Книжно-иллюстративная выставка «Серебряного века голоса…»

Появившийся конце ХIX – в начале XX века феномен русской культуры, именуемый Серебряным веком, основан на глубинном единстве всех его творцов. Серебряный век – не только набор поэтических имен, это особое явление, представленное во всех областях духовной жизни России. Как писал русский философ Ф. А. Степун в статье «Памяти Андрея Белого»: «За несколько лет … облик русской культуры подвергся значительнейшим изменениям. Под влиянием религиозно-философской мысли и нового искусства символистов сознание рядового русского интеллигента, воспитанного на доморощенных классиках общественно-публицистической мысли, быстро раздвинулось, как вглубь, так и вширь. На выставках «Мира искусства» зацвела освободившаяся от передвижничества русская живопись. Крепли музыкальные дарования – Скрябина Александра Николаевича, Метнера Николая Карловича, Рахманинова Сергея Васильевича. От достижения к достижению, пролагая все новые пути, подымался на недосягаемые высоты русский театр. Через все сферы этого культурного подъема, свидетельствуя о духовном здоровье России, отчетливо пролегали две линии интересов и симпатий – национальная и сверхнациональная…»

Это была «эпоха пробуждения» в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму.

Когда речь заходит о литературе Серебряного века, то имеется в виду в первую очередь поэзия русского модернизма, состоящая главным образом из трех крупнейших поэтических направлений – символизма, акмеизма и футуризма.

Представленные на выставке книги познакомят читателя с творчеством наиболее ярких представителей данной эпохи: со стихотворениями И. Анненского, К. Бальмонта, Н. Гумилева, А. Ахматовой, Б. Пастернака, В. Маяковского, С. Есенина, М. Цветаевой, с прозаическими произведениями А. Блока, А. Белого и др.

В их творчестве заложена идея создания новых форм, созвучных событиям времени, новой литературы, в которой каждый шел своим путем: одни – через восторженное принятие революции, другие – через безысходность, отчаяние, тоску, осознание чудовищной незащищенности творческого человека в потоке исторических событий, третьи – через философское, отстраненное восприятие действительности. Как отмечал Н. Бердяев, «появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни».

Первым (по времени возникновения) и самым значительным из литературных течений Серебряного века был символизм. Его представителями стали В. Брюсов, К. Бальмонт, С. Поляков. В своих произведениях они были сосредоточены на вопросах этики, стихосложения, самоценности искусства. Через труды ближайших предшественников символистов, и прежде всего Владимира Соловьева, в теорию и практику поэтов этого направления широко вошли такие понятия, как Богочеловек, Вечная Женственность, Всеединство, Соборность.

Один из представителей молодого поколения символистов был Андрей Белый. На окружающих он производил впечатление пророка. Андрей рос в профессорской семье и уже в пятнадцать лет начал писать. За свою творческую жизнь А. Белый издал 46 книг (литературный дебют состоялся в 22 года), написал около 400 статей. Он выступал не только как поэт и прозаик, но и как литературный критик, теоретик стиха, мемуарист.

Серебряный век отмечен большим количеством женщин-поэтов. «Мадонны» Серебряного века: Зинаида Гиппиус, Марина Цветаева, Анна Ахматова, Е. Гуро… Были и другие, но с названными едва ли кто может сравниться.

Марина Цветаева – поистине блестящий поэт Серебряного века. Она начала писать стихи ещё в шестилетнем возрасте на французском и немецком языках. Первая книга «Вечерний альбом» была издана в 1910 году на собственные деньги, даже втайне от семьи. К сожалению, Марина Ивановна не дождалась всеобщего признания своего творчества при жизни. Она вела спартанский образ жизни, голодала, зарабатывала редкими переводами и продажей собственных, переписанных и сшитых вручную, книг, ее сборники и творческие вечера не были оценены по достоинству современниками. Однако в настоящее время Цветаева по праву считается одним из самых ярких представителей Серебряного века русской поэзии, ее стихи очень популярны, многие из них положены на музыку и стали известными романсам.

Анна Ахматова (А. А. Горенко) – представитель течения акмеизм. Само название образовано от греческого acme`, что означало «высшая точка, пора расцвета». Творчество А.А. Ахматовой занимает особое место в поэзии акмеизма. Первое свое стихотворение она написала, когда ей было одиннадцать лет. Критика уже в первых стихах юной поэтессы отмечала отличительные черты: сдержанность интонаций, подчеркнутую камерность тематики, психологизм. А. Ахматова была поистине музой для своих современников, ей посвящали стихи, ее рисовали и лепили.

