Обзор книжно-иллюстрированной выставки «Образ века своего…»: отечественная поэзия 60-90-х годов XX века.
Отечественная поэзия 60-90-х годов достаточно точно и ярко выражает душевное состояние, психологию настроений и чувств людей второй половины XX века – сложнейшего общественно-исторического этапа развития нашей страны. Поэтому без изучения русской поэзии этого периода невозможно постичь историческое прошлое нашей страны и понять состояние русской литературы на современном этапе. Представленный на выставке материал раскрывает лишь некоторые направления развития русской поэзии последних десятилетий XX века и знакомит с наиболее значимыми и самобытными авторами этого периода. Выставка «Образ века своего…» состоит из 3-х разделов: «О поэзии 60-90-х годов XX века», «Стихи не пишутся, случаются…», «Поющие поэты».
О поэзии 60-90-х годов XX века
Поэзия послевоенных десятилетий отмечается необычайным богатством и разнообразием творческих исканий и открытий. Это интересный и сложный период развития советской поэзии. Его изучение интенсивно ведется и по сегодняшний день. Общий раздел выставки «О поэзии 60-90-х годов XX века» содержит публикации по истории советской литературы, и прежде всего, по истории поэзии и о выдающихся поэтах того времени.
Основные литературные направления, существовавшие или сформированные в период 60-90-х гг. ХХ в. представлены в учебном издании «Современная русская литература, 1950-1990-е годы». Книга состоит из трех частей: первая посвящена – литературе «оттепели» (середина 1950-х – конец 1960-х гг.); часть вторая – так называемым семидесятым годам (конец 1960-х – середина 1980-х); часть третья — постсоветскому периоду (середина 1980-х – конец 1990-х гг.). В каждую часть, наряду с обзорными, включены монографические главы, посвященные творчеству наиболее выдающихся писателей, а также главы, содержащие подробные разборы самых значительных или «знаковых» для данного периода произведений.
Работа петербургского поэта, эссеиста и переводчика Алексея Пурина «Листья, цвет и ветка», посвящена русской поэзии минувшего века. Большинство написанных включенных в сборник работ написаны в 90-е гг. ХХ в. Их основная тема: что есть поэзия, искусство, где оно настоящее, а где мнимое, в чем прелесть стиха и почему он нас радует. Персонажи этой книги — Набоков, Заболоцкий, Кушнер, Бродский, Вагинов — все они создавали поэзию. Автор исследует феномен и особенности поэтического высказывания и основы поэтического творчества авторов этих высказываний. Интересно эссе «Краткий курс лирической энтомологии» — смешная и милая затея перечислить насекомых как лирических персонажей лирики разных поэтов. Интересно эссе «Большая Морская», в котором рассказано о месте рождения «высокой русской литературы нашего века» (имеется в виду ХХ век) — о неком «Небесном Санкт-Петербурге», о поэзии, наследовавшей Пушкину, в числе таких поэтов и Иосиф Бродский. Так же в автор делает предостережение начинающим поэтам — избегать подражания великим.
Полезным для изучающих и интересующихся историей отечественной поэзии представляется справочное издание «Русские поэты XX века». Оно включает 90 статей о русских, в том числе и советских, поэтах XX века. Основой для очерков послужили как хрестоматийные, так и малоизвестные факты из жизни русских стихотворцев, автобиографии, свидетельства современников. Собрание биографий может стать универсальным проводником по лабиринту русской поэзии XX века, по ее прошлому и недавней истории.
Помимо литературоведческих работ на выставке представлены и издания, посвященные бардам и бардовской поэзии. 60-90-е гг. ХХ века – это период расцвета такого явления как бардовская песня. Бардовской (авторской) песней назывались произведения где автор слов, музыки и исполнитель был одним лицом. Как правило эти песни исполнялись по гитару. Причем главное в этом явлении была именно поэтическая составляющая творчества. Не даром бардов называли «поющие поэты». Жанр развивался от студенческих и туристских песен, которые передавались по неформальным каналам и никогда не исполнялись ни на радио ни на телевидении. Личность исполнителя, его мысли и чувства были главными в авторской песне. Появление магнитофона дало новый стимул к развитию авторской песне. В 60-х годах авторская (бардовская) песня стала способом выражения целого поколения.
