Город на Неве и стихи… Как это созвучно! За три столетия существования города кто только не воспел его в стихах и прозе! От чеканных пушкинских строк «Люблю тебя, Петра творенье…» до пронзительного «На Васильевский остров я приду умирать» Иосифа Бродского. А сколько питерских улиц, домов, мостов осталось на страницах литературных произведений.
Предлагаем вам открыть для себя новый Петербург. Увидеть город таким, каким его видели писатели и поэты разных времен. Несколько вариантов ответов могут подтолкнуть вас к правильному ответу.
И если этот правильный ответ приходит не сразу, не огорчайтесь. В справке, данной к каждому вопросу, вы найдете для себя что-то новое о питерском уголке, воспетом в литературе. Путешествие по литературному Петербургу можно, конечно, продолжать еще очень долго, ведь у каждой строчки, написанной об этом городе, есть прототип в реальном Санкт-Петербурге.
Отдел литературы по искусству предлагает Вашему вниманию викторину «Литературный Петербург».
0 из 10 заданий окончено
Вопросы:
Открывайте для себя этот удивительный город, наполненный стихами и прозой.
Вы уже проходили тест ранее. Вы не можете запустить его снова.
Тест загружается...
Вы должны войти или зарегистрироваться для того, чтобы начать тест.
Вы должны закончить следующие тесты, чтобы начать этот:
Правильных ответов: 0 из 10
Время вышло
Вы набрали 0 из 0 баллов (0)
| Средний результат |
|
| Ваш результат |
|
Благодарим за участие!
Предлагаем проверить Ваши знания и в других викторинах, подготовленных сотрудниками библиотеки.
«Тогда на площади Петровой
Где дом в углу вознесся новый,
Где над возвышенным крыльцом
С подъятой лапой, как живые,
Стоят два льва сторожевые…».
Известно, что этот дом, упомянутый А. С. Пушкиным в «Медном всаднике», был построен незадолго до знаменитого наводнения 1824 года, описанного в поэме. Известно также, что всего несколько лет спустя этот великолепный особняк каждый желающий мог приобрести всего за один рубль.
Что это за здание?
Речь идет о так называемом доме Лобанова-Ростовского, военачальника, дипломата, личного курьера Николая I, а также писателя, известного библиофила и хлебосола.
Оно построено в 1817—1820 гг. архитектором О. Монферраном в стиле классицизм на краю Сенатской (Петровской) площади. Здание изначально строилось как доходный дом. При строительстве Исаакиевского собора на этом месте образовался огромный пустырь, который совсем не красил центр города. На это в приватной беседе обратил внимание император. Желая сделать царю приятное, Лобанов купил участок и начал строительство. Здание представляет собой огромный треугольник, стороны которого выходят на Адмиралтейский, Вознесенский проспекты и Исаакиевскую площадь.
Благодаря торжественному портику, украшенному знаменитыми львами, и богатому скульптурному убранству дом выглядит очень внушительно.
Прожив в особняке несколько лет, князь решил разыграть его в лотерею. Для этой цели был выпущен миллион рублевых лотерейных билетов, на один из которых и должен был пасть выигрыш – дом князя. 
Но Николай I запретил эту коммерческую аферу и предложил продать в казну дом и уникальную библиотеку, за которую князю была назначена пожизненная пенсия.
Вплоть до 1917 года, а при Советской власти до начала XXI века в особняке размещалось Военное министерство. В настоящее время здание перестроено под отель экстра-класса.
Речь идет о так называемом доме Лобанова-Ростовского, военачальника, дипломата, личного курьера Николая I, а также писателя, известного библиофила и хлебосола.
Оно построено в 1817—1820 гг. архитектором О. Монферраном в стиле классицизм на краю Сенатской (Петровской) площади. Здание изначально строилось как доходный дом. При строительстве Исаакиевского собора на этом месте образовался огромный пустырь, который совсем не красил центр города. На это в приватной беседе обратил внимание император. Желая сделать царю приятное, Лобанов купил участок и начал строительство. Здание представляет собой огромный треугольник, стороны которого выходят на Адмиралтейский, Вознесенский проспекты и Исаакиевскую площадь. Благодаря торжественному портику, украшенному знаменитыми львами, и богатому скульптурному убранству дом выглядит очень внушительно.
Прожив в особняке несколько лет, князь решил разыграть его в лотерею. Для этой цели был выпущен миллион рублевых лотерейных билетов, на один из которых и должен был пасть выигрыш – дом князя. Но Николай I запретил эту коммерческую аферу и предложил продать в казну дом и уникальную библиотеку, за которую князю была назначена пожизненная пенсия.
Вплоть до 1917 года, а при Советской власти до начала XXI века в особняке размещалось Военное министерство. В настоящее время здание перестроено под отель экстра-класса.
«Веленью мастера покорны,
пройдя чистилище огня,
Взвились на воздух вихрем черным
Четыре бронзовых коня.
…Но мышцы юношей могучих
Смиряют дикий нрав коня…
Так город мой смирял стихии
воды, и стали, и огня…»
Этих знаменитых коней можно увидеть на одной из улиц Петербурга, а еще в Неаполе и Берлине.
Кто автор этих скульптур?
Автором коней на Аничковом мосту в Петербурге является Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург. Он происходил из семьи потомственных военных, сам служил в армии, а в свободное время увлекался вырезанием из дерева фигурок коней. Позднее будущий скульптор оставил военную службу и посвятил себя искусству, поступил в Академию художеств. После создания шестерки лошадей на Нарвских воротах его работы заметил Николай I.
Задолго до строительства Аничкова моста Клодт начал работать над скульптурными группами, изображающими вздыбленного коня и сдерживающего его человека. Эти группы предназначалась для Дворцовой пристани близ Зимнего дворца. Но позднее было решено установить их на недавно построенном Аничковом мосту, перекинутом через Фонтанку. Когда все было готово к отливке статуй в бронзе, умер главный литейщик Академии художеств, выполнявший эту работу. Поэтому Клодт сам взялся руководить отливкой, для этого ему пришлось овладеть всеми секретами литейного дела. Об этом событии на одном из постаментов имеется соответствующая табличка.
В 1841 году состоялось открытие моста после реставрации. 
