей Петренко, Владимир Кошевой и другие.
Полнометражный кукольный мультфильм «Гофманиада» режиссера Станислава Соколова был снят по мотивам четырех сказок Эрнста Теодора Гофмана – «Золотой горшок», «Песочный человек», «Щелкунчик и Мышиный король» и «Крошка Цахес». Мультфильм находился в стадии производства на протяжении 17 лет, с 2001 по 2018 год.
Главный герой фильма – сам автор, Эрнст Гофман, молодой юрист, музыкант и писатель, который живет сразу в двух измерениях: воображаемом мире собственных произведений и в обычной реальности небольшого немецкого городка. В образах своих героев Гофману предстоит пережить самые удивительные и полные опасностей приключения, которые могут оказаться не просто фантазиями из его собственных сказок.
Для создания этого мультфильма художники «Союзмультфильма» отказались от компьютерной графики в пользу традиционной кукольной анимации. В итоговом варианте сняли более 150 кукол, сделанных вручную по эскизам художника Михаила Шемякина.
В озвучивании принимали участие солидные актеры, такие как Александр Ширвиндт, Вячеслав Полунин, Алексей Петренко, Владимир Кошевой и другие.
Из какого мультфильма кадр?
Мультфильм «Василиса Микулишна» создан по мотивам русской былины о Ставре Годиновиче и Василисе Микулишне. Это вторая работа режиссера Романа Давыдова, разработавшего собственное тематическое направление – экранизации эпоса и исторические «кинополотна». Василису озвучивала актриса Анна Каменкова, а князя Владимира – Владимир Басов.
По сюжету на пиру у киевского князя Владимира черниговский боярин Ставр Годинович похвастался тем, что его жена, Василиса Микулишна, умна и хитра, и всех присутствующих вокруг пальца обведет. Разобиделся хозяин и бросил боярина в темницу, а за женой отправил воинов. Однако Василиса Микулишна узнала о несчастии, отрезала косы и под видом посла Золотой Орды отправилась выручать мужа.
Считается, что легенда о Василисе Микуличне основана на реальных событиях. Сохранились упоминания о воительницах, сопровождавших своих мужей в походах и сражавшихся с ними плечом к плечу.
Мультфильм «Василиса Микулишна» создан по мотивам русской былины о Ставре Годиновиче и Василисе Микулишне. Это вторая работа режиссера Романа Давыдова, разработавшего собственное тематическое направление – экранизации эпоса и исторические «кинополотна». Василису озвучивала актриса Анна Каменкова, а князя Владимира – Владимир Басов.
По сюжету на пиру у киевского князя Владимира черниговский боярин Ставр Годинович похвастался тем, что его жена, Василиса Микулишна, умна и хитра, и всех присутствующих вокруг пальца обведет. Разобиделся хозяин и бросил боярина в темницу, а за женой отправил воинов. Однако Василиса Микулишна узнала о несчастии, отрезала косы и под видом посла Золотой Орды отправилась выручать мужа.
Считается, что легенда о Василисе Микуличне основана на реальных событиях. Сохранились упоминания о воительницах, сопровождавших своих мужей в походах и сражавшихся с ними плечом к плечу.
Из какого мультфильма фраза «Ты заходи, если что…»?
Это история о пожилом сторожевом Псе, который оказался не нужен своим хозяевам и Волке, когда-то его недруге, но пришедшем на помощь выгнанному из дома Псу.
Мультфильм «Жил-был пес» был создан режиссером Эдуардом Назаровым по мотивам украинской народной сказки «Серко». Первоначальное название работы было «Собачья жизнь».
Позже Эдуард Васильевич рассказывал: «На первый взгляд, сказка совсем непримечательная. Она вообще коротенькая, всего 15 строк. Но там всего одно выражение было: «Щас спою!» И вот как-то меня зацепило это. Стал размышлять, какая жизнь была у волка, какая у пса, когда они были молоды… Ну и так постепенно-постепенно развернулись события».
Изначально изображение Волка было другим. Оказалось, что внешний облик персонажа дисгармонирует с голосом приглашенного на озвучивание Армена Джигарханяна. И Волка был срочно перерисован и стал напоминать Горбатого из фильма «Место встречи изменить нельзя». Увидев рисунок впервые, Джигарханян сказал: «А что, ничего. Хороший волк! Будем работать!».
Это история о пожилом сторожевом Псе, который оказался не нужен своим хозяевам и Волке, когда-то его недруге, но пришедшем на помощь выгнанному из дома Псу.
Мультфильм «Жил-был пес» был создан режиссером Эдуардом Назаровым по мотивам украинской народной сказки «Серко». Первоначальное название работы было «Собачья жизнь».
Позже Эдуард Васильевич рассказывал: «На первый взгляд, сказка совсем непримечательная. Она вообще коротенькая, всего 15 строк. Но там всего одно выражение было: «Щас спою!» И вот как-то меня зацепило это. Стал размышлять, какая жизнь была у волка, какая у пса, когда они были молоды… Ну и так постепенно-постепенно развернулись события».
Изначально изображение Волка было другим. Оказалось, что внешний облик персонажа дисгармонирует с голосом приглашенного на озвучивание Армена Джигарханяна. И Волка был срочно перерисован и стал напоминать Горбатого из фильма «Место встречи изменить нельзя». Увидев рисунок впервые, Джигарханян сказал: «А что, ничего. Хороший волк! Будем работать!».