Книга «Возьмемся за руки, друзья!» знакомит с историей возникновения и развития жанра авторской песни в нашей стране, раскрывает творчество самых талантливых авторов. В издание включены песни Ю. Визбора, Б. Окуджавы, Ю. Кима, А. Городницкого, В. Высоцкого, В. Берковского, С. Матвеенко, М. Щербакова, А. Иващенко, Г. Васильева и др.
В книге «Нет хода нам назад: 33 московских барда» раскрывается суть жанра — современной авторской песни, рассматривается творческая деятельность выдающихся личностей периода расцвета «бардовской песни»: В. Высоцкого, Ю. Визбора, А. Галича, Б. Окуджавы и других — о тридцати трех московских бардах старшего и среднего поколений. В издание включены тридцать три песни (с нотами) этих авторов и краткие сведения о ста московских бардах всех поколений.
Стихи не пишутся – случаются…
В качестве названия одного из разделов выставки «Образ века своего» выбраны строки из стихотворения Андрея Вознесенского, одного из известных представителей отечественной поэзии 60-90-х гг. XX века – «Стихи не пишутся – случаются…». Литература, представленная в разделе, отражает творчество наиболее ярких авторов этого периода.
Андрей Андреевич Вознесенский – один из самых известных поэтов-шестидесятников, благословленный еще в четырнадцатилетнем возрасте самим Борисом Пастернаком. Звезда Андрея Вознесенского стремительно взошла на поэтическом небосклоне России в начале 60-х годов. Необычный ритм стиха, дерзкие метафоры, тематические «прорывы» ломали устоявшиеся каноны «благополучной» советской поэзии. В то время поэтические вечера в Политехническом музее стали собирать полные залы, поэты привлекали многотысячные аудитории на стадионы, стали кумирами миллионов. И одним из первых в этой замечательной плеяде был Андрей Вознесенский. Его сборники моментально исчезали с прилавков, каждое новое стихотворение становилось событием…
В своих воспоминаниях в книге «На виртуальном ветру» поэт рассказывает о литературной и общественной жизни страны на протяжении последних четырех десятилетий, о писателях и деятелях культуры, о роли и месте поэзии в современном мире.
На выставке представлена книга А. А. Вознесенского «Стихотворения. Поэмы» 2013 года издания, в которую включены лучшие стихотворения автора. Это и стихотворный сборник «Антимиры», который стал основой для известного спектакля Театра на Таганке, для которого В. Высоцкий написал песню на стихотворение А. Вознесенского. Либретто к знаменитой опере «Юнона и Авось» и всенародно любимые романсы «Я тебя никогда не забуду», «Белый шиповник», а также стихотворения, которые являются текстами многих эстрадных песен, в том числе написанных в соавторстве с Р. Паулсом.
Ты меня на рассвете разбудишь,
проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь.
Ты меня никогда не увидишь.
Заслонивши тебя от простуды,
Я подумаю: «Боже всевышний!
Я тебя никогда не забуду,
Я тебя никогда не увижу»…
(Сага : [отрывок] // Стихотворения. Поэмы / А. А. Вознесенский. М., 2013. С. 236.)
Более поздние стихи классика современной русской поэзии вышли в книге «СтиXXI» в 2006 году. Те же блеск и ясность метафор, та же напряженная строка, та же четкость «картинки» перед глазами. Но – новый мотив: «Работа тяжелая – воскресение: осталась кровавая мука испарины». И вывод, с которым не сможет не согласиться читатель: «Я потрясающе воскресаю». Настоящее издание стало победителем премии «Книга года – 2006» в номинации «Поэзия года».