На боковых пьедесталах стояли две пары скульптурных композиций: бронзовые группы находились на правом берегу Фонтанки (со стороны Адмиралтейства), на пьедесталах левого берега были установлены гипсовые раскрашенные копии. Их должны были заменить на бронзовые в следующем году. Но до моста новые отливки не добрались: по приказу царя они были отправлены в Берлин в подарок прусскому королю. Та же участь постигла и следующую пару — их отправили в Неаполь.
По легенде, Клодт был огорчен тем, что его кони никак не «поселятся» на Аничковом мосту, поэтому он решил не повторять уже существующих коней, а создать совершенно другие скульптурные группы. По замыслу Клодта, четыре группы должны представлять четыре стадии укрощения дикого коня: 
от неясного исхода единоборства до полного подчинения коня человеку.
Скульптор потратил на эту работу 20 лет своей жизни. Сама работа была признана современниками одной из вершин изобразительного искусства. В короткое время она приобрела европейскую известность.
В 2006 году в садике за Академией художеств в честь 200-летия со дня рождения был открыт памятник скульптору.
Автором коней на Аничковом мосту в Петербурге является Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург. Он происходил из семьи потомственных военных, сам служил в армии, а в свободное время увлекался вырезанием из дерева фигурок коней. Позднее будущий скульптор оставил военную службу и посвятил себя искусству, поступил в Академию художеств. После создания шестерки лошадей на Нарвских воротах его работы заметил Николай I.
Задолго до строительства Аничкова моста Клодт начал работать над скульптурными группами, изображающими вздыбленного коня и сдерживающего его человека. Эти группы предназначалась для Дворцовой пристани близ Зимнего дворца. Но позднее было решено установить их на недавно построенном Аничковом мосту, перекинутом через Фонтанку. Когда все было готово к отливке статуй в бронзе, умер главный литейщик Академии художеств, выполнявший эту работу. Поэтому Клодт сам взялся руководить отливкой, для этого ему пришлось овладеть всеми секретами литейного дела. Об этом событии на одном из постаментов имеется соответствующая табличка.
В 1841 году состоялось открытие моста после реставрации. На боковых пьедесталах стояли две пары скульптурных композиций: бронзовые группы находились на правом берегу Фонтанки (со стороны Адмиралтейства), на пьедесталах левого берега были установлены гипсовые раскрашенные копии. Их должны были заменить на бронзовые в следующем году. Но до моста новые отливки не добрались: по приказу царя они были отправлены в Берлин в подарок прусскому королю. Та же участь постигла и следующую пару — их отправили в Неаполь.
По легенде, Клодт был огорчен тем, что его кони никак не «поселятся» на Аничковом мосту, поэтому он решил не повторять уже существующих коней, а создать совершенно другие скульптурные группы. По замыслу Клодта, четыре группы должны представлять четыре стадии укрощения дикого коня: от неясного исхода единоборства до полного подчинения коня человеку.
Скульптор потратил на эту работу 20 лет своей жизни. Сама работа была признана современниками одной из вершин изобразительного искусства. В короткое время она приобрела европейскую известность.
В 2006 году в садике за Академией художеств в честь 200-летия со дня рождения был открыт памятник скульптору.
Я к розам хочу, в тот единственный сад,
Где лучшая в мире стоит из оград…
Так писала А. А. Ахматова о решетке, украшающей один из самых знаменитых парков Петербурга. А поэт К. Батюшков восторгался ею же: «Взгляните на решетку, которая отражается зеленью высоких лип, вязов и дубов! Какая легкость и какая стройность в ее рисунке…».
О какой достопримечательности Петербурга идет речь в этих строках?
В стихотворении А. А. Ахматовой «Летний сад» упоминается знаменитая решетка этого парка, по мнению историков созданная по проекту Ю. М. Фельтена и П. Е. Егорова.
Известно, что Летний сад при Петре I подступал очень близко к берегам Невы.
Когда при Екатерине II берега Невы стали одевать в гранит, было решено проложить вдоль реки набережную. Так как Летний дворец и деревья Летнего сада стояли у самой реки, в дно Невы вдоль берега вбили дубовые сваи, сделали насыпь и уже по этой отвоеванной у воды суше проложили сквозную дорогу. А чтобы отгородить Летний сад от набережной в 1771-1784 гг. была установлена решетка. Столбы ее изготовлены из финского гранита, а металлические звенья были выкованы на Тульских заводах.
Строгая красота этой ограды до сих пор приводит знатоков в восхищение.
В стихотворении А. А. Ахматовой «Летний сад» упоминается знаменитая решетка этого парка, по мнению историков созданная по проекту Ю. М. Фельтена и П. Е. Егорова.
Известно, что Летний сад при Петре I подступал очень близко к берегам Невы.
Когда при Екатерине II берега Невы стали одевать в гранит, было решено проложить вдоль реки набережную. Так как Летний дворец и деревья Летнего сада стояли у самой реки, в дно Невы вдоль берега вбили дубовые сваи, сделали насыпь и уже по этой отвоеванной у воды суше проложили сквозную дорогу. А чтобы отгородить Летний сад от набережной в 1771-1784 гг. была установлена решетка. Столбы ее изготовлены из финского гранита, а металлические звенья были выкованы на Тульских заводах.
Строгая красота этой ограды до сих пор приводит знатоков в восхищение.
Богатство, блеск! Высокий дом
На берегу Невы,
Обита лестница ковром,
Перед подъездом львы,
Изящно убран пышный зал,
Огнями весь горит.
Это отрывок из поэмы Н. А. Некрасова «Русские женщины», посвященной, как известно, женам декабристов. И дом, здесь описанный, действительно стоит на берегу Невы. И львы украшают парадное крыльцо этого особняка.
Кто из жен декабристов видел это здание во сне, как самое счастливое воспоминание о беззаботной юности?
Н. А. Некрасов описал в своей поэме знаменитый Дом Лавалей. Салон графини Лаваль был известен в Петербурге. Здесь бывали многие знаменитости: А. С. Пушкин, Н. М. Карамзин, М. Ю. Лермонтов, И. А. Крылов и другие. Здесь в мае 1828 года в присутствии П. А. Вяземского и А. С. Грибоедова Пушкин читал своего «Бориса Годунова».
Но этот дом стал известен также благодаря дочери графа Лаваля, Екатерине. Девушка получила блестящее образование, прекрасно пела. Как богатая наследница она ни в чем не знала отказа. Живя с родителями за границей, познакомилась с князем С. П. Трубецким, вышла за него замуж.