В начале 90-х годов в результате кризиса символизма как мировоззрение возникло направление футуризм. В него вошли: В. Хлебников, В. Каменский, В. Маяковский и др. Поэт Владимир Маяковский утверждал в письме в редакцию газеты «Новь», что русский и итальянский футуризм – это, видимо, два параллельных течения, порождённых жизнью мегаполисов, нивелирующих все национальные и культурные различия. Своих апологетов футуризм привлекал пафосом отрицания и разрушения старой культуры и поисками в области нового поэтического языка. Поэтика кубофутуристов формировалась под непосредственным воздействием кубизма в живописи. «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – говорил В. Хлебников. Результатом этого процесса стал «словесный кубизм» Маяковского, который перенёс систему живописной композиции на создаваемые им поэмы. Футуристы стремились передать динамизм жизни, искали соответствие между временем – ритмом произведения и временем – ритмом реальной жизни. Создавая новое искусство, они перемещали настоящее в будущее, разрушали границы между искусством и жизнью, между образом и бытом, ориентируясь на язык улицы, на рекламу, на плакат: вызов – во всём.

Центральное место в этом течении занимает творчество Велимира Хлебникова. Он стал открывателем новых горизонтов поэзии, создателем таблиц исчисления исторических событий, автором глубинных произведений. В юности изучал птиц, увлекался словотворчеством. «Словотворчество, – писал он, – враг книжного окаменения языка, и, опираясь на то, что в деревне около рек и лесов до сих пор язык творится, каждое мгновение создавая слова, которые то умирают, то получают право бессмертия, переносит это право в жизнь писем».

Благодаря великим и малоизвестным творцам слова, поэзия Серебряного века ярка и разнообразна. Каждый автор этой эпохи – величина не только русской, но и мировой литературы.

В разделе выставки «Серебряный век и Владимирский край» представлена информация о поэтах, жизнь и творческая судьба которых так или иначе оказалась связана с нашей землей.

В Шуйском уезде Владимирской губернии родился «солнечный гений» русской литературы, один из самых читаемых поэтов – Константин Бальмонт. В 1876 году Бальмонта отдают в Шуйскую гимназию. В 1884 году его исключают из 7 класса за участие в сомнительном кружке, который поддерживал народовольцев. Мать перевела его во Владимирскую гимназию, которую он заканчивает в 1886 году. В этом же году Бальмонт становится студентом юридического факультета Московского университета, но уже через год за участие в революционных кружках был не только исключён, но и выслан в Шую. Первый литературный дебют Бальмонта как поэта состоялся в 1885 году, когда он заканчивал гимназию. Однако его стихотворения, напечатанные в известном петербургском журнале «Живописное обозрение», не были замечены. В 1890 году на собственные средства Бальмонт издаёт собственный сборник стихов, который также не имел никакого успеха.

Женился Бальмонт в 1889 году на дочери шуйского фабриканта, Ларисе Гарелиной. Родители брак не поддержали и оставили сына без всякой финансовой поддержки. Это привело его к попытке самоубийства, которая стала точкой в отношениях Константина с женой. Они разошлись. В 1896 году Бальмонт вступает в новый брак с переводчицей Екатериной Алексеевной Андреевой, которая родила ему дочь Нину. Бальмонт был одним из самых активных поэтов-символистов Серебряного века: ему принадлежат 35 опубликованных поэтических сборников и 20 книг прозы. Писал абсолютно во всех жанрах: его перу принадлежат стихи, проза, автобиографии, мемуары, филологические трактаты, историко-литературные исследования, критические эссе. Он был уникальным переводчиком: переводил испанские песни; югославскую, болгарскую, литовскую, мексиканскую, японскую поэзию; а также словацкий, грузинский эпос.

В имении отца в селе Межищи Муромского уезда родилась Сусанна Альфонсовна Укше, российская и советская поэтесса, переводчица. В 1905 окончила Муромскую женскую классическую гимназию где после окончания осталась преподавать немецкий и французский языки. В 1908 уехала в Петербург получать высшее образование, а после Октябрьского переворота возвращается из Петрограда в Муром. Отцовское имение было разграблено, мать поэтессы, не выдержав этого, застрелилась, Сусанна в Муроме преподает политическую экономию на педагогических курсах, служит в Березайском сельскохозяйственном училище, а также в последующие годы: в штабе Каспийской флотилии, в библиотеке Лазаревского института, в Государственном институте по изучению преступности и преступников при Наркомате внутренних дел РСФСР криминалистом и переводчиком. В июле 1941 года Укше из-за немецкого происхождения была отправлена в ссылку в Башкирию, оттуда переведена в Алма-Ату, где она надеялась найти работу. Сусанна Укше скончалась от истощения 17 февраля 1945 года в алма-атинской больнице. При жизни как поэтесса была практически неизвестна: творчество Укше стало доступным для читателей только в начале XXI века.

С осени 1915 года по май 1917 в Александрове жила писательница Анастасия Цветаева, младшая сестра Марины Цветаевой, к которой в гости часто приезжала сестра. В Александрове произошла известная встреча Марины Цветаевой и Осипа Мандельштама.

Ценностью данного раздела экспозиции является раритетное издание сборника стихов «Астра», вышедшее в 1922 году во владимирском издательстве «Стрежень». В книгу вошли стихи малоизветных поэтов. О творчестве некоторых из них можно узнать из книг раздела «Малоизвестные имена».

 Также на вставке можно видеть репринтные издания (от английского to reprint – перепечатывать, переиздавать). Другими словами, это не просто переизданные книги, это издания, выпуск которых осуществляется путем репродуцирования (сканирования), в результате которого получается точная копия документа, в данном случае книг.