Одной из представительниц поэзии 60-90-х гг. XX в. – Белла Ахатовна Ахмадулина. «Сокровищем русской поэзии» назвал ее поэт Иосиф Бродский. Творчество поэтессы стало одним из самых ярких и значительных явлений в русской словесности второй половины XX столетия. Возвышенная лексика, метафоричность, изысканная стилизация «старинного» слога, музыкальность и интонационная свобода стиха делали поэзию Б. Ахмадулиной легко узнаваемой. Сама стилистика ее речи являлась бегством от современности, срединности, обыденности, способом создания идеального микрокосмоса, который поэтесса наделяла своими ценностями и смыслами. Либеральная критика была одновременно благосклонна и снисходительна к творчеству Ахмадулиной, недоброжелательная и официозная — упрекала в манерности, выспренности, камерности. Поэтесса всегда избегала, в отличие от других «шестидесятников», общественно-значимые социальные темы.
Одной из главных тем лирики Беллы Ахмадулиной является дружба. Дружбу — в том числе дружбу-любовь и дружбу-творчество — она считаела одним из самых сильных человеческих чувств. Героями стихов Беллы Ахмадулиной становились русские поэты — от А. Пушкина и М. Цветаевой до друзей и современников А. Вознесенского и Б. Окуджавы, а также простые люди.
Книга «Белла Ахмадулина» 2014 года издания, представленная на выставке, содержит избранные произведения, созданные поэтессой за несколько десятилетий.
Есть в сумерках блаженная свобода
от явных чисел века, года, дня.
Когда? – неважно. Вот открытость входа
в глубокий парк, в далекий мельк огня.
Ни в сырости, насытившей соцветья,
ни в деревах, исполненных любви,
нет доказательств этого столетья, —
бери себе другое – и живи.
(Сумерки : [отрывок] // Белла Ахмадулина : [сборник стихов] / Б. А. Ахмадулина. М., 2014. С. 5.)
Особый интерес в этом издании представляет раздел, в котором впервые собраны стихотворения, посвященные Б. Ахмадулиной друзьям и сподвижникам по литературе. Белла Ахмадулина – поэт, чьи стихи знает и любит не одно поколение читателей, но, кроме того, она замечательный автор тонкой и нежной прозы. Настоящий сборник посвящен именно этой части творчества Ахмадулиной. На выставке также представлены ее сборники рассказов.
Один из них – «Много собак и Собака: проза разных лет». В сборник вошли рассказы, воспоминания, эссе и статьи о литературе. В своих воспоминаниях Б. Ахмадулина рассказывает о Высоцком, Шукшине, Окуджаве, Довлатове, Венедикт Ерофееве. В статьях – Пушкине, Лермонтове, Набокове, Цветаевой. Приводятся выдержки из дневника. И еще эта книга о любви – к людям, к искусству, к городам, к природе и животным, о том, чего порой так не хватает и так хочется всем нам.
«Поэт в России – больше, чем поэт» – эти крылатые строчки из поэмы «Братская ГЭС» Евгения Александровича Евтушенко, знаменитого поэта. Поэт Е. Евтушенко, завоевавший мировую известность полвека тому, равнодушием не обижен по сей день одних восхищает, других изумляет, третьих раздражает: «Я разный – я натруженный и праздный. Я целе и нецелесообразный…». Расцвет таланта Евгения Евтушенко пришелся на времена хрущевской оттепели и некоторой либерализации советского общества. Его яркие и свежие произведения как нельзя лучше соответствовали позитивным настроениям молодежи, хотя и далеко не всегда вызывали положительные отзывы. К нему, одному из участников проходивших в Большой аудитории Политехнического музея вечеров, относились весьма неоднозначно. Не поддержали Евгения и поэтические круги Ленинграда, а его первое выступление в Телевизионном клубе было встречено весьма холодно. Но со временем сценические выступления Евгения Евтушенко завоевали популярность, и он даже выпустил несколько аудиокниг и дисков в собственном исполнении.
В лучших стихах и поэмах Евгения Александровича с большой силой выражено стремление постигнуть дух современности. В них преобладают остро гражданские мотивы. Поездки по Советскому Союзу и зарубежным странам обогатили поэзию поэта новыми темами и впечатлениями. Творчество Евгения Евтушенко привлекало внимание композиторов, в том числе Д. Д. Шостаковича («13 симфония», «Казнь Степана Разина»). А его произведения были переведены на многие иностранные языки. Награжден орденом «Знак Почета».