Через пять лет Сергей Трубецкой был арестован за участие в восстании декабристов и осужден на вечную каторгу на Нерчинских рудниках. Екатерина Трубецкая, первая из жен декабристов, добилась разрешения выехать за мужем в Сибирь. Чтобы быть ближе к мужу, Екатерина Ивановна подписала отказ от прав, свойственных ее званию и состоянию, согласилась не вести переписку с родными и не получать от них денег. Даже свидания с мужем ей, как и другим декабристкам, предоставлялись с разрешения начальства.
В 1845 г., после окончания срока каторги, чета Трубецких поселилась в Иркутске, где их дом стал центром встреч декабристов, живших в городе. Екатерина Ивановна умерла в 1854 г. от рака.
Судьба Е. И. Трубецкой легла в основу первой части поэмы Н. Некрасова «Русские женщины».
Н. А. Некрасов описал в своей поэме знаменитый Дом Лавалей. Салон графини Лаваль был известен в Петербурге. Здесь бывали многие знаменитости: А. С. Пушкин, Н. М. Карамзин, М. Ю. Лермонтов, И. А. Крылов и другие. Здесь в мае 1828 года в присутствии П. А. Вяземского и А. С. Грибоедова Пушкин читал своего «Бориса Годунова».
Но этот дом стал известен также благодаря дочери графа Лаваля, Екатерине. Девушка получила блестящее образование, прекрасно пела. Как богатая наследница она ни в чем не знала отказа. Живя с родителями за границей, познакомилась с князем С. П. Трубецким, вышла за него замуж.
Через пять лет Сергей Трубецкой был арестован за участие в восстании декабристов и осужден на вечную каторгу на Нерчинских рудниках. Екатерина Трубецкая, первая из жен декабристов, добилась разрешения выехать за мужем в Сибирь. Чтобы быть ближе к мужу, Екатерина Ивановна подписала отказ от прав, свойственных ее званию и состоянию, согласилась не вести переписку с родными и не получать от них денег. Даже свидания с мужем ей, как и другим декабристкам, предоставлялись с разрешения начальства.
В 1845 г., после окончания срока каторги, чета Трубецких поселилась в Иркутске, где их дом стал центром встреч декабристов, живших в городе. Екатерина Ивановна умерла в 1854 г. от рака.
Судьба Е. И. Трубецкой легла в основу первой части поэмы Н. Некрасова «Русские женщины».
Этот трехэтажный дом находится на Малой Морской улице. В одном из своих произведений А. С. Пушкин так описывает здание: «Очутился он на одной из главных улиц Петербурга, перед домом старинной архитектуры. Улица была заставлена экипажами, кареты одна за другою катились к освещенному подъезду. Из карет поминутно вытягивались то стройная нога молодой красавицы, то гремучая ботфорта, то полосатый чулок и дипломатический башмак. Шубы и плащи мелькали мимо величавого швейцара. Герман остановился.
— Чей это дом? — спросил он у углового будочника.
— Графини N, — отвечал будочник».
В пушкинские времена в описанном доме жила княгиня Наталья Петровна Голицына. 7 апреля 1834 г. Пушкин записал в своем дневнике: «При дворе нашли сходство между старой графиней и княгиней Натальей Петровной и, кажется, не сердятся». Так писатель сам назвал нам прототип своей героини.
Героиней какого произведения является графиня N?
Княгиня N является героиней повести «Пиковая дама».
Княгиня Н. П. Голицына была незаурядной женщиной. Урожденная Чернышева, она родилась в семье дипломата, детство провела за границей. Родители дали детям прекрасное европейское образование: Наталья свободно говорила на четырех языках, но плохо знала русский. Лучшие живописцы Франции писали ее портреты. Она была знакома с Людовиком XV. В 21 год она становится фрейлиной Екатерины II, обращает на себя внимание двора прекрасной игрой в домашнем театре П. Б. Шереметева. Выйдя замуж за князя Голицына, она погружается в семейные дела. Правит мужем и детьми железной рукой. Дети ее, уже сами будучи дедами, не могли ни словом возразить властной матери и бабушке. А сын ее, занимая пост московского генерал-губернатора, не осмеливался даже присесть без ее дозволения.
Свой дом Голицына держала открытым, каждую среду у ней были балы. Современники вспоминали: «К ней ездил на поклонение в известные дни весь город, а в день ее именин ее удостаивала посещением вся царская фамилия. Княгиня принимала всех, за исключением государя императора, сидя и не трогаясь с места. Возле ее кресла стоял кто-нибудь из близких родственников и называл гостей, так как в последнее время княгиня плохо видела. Смотря по чину и знатности гостя, княгиня или наклоняла только голову, или произносила несколько более или менее приветливых слов. И все посетители оставались, по-видимому, весьма довольны».
Наряду с успехами при дворе Наталья Петровна ревностно занималась хозяйством. Она вводила в своих поместьях тогда новую культуру — картофель, расширяла и оборудовала новой техникой принадлежавшие Голицыным фабрики. В 1824 году княгиня Голицына стала почетным членом Научно-хозяйственного общества.
Прожила княгиня по разным источникам около ста лет. Из письма А. И. Тургенева А. Я. Булгакову, 18.01.1837:
Вот тебе хроника П.<етер>бургская: вчера праздновали мы столетнее бытие княгини Нат.<альи> Петр.<овны>, не танцевали, но съезд был довольно многолюдный. Несколько генераций теснились вокруг пра-пра-бабки; розы доморощенные увивались вокруг векового дуба <…> Государь прислал княгине две великолепные вазы.
В молодости Наталья Петровна слыла красавицей, но с возрастом обросла усами и бородой, за что в Петербурге ее за глаза называли «Княгиня Усатая», или более деликатно, по-французски «Princesse moustache» (от фр. moustache — усы), хотя ни на одном портрете не видно этой особенности. Именно этот образ ветхой старухи, обладавшей отталкивающей, непривлекательной внешностью «в сочетании с острым умом и царственной надменностью», и возникал в воображении первых читателей «Пиковой дамы».
