Предлагаем Вашему вниманию мульт — викторину «Рисованный фильм 40-х», основанную на фактах о мультфильмах сороковых годов.
Из истории вопроса: Процесс становления советского мультипликации (начавшийся в предвоенное пятилетие) был прерван войной. Прекратилось производство фильмов и Ленинграде и Киеве. Крупнейшая в стране студия «Союзмультфильм» была эвакуирована в Самарканд, где из-за отсутствия производственной базы так и не удалось наладить нормальные условия для творческой работы.
Организационные трудности привели к тому, что мультипликация во время войны не смогла полностью реализовать свои возможности. Используя богаты опыт пионеров советской мультипликации 20-х годов, можно было бы наладить выпуск коротких сатирических киносборников, объединенных военно-патриотической темой.
Начало новому этапу в советской мультипликации положил большой фильм режиссёров В. и З. Браумберг и художника К. Кузнецова – «Сказка о царе Салтане».
Этот фильм создавался в основном еще в эвакуации. Чувствовался недостаток опыта в области экранизации классической волшебной сказки. Движения персонажей и их мимическая «игра» были не совершенными.
И все же «Сказка о царе Салтане» доказала, что советская мультипликация созрела для того, чтобы воплощать сложные сюжеты волшебных сказок и создавать не только гротескные и карикатурные образы рисованных героев.
Продолжением советской мультипликации стал фильм «Пропавшая грамота» режиссёров В и З. Браумберг и художников Е. Мигунова, А. Сазонова. Текст Н. В. Гоголя читал В. Качалов.
Сюжет был поставлен по двум повестям: «Пропавшая грамота и «Заколдованное место». Интересный и самостоятельный по изобразительной трактовке персонажей и среды, ярко передающий стилистику гоголевских повестей, фильм этот явился серьезным шагом вперед в освоении мультипликацией литературной классики. Органически включалась в общий замысел постановки музыка композитора С. Василенко, основанная на украинском народном мелосе.
Решающим достижением мультипликации первых послевоенных лет стал фильм «Конёк-Горбунок». Режиссёр И. Иванов-Вано и художник постановщик Л. Мильчин сумели зримо воплотить и образы, и события и волшебную атмосферу сказки П. Ершова.
Они использовали богатейший материал русского пластического искусства от памятников народного деревянного зодчества до народной керамической и деревянной игрушки. Яркая цветовая гамма, условная трактовка пространства в фонах обеспечили органическую слитность персонажей и среды. Мультипликационные трюки использовались очень тактично, только в тех случая, когда они «работали» на драматургию.
В фильме «Конёк-Горбунок» впервые в полной мере появились особые черты дарования И. Ивано-Вано как художника, поразительно тонко чувствующего природу русского сказочного фольклора.