В книге «Евтушенко. Love story», представленной на выставке, поэт и прозаик Илья Фаликов представляет на суд читателей рискованный и увлекательнейший труд, в котором пытается разгадать феномен под на званием «Евтушенко». Эта книга является «эпическим взглядом на мятежный XX век, отраженный, может быть, наиболее полно, выразительно и спорно как в творчестве, так и в самой жизни Евгения Евтушенко».
Е. А. Евтушенко не просто выдающийся российский поэт ХХ века. Его стихи, в которых он мгновенно и искренне реагирует на события, происходящие не только в России, но и во всем мире, давно уже стали составной частью мировой литературы. На выставке представлены два сборника стихов Е. Евтушенко: «Я прорвусь в двадцать первый век…» и «Евгений Евтушенко».
В книгу «Я прорвусь в двадцать первый век…» вошли лучшие стихотворения и поэмы, созданные Евгением Евтушенко в 1950-2000 гг.
Кто были мы,
шестидесятники?
На гребне вала пенного
в двадцатом веке
как десантники
из двадцать первого.
И мы
без лестниц,
и без робости
на штурм отчаянно полезли,
вернув
отобранный при обыске
хрустальный башмачок
поэзии.
(Шестидесятники [Р. Рождественскому] : [отрывок] // «Я прорвусь в двадцать первый век…» / Е. Евтушенко. М., 2001. С. 605-606.)
На выставке представлено издание поэмы Е. А. Евтушенко «Просека» 1977 года издания о строителях Байкало-Амурская магистрали (БАМа), о любви к Родине.
Роберт Иванович Рождественский – русский поэт из плеяды «шестидесятников», автор более полусотни книг, переведенных на многие языки, сценарист документальных фильмов. В те далекие годы оттепели, когда поэзия вырвалась на площади и стадионы, Рождественский стал властителем дум молодежи. Он оставался популярен и все последующие годы, потому что был «Реквием», «210 шагов» и другие известные всем поэмы, была прекрасная лирика, и, конечно, песни, которые пела вся страна («Песня неуловимых мстителей», «Мгновения», «Там, за облаками» и др.).
Характерное свойство поэзии Рождественского — постоянно пульсирующая современность, живая актуальность вопросов, которые он ставит перед самим собой и перед нами. Постепенно внешнее преодоление трудностей, весь географический антураж молодежной литературы того времени сменяются другим настроением — поисками внутренней цельности, твердой нравственной и гражданской опоры. Большое место в творчестве Роберта Рождественского занимает любовная лирика.
Два сборника стихотворений Роберта Рождественского представлены на выставке: «Собрание стихотворений, песен и поэм в одном томе» 2015 года издания и «Стихотворения» 1988 год издания.
Покроется небо пылинками звезд,
и выгнутся ветки упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст.
Мы — эхо,
Мы — эхо,
Мы — долгое эхо друг друга.
И мне до тебя, где бы ты ни была,
дотронуться сердцем нетрудно.
Опять нас любовь за собой позвала.
Мы — нежность,
Мы — нежность.
Мы — вечная нежность друг друга.
И даже в краю наползающей тьмы,
за гранью смертельного круга,
я знаю с тобой не расстанемся мы.
Мы — память,
Мы — память.
Мы — звездная память друг друга.
(Эхо любви // Собрание стихотворений, песен и поэм в одном томе / Р. И. Рождественский. М., 2015. С. 850.)
Сборник «Стихотворения» из серии «Библиотека XX век : поэт и время» включает в себя наиболее известные стихотворения из ранее выходивших сборников поэта Роберта Рождественского. Читатель этой книги сможет по достоинству оценить представленные произведения – в лучших своих образцах это исполненные высокой гражданственности отклики поэта на волнующие события, происходившие в нашей стране, на острые и противоречивые проблемы современности, которые органически сочетаются с чувством личной ответственности за все происходящее в мире.