Ходила легенда, что однажды она помогла вернуть состояние своему внучатому племяннику: он проигрался в карты и бросится за помощью к Голицыной. От ее французского друга, небезызвестного графа Сен-Жермена, Наталье Петровне была известна тайна трех карт — тройки, семерки и туза. Если верить фольклору, молодой повеса тут же отыгрался. Видимо, эта легенда и легла в основу пушкинской «Пиковой дамы».
Княгиня N является героиней повести «Пиковая дама».
Княгиня Н. П. Голицына была незаурядной женщиной. Урожденная Чернышева, она родилась в семье дипломата, детство провела за границей. Родители дали детям прекрасное европейское образование: Наталья свободно говорила на четырех языках, но плохо знала русский. Лучшие живописцы Франции писали ее портреты. Она была знакома с Людовиком XV. В 21 год она становится фрейлиной Екатерины II, обращает на себя внимание двора прекрасной игрой в домашнем театре П. Б. Шереметева. Выйдя замуж за князя Голицына, она погружается в семейные дела. Правит мужем и детьми железной рукой. Дети ее, уже сами будучи дедами, не могли ни словом возразить властной матери и бабушке. А сын ее, занимая пост московского генерал-губернатора, не осмеливался даже присесть без ее дозволения.
Свой дом Голицына держала открытым, каждую среду у ней были балы. Современники вспоминали: «К ней ездил на поклонение в известные дни весь город, а в день ее именин ее удостаивала посещением вся царская фамилия. Княгиня принимала всех, за исключением государя императора, сидя и не трогаясь с места. Возле ее кресла стоял кто-нибудь из близких родственников и называл гостей, так как в последнее время княгиня плохо видела. Смотря по чину и знатности гостя, княгиня или наклоняла только голову, или произносила несколько более или менее приветливых слов. И все посетители оставались, по-видимому, весьма довольны».
Наряду с успехами при дворе Наталья Петровна ревностно занималась хозяйством. Она вводила в своих поместьях тогда новую культуру — картофель, расширяла и оборудовала новой техникой принадлежавшие Голицыным фабрики. В 1824 году княгиня Голицына стала почетным членом Научно-хозяйственного общества.
Прожила княгиня по разным источникам около ста лет. Из письма А. И. Тургенева А. Я. Булгакову, 18.01.1837:
Вот тебе хроника П.<етер>бургская: вчера праздновали мы столетнее бытие княгини Нат.<альи> Петр.<овны>, не танцевали, но съезд был довольно многолюдный. Несколько генераций теснились вокруг пра-пра-бабки; розы доморощенные увивались вокруг векового дуба <…> Государь прислал княгине две великолепные вазы.
В молодости Наталья Петровна слыла красавицей, но с возрастом обросла усами и бородой, за что в Петербурге ее за глаза называли «Княгиня Усатая», или более деликатно, по-французски «Princesse moustache» (от фр. moustache — усы), хотя ни на одном портрете не видно этой особенности. Именно этот образ ветхой старухи, обладавшей отталкивающей, непривлекательной внешностью «в сочетании с острым умом и царственной надменностью», и возникал в воображении первых читателей «Пиковой дамы».
Ходила легенда, что однажды она помогла вернуть состояние своему внучатому племяннику: он проигрался в карты и бросится за помощью к Голицыной. От ее французского друга, небезызвестного графа Сен-Жермена, Наталье Петровне была известна тайна трех карт — тройки, семерки и туза. Если верить фольклору, молодой повеса тут же отыгрался. Видимо, эта легенда и легла в основу пушкинской «Пиковой дамы».
«Широкая Нева катила у наших ног серебряные воды. Большие корабли с поднятыми парусами безмолвно скользили вверх и вниз по течению, оставляя за собой легкий след на воде. Ни один огонек не мерцал на обоих берегах, ни одна звезда не сияла на небе. Внезапно золотой шар показался слева, над темно-зелеными вершинами деревьев, они одноцветным силуэтом рисовались на перламутровом небе. Сияющий диск стал медленно подниматься вверх, его свет ничего не прибавил к прозрачному свечению ночи. Только полоса расплавленного мерцающего золота легла через реку… Затем медленно, царственно, гордо, в божественном спокойствии луна стала скрываться за куполами Смольного собора, они четко рисовались на ее фоне, пока она совершала путь от креста, венчающего их вершины, до бездны за линией горизонта».
Эти поэтические строки принадлежат перу знаменитого французского писателя. Он дважды бывал в России. Результатом первого знакомства с Россией стал «Записки №№…, или Восемнадцать месяцев в Санкт-Петербурге». Автор произведения довольно точно описывает жизнь и светского, и простонародного Петербурга, его облик, жизненный уклад и достопримечательности. По приезде во Францию этот человек пишет роман на тему русской истории. Сюжет романа, как и многих других произведений этого автора, – это любовная история, отношения русского графа Анненкова и красавицы-француженки.
Добавим, этот роман был первым художественным произведением, в котором описывались события декабрьского восстания на Сенатской площади. В России по приказу Николая I книга была запрещена, а ее автор объявлен персоной нон грата. Лишь после смерти императора писатель смог еще раз посетить Россию. На этот раз он написал семитомный труд, отрывки из которого печатал в журнале «Монте-Кристо».
Кто же этот француз?
Речь идет об известном французском писателе Александре Дюма-отце и его романе «Учитель фехтования». В этой книге основные события русской истории конца 18-начала 19 веков проходят перед нами ярко и отчетливо. Они рассказываются иностранцем, который смотрит на них со стороны, оценивает объективно, с позиции постороннего. В описываемых событиях нет исторических неточностей, которыми часто грешат романы Дюма.
Сюжет романа Дюма «Учитель фехтования» основан на реальных записках Огюстена Франсуа Гризье, который долго прожил в России в начале 19 века и был свидетелем восстания декабристов. Гризье передал Дюма свои воспоминания о жизни в России, а Дюма их художественно переработал и выпустил в 1840 году в Париже роман «Учитель фехтования». Все события романа даны глазами Гризье, француза, приехавшего в Россию заработать денег преподаванием уроков фехтования знатным господам.
Но, т-с-с… не будем пересказывать содержание романа, написанного, как и все у Дюма, динамично и увлекательно.
Речь идет об известном французском писателе Александре Дюма-отце и его романе «Учитель фехтования». В этой книге основные события русской истории конца 18-начала 19 веков проходят перед нами ярко и отчетливо. Они рассказываются иностранцем, который смотрит на них со стороны, оценивает объективно, с позиции постороннего. В описываемых событиях нет исторических неточностей, которыми часто грешат романы Дюма.
