28 мая в 21:30 во Владимирской областной научной библиотеке во время Библионочи-2022 состоится двадцатая поэтическая гостиная акустического проекта «Homo poeticus/Человек поэтический».
На гостиной «Смех – великое дело!» выступает творческая группа проекта: председатель Владимирского отделения Союза российских писателей, поэт Д. В. Кантов; член Союза писателей России, поэт В. Л. Забабашкин; доктор филологических наук, профессор, Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан В. Т. Малыгин; член Союза журналистов России, краевед, культуролог В. Ю. Скорбилин.
Весёлые стихи, наполненные тонким юмором, каламбурами, игрой слов и смыслов, поднимают настроение, отвлекают от забот. И в то же время – дают пищу уму для глубоких размышлений. А поэт, пишущий юмористические стихи, оказывается многогранной личностью со множеством талантов. Он изобретает новые слова, жонглирует оксюморонами, маскирует аллегориями абстрактные понятия, преподносит нескучно морали, оперирует историей, зоологией, физикой, географией и другими науками, сочетая несочетаемое и комбинируя взаимоисключения. Порой сам автор являет собой парадоксальную фигуру! Он и мастер словесных превращений, и умелец двойных значений, и творец новых смысловых качеств. Его искромётные строки цитируют из поколения в поколение, а его авторство известно немногим. Вот о таких остроумцах и пойдёт речь на нашей нестандартной гостиной.
Смех – великое дело: он не отнимает ни жизни, ни имения, но перед ним виновный как связанный заяц.
Н. В. Гоголь
Профессор Виктор Трофимович Малыгин посвятит своё выступление теме поэтических пародий. Пародия как жанр очень важна для развития поэзии. Пародист точно схватывает индивидуальность своей «жертвы» и начинает шаржировать его стилевые особенности, меняя интонацию и характерные элементы местами. Для пародии важно, чтобы и поэт, и читатели были глубоко образованны – и тогда между ними возникает полное взаимопонимание с первых слов, с первой строчки. В истории поэзии пародий масса – как на классиков, так и на современников. Одной из первых известных литературных пародий называют «Войну мышей и лягушек» («Батрахомиомахию»), где высмеивается высокий стиль «Илиады» Гомера. В начале XIX в. пародия становится способом ведения полемики: например, война стилей между членами общества «Беседа любителей русского слова» (архаистами) и «новаторами» – кружок «Арзамас», а участниками этой борьбы, среди прочих, были В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин, П. А. Вяземский и др. Пародии были в том числе и коллективными: за псевдонимом «Новый поэт» скрывались Н. А. Некрасов и И. И. Панаев, за Козьмой Прутковым – братья Алексей, Александр, Владимир Жемчужниковы и А. Толстой. Расцвет пародии происходит в эпохи переломные, насыщенные борьбой литературных школ, направлений, группировок, отмеченных ломкой старых эстетических вкусов. Так было в поэзии Серебряного века – вошедшее в историю литературы объединение «Сатирикон». И в позднее время: сборник «Парнас дыбом» с пародиями на Гомера, Данте, Маяковского и Твардовского вышел в 1925 году в Харькове, дополнялся в 1960-х годах пародиями на Н. Матвееву, А. Вознесенского, Б. Окуджаву. А наиболее полное издание «Парнаса» вышло в свет в 1990 году.
В выступлении поэта Вадима Забабашкина речь пойдет о необасне. Басня как жанр родилась во времена Эзопа, в Европе развивался Ж. Лафонтеном, Т. Муром. Удивительно, но в древней русской литературе этот сатирически-аллегорический жанр не был вообще распространен. В России же ХVIII века только ленивый не сочинял басен. Но всех превзошел, разумеется, «дедушка Крылов». Его персонажи реалистичны, живы и узнаваемы; высмеиваемые пороки и недостатки присущи не только отдельно взятой личности, а характерны для больших групп людей и даже всего общества в целом; их мораль наделена многовековой народной мудростью. «Отцом» советской басни стал Демьян Бедный. Его тематика была революционная, он высмеивал остатки буржуазного менталитета, противопоставляя ему новый социалистический уклад жизни. В советской литературе нашли свое место баснописцы разных национальностей и народностей, населявших территорию Советского Союза. Их персонажи были наделены национальными чертами и специфическим колоритом, были актуальны и поучительны. Самыми известными были Демьян Бедный, Сергей Михалков, Николай Эрдман, Николай Глазков и Феликс Кривин. И вот однажды в начале 80-х Вадим Забабашкин получил письмо из одного московского журнала, куда посылал свои стихи: «А Ваши необасни мне понравились» – писал литконсультант…
Журналист Валерий Юрьевич Скорбилин расскажет об Олеге Григорьеве – русском поэте и художнике, представителе ленинградского андеграунда. Детский поэт, который не хотел взрослеть, художник, который учился в СХШ при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в одном классе с Михаилом Шемякиным, но работал сторожем, кочегаром, дворником. Многие его стихи стали «детским народным» творчеством, питерским городским фольклором, официальными «страшилками». Они отличаются афористичностью, парадоксальностью, элементами абсурда и чёрного юмора, из-за чего его часто ставят в один ряд с Даниилом Хармсом. При этом его творчество характеризуется большой непосредственностью, искренностью и какой-то детской ранимостью. Как и вся его непростая жизнь. Российский поэт и детский писатель Михаил Яснов так сказал про Олега Григорьева: «Он … имел особый взгляд, улавливающий смешную и трагичную алогичность жизни».
Темой выступления поэта Дмитрия Кантова станет русская поэтическая эпиграмма 18-19 вв. Пушкин гениально назвал эпиграмму «анафемой игривой». История русской эпиграммы насчитывает более двух столетий, при этом она – наследница более чем двадцатипятивековой исторический эволюции. Краткость — один из главнейших признаков жанра. Это очень короткое, обычно от одного-двух до восьми-двенадцати строк, стихотворение, шутливо оценивающее, едко высмеивающее или беспощадно осуждающее определенное лицо, факт, случай, произведение, общественное явление. При этом эпиграммы могут быть и дружескими, и критическими, с выражением своей гражданской позиции. Эпиграммы выходили из-под пера практически всех крупных поэтов. Среди них – Гавриил Державин, Константин Батюшков, Сергей Соболевский, Пётр Вяземский, конечно же, Александр Пушкин, Николай Некрасов и многие другие.
ВХОД НА МЕРОПРИЯТИЕ СВОБОДНЫЙ!
Прямую трансляцию поэтической гостиной «Смех – великое дело!» смотрите на портале «КУЛЬТУРА.РФ», сайте библиотеки и в её группах в социальных сетях ВКонтакте