Настоящую поэзию нужно читать и слушать. На выставке находится аудиокнига Р. И. Рождественского «Не думай о секундах свысока», вошли стихотворения Роберта Рождественского из сборников разных лет. Значительная их часть – в авторском исполнении, что особенно дорого для настоящих ценителей поэтического творчества.
Иосиф Александрович Бродский – один из крупнейших русских поэтов XX века, автор большого количества стихотворений, поэм, а также произведений особого, им созданного жанра – «больших стихотворений». Верный традициям русских классиков – Пушкина, Лермонтова, – Бродский стремительно расширял поле своей творческой работы. Он автор двух пьес – «Мрамор» и «Демократия», и нескольких десятков эссе, большинство из которых написаны на английском языке. В 1987 году Бродскому была присуждена Нобелевская премия по литературе «за многогранное творчество, отмеченное остротой мысли и глубокой поэтичностью».
Стремясь к двуязычию, Иосиф Бродский писал также по-английски эссе, литературную критику, стихи. Бродский сумел расширить возможности русского поэтического языка. В его стилистике усматривают влияние барокко, неоклассицизма, акмеизма, английской метафизической поэзии, андеграунда, постмодернизма. Само существование этой личности стало воплощением интеллектуального и нравственного противостояния лжи, культурной деградации. Изначально, из-за процесса о «тунеядстве», Бродский стал некой нарицательной фигурой независимого художника, сопротивлявшегося общепринятому лицемерию и насилию — и на родине, и вне ее. До 1987 в СССР он фактически был поэтом для «посвященных»: хранение дома его стихов не только считалось предосудительным, но было наказуемо, тем не менее его стихи распространялись испытанным в советские времена способом — с помощью Самиздата.
Международная известность пришла к поэту уже после публикации его первого сборника на Западе в 1965 году. В СССР до 1987 года Иосиф Бродский практически не издавался. Мир творений Бродского отразил сознание значительной интеллектуальной группы выходцев из России, и в целом людей «исхода», живущих на грани двух миров, по выражению В. Уфлянда, «бродского человечества»: эти новые странники, словно продолжая судьбы романтических скитальцев, подобны некой соединительной ткани разных культур, языков, мировоззрений, быть может, на пути к универсальному человеку будущего.
В своей книге «Иосиф Бродский. Вечный скиталец» публицист и поэт Александр Бобров дает ответ на вопрос: «кто же он, Иосиф Бродский, подобно Вечному жиду, скитавшийся по миру: гениальный поэт или раздутый до непомерных размеров ангажированный литератор?».
Книга Валентины Полухиной «Иосиф Бродский глазами современников» содержит интервью последних лет с друзьями поэта и с людьми, знавшими его в разные периоды жизни: от конца 1950-х до середины 1990-х годов.
В «Малое собрание сочинений» И. Бродского вошли поэтические сборники «Остановка в пустыне», «Конец прекрасной эпохи», «Часть речи», «Новые стансы к Августе», «Урания», и «Пейзаж с наводнением», выпускавшиеся американским издательством «Ардис» с 1970 по 1996 годы, а также пьеса «Мрамор» и эссе.
… Плывет в глазах холодный вечер,
дрожат снежинки на вагоне,
морозный ветер, бледный ветер
обтянет красные ладони,
и льется мед огней вечерних,
и пахнет сладкою халвою;
ночной пирог несет сочельник
над головою.
Твой Новый Год по темно-синей
волне средь моря городского
плывет в тоске необъяснимой,
как будто жизнь начнется снова,
как будто будет свет и слава,
удачный день и вдоволь хлеба,
как будто жизнь качнется вправо,
качнувшись влево.
(Рождественский романс : [отрывок] // Малое собрание сочинений / Р. И. Рождественский. СПб., 2012. С. 7-8.)