Сюжет романа Дюма «Учитель фехтования» основан на реальных записках Огюстена Франсуа Гризье, который долго прожил в России в начале 19 века и был свидетелем восстания декабристов. Гризье передал Дюма свои воспоминания о жизни в России, а Дюма их художественно переработал и выпустил в 1840 году в Париже роман «Учитель фехтования». Все события романа даны глазами Гризье, француза, приехавшего в Россию заработать денег преподаванием уроков фехтования знатным господам.
Но, т-с-с… не будем пересказывать содержание романа, написанного, как и все у Дюма, динамично и увлекательно.
«Чем не блестит эта улица — красавица нашей столицы!.. сколько ног оставило здесь следы свои! И неуклюжий грязный сапог отставного солдата, под тяжестию которого, кажется, трескается самый гранит, и миниатюрный, легкий, как дым, башмачок молоденькой дамы, оборачивающей свою головку к блестящим окнам магазина, как подсолнечник к солнцу, и гремящая сабля исполненного надежд прапорщика, проводящая по нем резкую царапину, — все вымещает на нем могущество силы или могущество слабости».
А как благотворно влияет эта улица на людские нравы!
«Кажется, человек, встреченный [здесь], менее эгоист, нежели в Морской, Гороховой, Литейной, Мещанской и других улицах, где жадность, и корысть, и надобность выражаются на идущих и летящих в каретах и на дрожках».
А как полезен он для общества!!! Эта улица «…есть всеобщая коммуникация Петербурга. Здесь житель Петербургской или Выборгской части, несколько лет не бывавший у своего приятеля на Песках или у Московской заставы, может быть уверен, что встретится с ним непременно».
Эти вдохновенные строки взяты из одного из самых известных «петербургских» произведений.
Какая улица вдохновила писателя?
Невский проспект подарил свое название одной из самых известных повестей Н. В. Гоголя.
А появилась эта улица, а тогда еще просека, вскоре после основания города. Она связала строившуюся Адмиралтейскую крепость и Новгородскую дорогу, по которой в новый город доставляли продовольствие, строительные материалы и припасы. Считается, что просеку проложили по наикратчайшему расстоянию между этими объектами.
Когда через несколько лет началось строительство Александро-Невской лавры, от нее к уже построенному «перекрестку» проложили еще одну дорогу. Так получилось, что две просеки сошлись в районе Знаменской площади (ныне площадь Восстания), но под небольшим углом, поэтому возникла легенда о том, что де строители «Невской першпективы» начали работу с двух концов, но что-то там напортачили, и Невский оказался не прямым, а изогнутым. На самом деле, как мы видим, легенда эта – всего лишь городская легенда.
Со временем «Невская перспективная дорога», как сначала назвали Невский проспект, стала одной из главных улиц Северной столицы. Исторически она делится на три участка. Первый отрезок Невского простирался от Адмиралтейства до пересечения его с рекой Фонтанкой. В XVIII веке здесь была граница города, на мосту через Фонтанку был таможенный пост, а по южному берегу (уже за чертой города) знать строила свои загородные усадьбы. Город разрастался, в прежних рамках ему стало тесно, и в XIX веке Невский начинают застраивать до самой Александро-Невской Лавры доходными домами. Чтобы не путаться, часть улицы от Знаменской площади до Лавры стали называть Старо-Невским проспектом.
На Невском проспекте были сосредоточены банки, гостиницы, шикарные магазины. В XIX веке он действительно стал сосредоточием жизни петербургского бомонда.
Невский проспект подарил свое название одной из самых известных повестей Н. В. Гоголя.
А появилась эта улица, а тогда еще просека, вскоре после основания города. Она связала строившуюся Адмиралтейскую крепость и Новгородскую дорогу, по которой в новый город доставляли продовольствие, строительные материалы и припасы. Считается, что просеку проложили по наикратчайшему расстоянию между этими объектами.
Когда через несколько лет началось строительство Александро-Невской лавры, от нее к уже построенному «перекрестку» проложили еще одну дорогу. Так получилось, что две просеки сошлись в районе Знаменской площади (ныне площадь Восстания), но под небольшим углом, поэтому возникла легенда о том, что де строители «Невской першпективы» начали работу с двух концов, но что-то там напортачили, и Невский оказался не прямым, а изогнутым. На самом деле, как мы видим, легенда эта – всего лишь городская легенда.
Со временем «Невская перспективная дорога», как сначала назвали Невский проспект, стала одной из главных улиц Северной столицы. Исторически она делится на три участка. Первый отрезок Невского простирался от Адмиралтейства до пересечения его с рекой Фонтанкой. В XVIII веке здесь была граница города, на мосту через Фонтанку был таможенный пост, а по южному берегу (уже за чертой города) знать строила свои загородные усадьбы. Город разрастался, в прежних рамках ему стало тесно, и в XIX веке Невский начинают застраивать до самой Александро-Невской Лавры доходными домами. Чтобы не путаться, часть улицы от Знаменской площади до Лавры стали называть Старо-Невским проспектом.
На Невском проспекте были сосредоточены банки, гостиницы, шикарные магазины. В XIX веке он действительно стал сосредоточием жизни петербургского бомонда.
Перед гробницею святой
Стою с поникшею главой…
Все спит кругом; одни лампады
Во мраке храма золотят
Столпов гранитные громады
И их знамен нависший ряд.
Под ними спит сей властелин,
Сей идол северных дружин,
Маститый страж страны державной,
Смиритель всех ее врагов…
Какой храм описан в стихотворении А. С. Пушкина? И чья могила здесь упоминается?
Стихотворение А. С. Пушкина «Перед гробницею святой…» было написано в 1831 году. Опубликовано оно, точнее 3 первые строфы, было в 1836 году вместе со статьей «Объяснение», а полностью его напечатали лишь после смерти Пушкина. В нем описывается Казанский собор, построенный незадолго перед этим на Невском проспекте, на месте Казанской церкви.
Казанский собор был завершен архитектором Андреем Воронихиным незадолго до войны с Наполеоном, в 1811 году. В 1812-13 гг. он стал своеобразным пантеоном славы русских войск. Сюда из действующей армии отправлялись трофейные знамена и штандарты, символические ключи от взятых крепостей и городов Европы. Всего в соборе было собрано 107 знамен и штандартов, 93 ключа. Поэтому не случайно прах М. И. Кутузова, умершего во время заграничного похода в 1813 году, нашел свое пристанище в стенах этого храма.