На выставке «Серебряного века голоса…» можно увидеть книжки-малышки: сборник стихотворений 1907 года издания «Эрос» В. Иванова, того же года – сборник стихов А. Блока «Снежная маска».

Интересен для рассмотрения журнал «Автограф» 1921 года издания в репринтном воспроизведении.

Сборник стихов и литературной критики «Гиперборей». Это издание выходило ежемесячно, в год по 10 выпусков. На выставке представлен первый номер журнала. Сама идея создания сборника не просто стихов, но и еще литературной критики пришла в голову А. Я. Лозинскому, Н. Г. Жуковскому, Н. С. Гумилеву. Данный журнал давно стал библиографической редкостью. Он считается одним из раритетов поэзии Серебряного века. Перелистывая журнал, читатель обнаружит имена, которые составляют славу русской литературы начала XX века: А. Ахматов, Н. Гумилев, О. Мандельштам, М. Зенкевич и др.

«Гипербореем» предложил назвать журнал А. Лозинский. Гиперборейцами в античной мифологии означали некий вечно молодой народ, ни знавший ни войн, ни ссор, живший на севере, «за Бореем». Название журнала обыгрывает ассоциативную связь этого мифологического сюжета с северной столицей Санкт-Петербургом, где в 1911 году возникла новая литературная группа «Цех поэтов».

Журнал оформлен в только ему присущем аскетическом строгом стиле, со «старой» орфографией и темно-желтыми листами. Со страниц веет дух времени, атмосфера литературных дискуссий. Все оригиналы десяти номеров журнала хранятся в собрании музея А. Ахматовой в Фонтанном доме (С.-Петербург, Южный флигель Шереметьевского дворца).

Репринтное издание сборника стихов Игоря Северянина «Ананасы в шампанском» (1915 г.). Это третья книга поэз И.Северянина. Она переиздавалась четырежды, последний раз в 1918 году и вобрала в себя стихи разных лет. Если, например, в первом издании «Розирис» преобладали стихотворения 1914-1915 годов, то во втором издании, «Незабудки на канавках», были собраны стихи более раннего периода – 1803, 1905, 1907 годов. Сборник открывается «Увертюрой», в которой поэт начинает импонировать читателю. Задумка автора была создать трагедию жизни, трансформированную в грёзофарс.

С. Есенин, Сборник стихотворений «Радуница», 1916 г. Считается, что это первая книга Сергея Есенина. В автобиографии поэта сказано, что вышла она в ноябре 1915 года, с пометкой на 1916 год. По этому поводу существуют споры: когда же и при каких обстоятельствах появилась первая книга Есенина. Во всяком случае, ни в ноябре, ни в начале декабря 1915 года книги в продаже не было. Данный факт доказывает письмо С. Есенина к Р. В Иванову-Разумному, где было сказано: «Радуница» выходит на днях», письмо датировано 21 декабрем 1915 года. В Петроградский комитет по делам печати сборник Есенина поступил 28 января 1916 года, он был одобрен цензором Ефимовым, а уже 30 января был возвращен. В «Книжной летописи» сборник был зарегистрирован в поступивших с 11 по 18 февраля 1916 года. Таким образом, первый печатный вариант первой книги Есенин получил в первых числах февраля 1916 года.

На выставке представлен сборник стихотворений «Колчакъ» (1916 г.) Николая Гумилева тираж которого – всего тысяча экземпляров. Сборник готовился к изданию в журнал «Гиперборей», но при выходе в свет на части тиража было обозначено другое издательство. Сам по себе сборник очень разнообразен (до него и после у поэта вышло ровно по 4 книги). Военных стихов мало.

Удивительна по своему содержанию книга Ф. Сологуба «Царица поцелуев» 1921 года издания. Книга напечатана на правах рукописи в количестве 500 экземпляров, на японской бумаге; каждый экземпляр собственноручно подписан автором. Интересна эта книга еще и тем, что данное произведение полностью проиллюстрировано. Иллюстратор – Владимир Григорьев.

Другие репринтные издания:

В. Маяковский сборник стихов «Просто какъ мычал», 1916 г.

Н. Агнивцев «Блистательный Санкт — Петергбург», 1923 г.

А. Ахматова Сборник стихотворений «Чётки».

И. Северянин «Соловей», 1923 г.

На выставке представлены не только печатные издания авторов «Серебряного века», но и электронные документы – аудиокниги.

Придя в библиотеку, читатель узнает много нового о взглядах и творческой эволюции крупнейших деятелей «Серебряного века». Одни смогут открыть для себя неизвестные факты биографий знаменитых мастеров пера – порой трагические. Другие познакомятся с целым рядом замечательных, но по разным причинам забытых поэтов – с их произведениями, в которых отразилась неповторимая, яркая эпоха, названная потомками «Серебряным веком» литературы.

Выставка работает с 17 августа по 9 сентября

согласно графику работы библиотеки

галерея, 2-й этаж

 Вход свободный!

Выставка подготовлена отделом абонемента