Творчество поэта Николая Михайловича Рубцова – явление в русской литературе последней трети ХХ века. Однако поэт не был по достоинству оценен при своей короткой жизни. Певец «тихой родины», он оставался в тени стихотворцев эстрадного бума. Ныне слава поэта перешагнула в третье тысячелетие, поставив его в один ряд с Тютчевым, Фетом, Есениным.
Основная тема творчества Н. Рубцова — «старинная русская самобытность», и в выборе тем и мотивов поэт в основном не выходит из русла есенинской традиции. В стихах, посвященных родным краям, существенно чувство всепроникающей связи лирического героя с русской природой. В критике отмечалось, что постоянная тема деревни у Николая Рубцова — не самоцель, а форма поэтического мышления о мире в целом. Национальный характер творчества Рубцова проявляется не только в том, что в его стихах звучат мотивы русской природы и русской истории, встают образы А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, А. А. Фета и С. Е. Есенина, современных отечественных поэтов. Национален сам лирический герой Рубцова, с его исповедальностью и мужественной самоиронией, удалью и нежностью, жизнелюбием и тоской, с всеохватностью приятия мира и катастрофическим ощущением непонятости и внутреннего одиночества, с неизменным при этом осознанием «корневой» связи своей судьбы с судьбой России.
Книга петербургского писателя Николая Коняева «Николай Рубцов. Ангел Родины» – о драматической судьбе последнего русского лирика великой отечественной поэзии, ставшего властителем дум не одного поколения истинных русских людей.
Еще одна книга, представленная на выставке о творческой биографии замечательного русского поэта Н. Рубцова, «Душа хранит… Николай Рубцов», составленная и прокомментированная М. А. Полетовой. Редкие материалы, добытые автором этого издания, основателем московского музея поэта, в поездках по стране, во время встреч с людьми, близко его знавшими, а главное любившими Николая Рубцова, дорисовывают портрет задушевного певца Руси, дополняют известные биографические работы о нем бесценными свидетельствами и малоизвестными фактами.
На выставке находится сборник стихотворений выдающегося лирического поэта XX века Н. М. Рубцова «Той девушке, которую люблю». Его «тихая лирика» проникает в душу, а многие строки так и просятся на музыку и звучат – уже много лет – в наших любимых песнях: «Плыть, плыть, плыть…», «Я буду долго гнать велосипед…», «В горнице моей светло…».
В горнице моей светло.
Это от ночной звезды.
Матушка возьмет ведро,
Молча принесет воды…
Красные цветы мои
В садике завяли все.
Лодка на речной мели
Скоро догниет совсем.
Дремлет на стене моей
Ивы кружевная тень.
Завтра у меня под ней
Будет хлопотливый день!
Буду поливать цветы,
Думать о своей судьбе,
Буду до ночной звезды
Лодку мастерить себе…
(В горнице моей светло… // Той девушке, которую люблю : [стихотворения] / Н. М. Рубцов. М., 2008. С. 10).
«Поющие поэты»
Раздел выставки «Поющие поэты» знакомит с особым видом поэтического творчества, зародившегося еще в 50-е годы XX века и, наверняка, многим знакомым — жанр авторской песни, когда автор сочиняет слова, музыку и сам представляет публике результаты своего творчества.
Авторская песня для второй половины XX века стала символом альтернативной культуры. Дело в том, что «глянцевая» эстрадная культура не отвечала требованиям и острым вопросам времени, поэтому авторы старались донести мысли и чаяния современных людей до общества. Так возникает современный монотеатр, в котором автор должен выполнят одновременно роли поэта, композитора и исполнителя.
Одним из основателей жанра авторской (бардовой) песни считается Булат Окуджава, он заявил о себе, прежде всего, как романтик, дал в своем творчестве идеал нравственно прекрасной личности, определяющие качества которой – способность к возвышенным переживаниям. У Окуджавы очень много песен о любви. В своей любовной лирике он стремился возродить культ Прекрасной Дамы, вызвать преклонение перед женщиной.