Пушкин еще с лицейских лет с почтением относился к имени знаменитого полководца. В статье «Объяснение» он писал: «Слава Кутузова неразрывно соединена со славою России, с памятью о величайшем событии новейшей истории. Его титло — спаситель России; его памятник — скала святой Елены! Имя его не только священно для нас, но не должны ли мы еще радоваться, мы, русские, что оно звучит русским звуком?.. Один Кутузов мог предложить Бородинское сражение; один Кутузов мог отдать Москву неприятелю; один Кутузов мог оставаться в этом мудром деятельном бездействии, усыпляя Наполеона на пожарище Москвы и выжидая роковой минуты, ибо Кутузов один облечен был в народную доверенность, которую так чудно он оправдал!».
Стихотворение было написано, когда в 1831 году польский Сейм провозгласил независимость Польши от России. В планах поляков было восстановление всей Речи Посполитой, то есть захват всех малороссийских и белорусских земель. Более того, это был предлог для иностранной интервенции. Собственно, и нашествие наполеоновских армий происходило под лозунгом восстановления Польши. Таким образом, над Россией нависла угроза нового иноземного нашествия. И Пушкин откликнулся на это событие стихотворением «Перед гробницею святой…», напоминая об итогах предыдущей войны:
В твоем гробу восторг живет!
Он русский глас нам издает;
Он нам твердит о той године,
Когда народной веры глас
Воззвал к святой твоей седине:
«Иди, спасай!» Ты встал – и спас…
Внемли ж и днесь наш верный глас,
Встань и спасай царя и нас…
Стихотворение А. С. Пушкина «Перед гробницею святой…» было написано в 1831 году. Опубликовано оно, точнее 3 первые строфы, было в 1836 году вместе со статьей «Объяснение», а полностью его напечатали лишь после смерти Пушкина. В нем описывается Казанский собор, построенный незадолго перед этим на Невском проспекте, на месте Казанской церкви.
Казанский собор был завершен архитектором Андреем Воронихиным незадолго до войны с Наполеоном, в 1811 году. В 1812-13 гг. он стал своеобразным пантеоном славы русских войск. Сюда из действующей армии отправлялись трофейные знамена и штандарты, символические ключи от взятых крепостей и городов Европы. Всего в соборе было собрано 107 знамен и штандартов, 93 ключа. Поэтому не случайно прах М. И. Кутузова, умершего во время заграничного похода в 1813 году, нашел свое пристанище в стенах этого храма.
Пушкин еще с лицейских лет с почтением относился к имени знаменитого полководца. В статье «Объяснение» он писал: «Слава Кутузова неразрывно соединена со славою России, с памятью о величайшем событии новейшей истории. Его титло — спаситель России; его памятник — скала святой Елены! Имя его не только священно для нас, но не должны ли мы еще радоваться, мы, русские, что оно звучит русским звуком?.. Один Кутузов мог предложить Бородинское сражение; один Кутузов мог отдать Москву неприятелю; один Кутузов мог оставаться в этом мудром деятельном бездействии, усыпляя Наполеона на пожарище Москвы и выжидая роковой минуты, ибо Кутузов один облечен был в народную доверенность, которую так чудно он оправдал!».
Стихотворение было написано, когда в 1831 году польский Сейм провозгласил независимость Польши от России. В планах поляков было восстановление всей Речи Посполитой, то есть захват всех малороссийских и белорусских земель. Более того, это был предлог для иностранной интервенции. Собственно, и нашествие наполеоновских армий происходило под лозунгом восстановления Польши. Таким образом, над Россией нависла угроза нового иноземного нашествия. И Пушкин откликнулся на это событие стихотворением «Перед гробницею святой…», напоминая об итогах предыдущей войны:
В твоем гробу восторг живет!
Он русский глас нам издает;
Он нам твердит о той године,
Когда народной веры глас
Воззвал к святой твоей седине:
«Иди, спасай!» Ты встал – и спас…
Внемли ж и днесь наш верный глас,
Встань и спасай царя и нас…
Этот мост справедливо причислен к знаменитым «литературным сооружениям» Петербурга. Во-первых, в доме купца Зверкова, что стоит напротив моста, на последнем этаже поселился Н.В. Гоголь. Здесь он закончил «Вечера на хуторе близ Диканьки». Во-вторых, название этого моста зашифровано в самом начале известного романа Ф.М. Достоевского: «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки… на улицу и медленно, как бы в нерешительности, отправился к К-ну мосту…».
В-третьих, А.С. Пушкин также не обошел мост своим вниманием. Вернее, художник А.В. Нотбек изобразил Пушкина и Евгения Онегина у перил этого моста, на что поэт ответил озорной эпиграммой.
Вот перешед чрез мост К-н,
Опершись … о гранит,
Сам Александр Сергеич Пушкин
С мсье Онегиным стоит…
Как называется этот мост?
Кокушкин мост, построен в конце 18 века через Екатерининский канал. Назван в честь купца Василия Кокушкина, чей дом располагался неподалеку.
Кокушкин мост является продолжением Столярного переулка, через который герои Достоевского ходили на Сенную площадь. При пересечении этого переулка с Гражданской улицей стоял дом, в котором автор поселил Родиона Раскольникова. На Кокушкином мосту Раскольников останавливается в самом начале знаменитого романа Достоевского.
На углу наб. Екатерининского канала и Столярного переулка слева, если смотреть на мост, стоит огромный доходный дом. Дом был выстроен в 20-х годах XIX столетия на средства богатого купца, коммерции советника И. Д. Зверкова. В ту пору немало людей приходило на Екатерининский канал, как он тогда назывался, чтобы своими глазами увидеть первый пятиэтажный дом столицы. В пятом этаже дома Зверкова в конце 1829 года поселился Н. В. Гоголь. Этот доходный дом, вспоминает Гоголь в «Записках сумасшедшего»: «Перешли в Гороховую, поворотили в Мещанскую, оттуда в Столярную, наконец к Кокушкину мосту и остановились перед большим домом. «Этот дом я знаю, — сказал я сам себе. — Это дом Зверкова. Эка машина! Какого в нем народа не живет: сколько кухарок, сколько приезжих! а нашей братьи чиновников — как собак, один на другом сидит. Там есть и у меня один приятель, который хорошо играет на трубе»
Упоминает Кокушкин мост и М. Ю. Лермонтов в своей неоконченной повести «Штосс»: «По тротуарам лишь изредка хлопали калоши чиновника, — да иногда раздавался шум и хохот в подземной полпивочной лавочке, когда оттуда вытаскивали пьяного молодца в зеленой фризовой шинели и клеенчатой фуражке. Разумеется, эти картины встретили бы вы только в глухих частях города, как например… у Кокушкина моста».