«Для меня авторская песня — это прежде всего стихи. Поющий поэт», — так сам Булат Окуджава определяет специфику жанра. Булат Окуджава редко пишет песни «от первого лица», но поет их всегда «от себя»: «Мне важно, чтобы те самые чувства, которые владеют мною, автором песни, в момент ее исполнения завладели бы и слушателями…» По мнению Булата Окуджавы, искусство исполнения произведений этого жанра заключается в умении выразить авторский замысел или хотя бы приблизить к нему, а не в мастерстве интерпретации.
В книгу первого исследователя биографии Булата Окуджавы Марата Гизатулина «Булат Окуджава: «…из самого начала»» вошли очерки о раннем периоде творчества поэта, а также материалы, посвященные его родословной. Особое место в книге занимают главы о самых первых поэтических опытах мастера, о становлении его как человека и как поэта во время пребывания в Калужской области (1950-1956), об истоках его творчества.Книга богато иллюстрирована уникальными архивными фотографиями. Что касается песенного творчества Булата Окуджавы, то магнитофонные записи быстро завоевывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции. Такие как «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля еще вертится…» и многие др.
Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет «Песню о Правде и Лжи», посвященную Окуджаве. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Он обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью повествования.
Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир Семенович достаточно негативно относился к так называемым КСП (клубам самодеятельной песни) и «бардовскому» движению вообще. Кроме того, в отличие от большинства советских «бардов», Высоцкий был профессиональным актером и, уже по этой причине, не может быть отнесен к самодеятельности. Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своем творчестве. Это и «блатные» песни, и баллады, и любовная лирика, а также песни на политические темы: часто сатирические или даже содержащие резкую критику (прямую или, чаще, написанную эзоповым языком) существующего строя и положения дел, юмористические песни и песни-сказки.
Книга Высоцкого В. С. «Собрание сочинений в одном томе» познакомит читателя, как с поэзией, так и с прозой пера Владимира Семеновича. Издание является одним из самых полных сборников творчества Высоцкого, в которое вошли как грустные стихи, так и порой веселые и забавные стихотворения и прозаические рассказы. Не уступая ничуть стихотворениям, рассказы Высоцкого откроют перед Вами немного другую личность, отличную от той, к которой мы с Вами привыкли. В особенности прозу Высоцкого рекомендуется прочесть тем, кто еще не знал великого автора с этой стороны.
При жизни для большинства людей Владимир Высоцкий оставался легендой. Прошедшие без него три десятилетия расставили все по своим местам. 
Книга Виктора Бакина «Владимир Высоцкий без мифов и легенд» знакомит читателя с биографией Высоцкого, судьба которого раскрывается в воспоминаниях родных, друзей, коллег по театру и кино, на основе документальных материалов… Читатель узнает в ней только правду. О корнях Владимира Семеновича, его родственниках и близких, любимых женщинах и детях… Много внимания уделяется окружению Высоцкого, тем, кто оказывал влияние на его жизнь.
О любви звездной пары Марины Влади и Владимира Высоцкого, которая хранит множество тайн и противоречий, рассказывает книга Юрия Сушко «Владимир и Марина»… Автор книги увлекается творчеством Владимира Семеновича Высоцкого еще с 1960-х годов, и с тех пор собирает все, что связано со своим кумиром — редкие записи, фотографии, публикации о нем…
Александр Галич стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни, который вскоре развили барды и который с появлением магнитофонов приобрел огромную популярность. В этом жанре Галич сформировал свое направление. Потоком шли его песни – от сравнительно легковесной «Леночки» до «Облаков» и «Памяти Пастернака». Во время исполнения последней в Новосибирском Академгородке зал встал и устроил Галичу овацию. Однако с этого же момента он попал в поле зрения КГБ. Впоследствии Галича исключают из всех Союзов и лишают средств к существованию, «выдавливают» из страны в эмиграцию.
Многие песни А. Галича разошлись в народе безымянными, их часто приписывали Высоцкому. Только узкий круг интеллигентов соотносил их с личностью Галича. Галич не имел никакого выхода на массовую аудиторию, а хранение его пленок каралось по статье 70 «Антисоветская агитация и пропаганда».
Книга Михаила Аронова «Александр Галич: полная биография» представляет первую полную биографию Александра Галича, самого гражданского поэта второй половины ХХ века. Автор детально прослеживает необычный путь своего героя – от относительно успешного и благополучного драматурга к яростному обличителю существующего режима. Здесь представлены многочисленные малоизвестные свидетельства современников, а также уникальные документы и материалы из личных фондов Галича, ранее недоступные исследователям. Особое внимание уделяется анализу взаимоотношений поэта с советскими органами власти. Читается огромный том захватывающе, на одном дыхании, растянутом на неотрывность множественных вечеров.
Книгу «Генеральная репетиция» составили лучшие стихотворения и поэмы Александра Галича, его пьесы «Пути, которые мы выбираем», «Август», «Матросская тишина», повести «Генеральная репетиция», «Блошиный рынок», а также воспоминания людей, близко знавших писателя.
Так же не менее достойным представителем является Юлий Черсанович Ким. Талант его многогранен – он не только замечательный бард, но также серьезный драматург и прозаик. Песни Юлия Кима сочетают в себе иронию и безмятежность, умную мысль и, в то же время, скептичность. Обаяние его необычайного артистизма неотразимо на сцене, а исполнительская импровизация выше всяких похвал. Залом он владеет безраздельно.
Юлий Черсанович — автор ироничный, «смешной», его творчество наполнено юмором, его песни из кино- и телефильмов на слуху практически у каждого. Особое внимание хочется обратить на некоторые статьи, посвященные самому Юлию Киму и его творчеству.
Например, автор статьи «Пьеро, притворившийся Арлекином» из журнала STORY 2013 года пытается разглядеть за ернической маской Кима печаль, понять его. Статья посвящена детству, творчеству и талантливым работам Юлия Черсановича Кима.
О нынешней жизни Юлия Кима Вы можете узнать, прочитав беседу Светланы Новиковой с популярнейшим автором песен и стихов в журнале Современная драматургия «Юлий Ким: «Музыка приподнимает действие над обыденностью»».
Также немаловажный интерес представляет сборник песен Юлия Кима, где представлены не только песни, но и ноты.
Завершает представленный раздел выставки литература о Юрии Визборе – одном из талантливейших представителей поколения советской интеллигенции золотого века «Шестидесятники», которая познакомит Вас с его биографией и творческим наследием. Студенческие туристические песни Визбора переписывались магнитофонным самиздатом, лились из окон квартир сначала Москвы, а затем и всей страны, а его самого стали называть туристским поэтом и композитором. Но период романтичных, походных песен прошел, и поэт увидел другие песни — негромкие, лиричные, иногда грустные, но светлых и чистых тонов, с легко запоминающимися мелодиями, которые уверенно потеснили своих предшественниц.
Что касается духовных факторов, в той или иной мере определявших художественные вкусы Визбора, то это были не теряющие ценности в любое время народные песни, песни военных и послевоенных лет (он прямо-таки с благоговением относился к замечательному поэту-песеннику Алексею Фатьянову), наконец, дворовые песни.
На выставке представлена первая подробная биография Ю. И. Визбора – «Визбор» А. В. Кулагина из серии «Жизнь замечательных людей». Автор книги на основе многочисленных свидетельств, привлечения разных источников, всестороннего анализа творчества Визбора, раскрывает непростую и в то же время цельную во всех своих проявлениях личность этого человека. Биография прекрасно вписана в контекст той исторической эпохи, в которую жил и творил поэт, которую он запечатлел в своих песнях, стихах, прозе, фильмах, ролях и репортажах.
В книгах Юрия Визбора «Я сердце оставил в синих горах» и «Ты у меня одна» собраны повести, рассказы, очерки, статьи, песни и стихотворения автора, которые ярко отражают творчество самобытного «барда».
Выставка «Образ века своего…» представляет «живые голоса поэзии» — грампластинки, на которых звучат стихотворения 60-90-х гг. XX в. в исполнении авторов и профессиональных актеров.
Литературу по данной теме Вы можете взять в нашей библиотеке