Что касается озорных строк Пушкина, то история эпиграммы такова. В одном из писем брату Льву Пушкин просил его найти художника, чтобы сделать иллюстрации к написанному «Евгению Онегину». К письму прилагался эскиз, на котором Пушкин точно расписал, где какой объект должен быть: Онегин, лодка, крепость.
Нарисовать подобную иллюстрацию взялся молодой художник А. В. Нотбек. Художник, следуя пожеланиям автора, добросовестно изобразил на рисунке, возле Кокушкина моста, и Онегина, и самого Пушкина, и Петропавловскую крепость, но, не уяснив авторский замысел, повернул обе фигуры лицом к зрителю.
Иллюстрация Пушкину совершенно не понравились, и поэт сделал к ней едкую подпись:
Вот перешед чрез мост Кокушкин,
Опершись … о гранит,
Сам Александр Сергеич Пушкин
С мосьё Онегиным стоит.
Не удостоивая взглядом
Твердыню власти роковой,
Он к крепости стал гордо задом:
Не плюй в колодец, милый мой.
Кокушкин мост, построен в конце 18 века через Екатерининский канал. Назван в честь купца Василия Кокушкина, чей дом располагался неподалеку.
Кокушкин мост является продолжением Столярного переулка, через который герои Достоевского ходили на Сенную площадь. При пересечении этого переулка с Гражданской улицей стоял дом, в котором автор поселил Родиона Раскольникова. На Кокушкином мосту Раскольников останавливается в самом начале знаменитого романа Достоевского.
На углу наб. Екатерининского канала и Столярного переулка слева, если смотреть на мост, стоит огромный доходный дом. Дом был выстроен в 20-х годах XIX столетия на средства богатого купца, коммерции советника И. Д. Зверкова. В ту пору немало людей приходило на Екатерининский канал, как он тогда назывался, чтобы своими глазами увидеть первый пятиэтажный дом столицы. В пятом этаже дома Зверкова в конце 1829 года поселился Н. В. Гоголь. Этот доходный дом, вспоминает Гоголь в «Записках сумасшедшего»: «Перешли в Гороховую, поворотили в Мещанскую, оттуда в Столярную, наконец к Кокушкину мосту и остановились перед большим домом. «Этот дом я знаю, — сказал я сам себе. — Это дом Зверкова. Эка машина! Какого в нем народа не живет: сколько кухарок, сколько приезжих! а нашей братьи чиновников — как собак, один на другом сидит. Там есть и у меня один приятель, который хорошо играет на трубе»
Упоминает Кокушкин мост и М. Ю. Лермонтов в своей неоконченной повести «Штосс»: «По тротуарам лишь изредка хлопали калоши чиновника, — да иногда раздавался шум и хохот в подземной полпивочной лавочке, когда оттуда вытаскивали пьяного молодца в зеленой фризовой шинели и клеенчатой фуражке. Разумеется, эти картины встретили бы вы только в глухих частях города, как например… у Кокушкина моста».
Что касается озорных строк Пушкина, то история эпиграммы такова. В одном из писем брату Льву Пушкин просил его найти художника, чтобы сделать иллюстрации к написанному «Евгению Онегину». К письму прилагался эскиз, на котором Пушкин точно расписал, где какой объект должен быть: Онегин, лодка, крепость.
Нарисовать подобную иллюстрацию взялся молодой художник А. В. Нотбек. Художник, следуя пожеланиям автора, добросовестно изобразил на рисунке, возле Кокушкина моста, и Онегина, и самого Пушкина, и Петропавловскую крепость, но, не уяснив авторский замысел, повернул обе фигуры лицом к зрителю.
Иллюстрация Пушкину совершенно не понравились, и поэт сделал к ней едкую подпись:
Вот перешед чрез мост Кокушкин,
Опершись … о гранит,
Сам Александр Сергеич Пушкин
С мосьё Онегиным стоит.
Не удостоивая взглядом
Твердыню власти роковой,
Он к крепости стал гордо задом:
Не плюй в колодец, милый мой.
Перед нами человек – загадка.
Во-первых, в 13-15 лет (по разным сведениям) он закончил Московский университет.
Во-вторых, во время наполеоновского нашествия стал гусаром и прослужил три года.
В-третьих, практически одновременно с другим Александром Сергеевичем был зачислен в Коллегию иностранных дел.
В-четвертых, был арестован по делу о восстании на Сенатской площади, но, вопреки показаниям некоторых декабристов, сумел доказать свою невиновность и продолжил дипломатическую карьеру в одной из южных стран.
В-пятых, написал достаточно, но в историю русской литературы вошел благодаря черновому варианту лишь одного своего произведения.
В-шестых, его именем назван один из самых знаменитых питерских каналов в центре города.
Кто это?
Имя этого человека – Александр Сергеевич Грибоедов.
Он родился в 1795 году. В детстве получил прекрасное домашнее образование: в 6 лет владел тремя иностранными языками, в юности – уже шестью. В 8 лет его отдали в Московский благородный пансион при Московском университете. В 1806 году Грибоедов был зачислен в студенты словесного факультета Московского университета. После полутора лет учебы выдержал экзамен на ученую степень кандидата словесности в 1808 году (в возрасте 13 лет). Позднее поступил на этико-политическое (юридическое) отделение философского факультета и получил степень кандидата прав.
Летом, во время Отечественной войны 1812 года, когда неприятель появился на территории России, он вступил в Московский гусарский полк (добровольческое нерегулярное подразделение), где прослужил в звании корнета 3 года – до 1815 г. Потом оставил военную службу и намеревался вернуться к научной карьере. Стал членом масонской ложи.
9 июля 1817 года поступил на дипломатическую службу в Коллегию иностранных дел в чине губернского секретаря, 31 декабря того же года был назначен переводчиком. В это время знакомится с А. С. Пушкиным и В. К. Кюхельбекером, которые после окончания Лицея также были приняты на службу в Коллегию иностранных дел.
За участие в четверной дуэли Грибоедову грозит тюрьма. Чтобы спасти сына от заключения, мать добивается его перевода в дипломатическую миссию в Персии. По возвращении в Россию Грибоедов знакомится с будущими декабристами С. Трубецким, С. Муравьевым-Апостолом и др. Позднее это знакомство послужит причиной ареста молодого дипломата. Ему удастся доказать свою непричастность к восстанию декабристов, и он будет освобожден из-под стражи.
Дипломатическая служба Грибоедова продолжалась. Благодаря его усилиям Россия получила от Персии огромную по тем временам контрибуцию в 20 млн серебряных рублей. В 1829 году во время дипломатического визита в Тегеран 34-летний Александр Грибоедов погиб: на занятый русским посольством дом напала огромная толпа, подстрекаемая религиозными фанатиками.
Заниматься сочинительством Грибоедов начал очень рано. Известно, что еще учась в университете, он написал сатирическую комедию «Дмитрий Дрянской» (не сохранилась). Продолжал он сочинять и в армии, и будучи дипломатом. Комедия в стихах «Горе от ума» задумана в Петербурге около 1816 года и закончена в Тифлисе в 1824 году (окончательная редакция — авторизованный список, оставленный в Петербурге у Булгарина, — 1828 год).
Когда Александр Грибоедов закончил комедию «Горе от ума», он решил представить ее уже пожилому баснописцу Ивану Крылову. Несколько часов автор читал свое произведение Крылову. Тот молча слушал, а после заявил: «Этого цензоры не пропустят. Они над моими баснями куражатся. А это куда похлеще! В наше время государыня за сию пьесу по первопутку в Сибирь бы препроводила».
Во многом слова Крылова оказались пророческими. На просьбу поставить «Горе от ума» в театре Грибоедову отказали, более того — комедию запретили печатать. Пьесу переписывали от руки и тайком передавали из дома в дом — литературоведы насчитали 45 000 рукописных копий по всей стране. Пьеса была поставлена на театральной сцене лишь спустя много лет после гибели Грибоедова.
Комедия «Горе от ума» — вершина русской драматургии и поэзии. Яркий афористический стиль способствовал тому, что она вся «разошлась на цитаты».
Имя Грибоедова было увековечено в памятниках, названиях улиц и площадей. Существует школа имени Грибоедова. В 1923 году Екатерининский канал, пересекающий Невский проспект, был переименован в канал Грибоедова.
Имя этого человека – Александр Сергеевич Грибоедов.
Он родился в 1795 году. В детстве получил прекрасное домашнее образование: в 6 лет владел тремя иностранными языками, в юности – уже шестью. В 8 лет его отдали в Московский благородный пансион при Московском университете. В 1806 году Грибоедов был зачислен в студенты словесного факультета Московского университета. После полутора лет учебы выдержал экзамен на ученую степень кандидата словесности в 1808 году (в возрасте 13 лет). Позднее поступил на этико-политическое (юридическое) отделение философского факультета и получил степень кандидата прав.
Летом, во время Отечественной войны 1812 года, когда неприятель появился на территории России, он вступил в Московский гусарский полк (добровольческое нерегулярное подразделение), где прослужил в звании корнета 3 года – до 1815 г. Потом оставил военную службу и намеревался вернуться к научной карьере. Стал членом масонской ложи.
9 июля 1817 года поступил на дипломатическую службу в Коллегию иностранных дел в чине губернского секретаря, 31 декабря того же года был назначен переводчиком. В это время знакомится с А. С. Пушкиным и В. К. Кюхельбекером, которые после окончания Лицея также были приняты на службу в Коллегию иностранных дел.
За участие в четверной дуэли Грибоедову грозит тюрьма. Чтобы спасти сына от заключения, мать добивается его перевода в дипломатическую миссию в Персии. По возвращении в Россию Грибоедов знакомится с будущими декабристами С. Трубецким, С. Муравьевым-Апостолом и др. Позднее это знакомство послужит причиной ареста молодого дипломата. Ему удастся доказать свою непричастность к восстанию декабристов, и он будет освобожден из-под стражи.
Дипломатическая служба Грибоедова продолжалась. Благодаря его усилиям Россия получила от Персии огромную по тем временам контрибуцию в 20 млн серебряных рублей. В 1829 году во время дипломатического визита в Тегеран 34-летний Александр Грибоедов погиб: на занятый русским посольством дом напала огромная толпа, подстрекаемая религиозными фанатиками.
Заниматься сочинительством Грибоедов начал очень рано. Известно, что еще учась в университете, он написал сатирическую комедию «Дмитрий Дрянской» (не сохранилась). Продолжал он сочинять и в армии, и будучи дипломатом. Комедия в стихах «Горе от ума» задумана в Петербурге около 1816 года и закончена в Тифлисе в 1824 году (окончательная редакция — авторизованный список, оставленный в Петербурге у Булгарина, — 1828 год).
Когда Александр Грибоедов закончил комедию «Горе от ума», он решил представить ее уже пожилому баснописцу Ивану Крылову. Несколько часов автор читал свое произведение Крылову. Тот молча слушал, а после заявил: «Этого цензоры не пропустят. Они над моими баснями куражатся. А это куда похлеще! В наше время государыня за сию пьесу по первопутку в Сибирь бы препроводила».
Во многом слова Крылова оказались пророческими. На просьбу поставить «Горе от ума» в театре Грибоедову отказали, более того — комедию запретили печатать. Пьесу переписывали от руки и тайком передавали из дома в дом — литературоведы насчитали 45 000 рукописных копий по всей стране. Пьеса была поставлена на театральной сцене лишь спустя много лет после гибели Грибоедова.
Комедия «Горе от ума» — вершина русской драматургии и поэзии. Яркий афористический стиль способствовал тому, что она вся «разошлась на цитаты».
Имя Грибоедова было увековечено в памятниках, названиях улиц и площадей. Существует школа имени Грибоедова. В 1923 году Екатерининский канал, пересекающий Невский проспект, был переименован в канал Грибоедова.
