ART-PORTAL – онлайн галерея произведений мирового искусства: изображения картин, памятников архитектуры, скульптуры и других арт-объектов в высоком разрешении без водяных знаков. Здесь можно найти биографии художников, скульпторов, деятелей искусства, а также описания произведений искусства, истории их создания. На ART-PORTALe есть прекрасная Aрт-Библиотека, которая включает более 3000 книг, посвященных разным вопросам и аспектам искусства. Насладиться произведениями мирового искусства и почитать литературу о живописи можно на ART-PORTALе. Для этого необходимо заполнить анкету и получите возможность работать с онлайн галереей и Арт-Библиотекой, не выходя из дома.Галантность зарождается во Франции в середине XVII в. и, претерпевая различные видоизменения, бытует вплоть до конца XVIII века. Галантность выступает своеобразным национальным признаком, характеризующим французов, и подразумевает «хорошие манеры, чрезвычайную вежливость, то есть этику поведения, а также любовь к искусству и к спектаклям, то есть некоторую эстетику«. При этом слова «галантный« и «галантность« являются частью живого языка и употребляются в литературе, живописи, музыке и кино, принадлежат как высокой, так и массовой культурам. Наиболее наглядным выражением галантности XVIII в. можно назвать живопись.
А. Ватто. Танец
Антуан Ватто (около 1684–1721) – знаменитый французский художник, ставший основателем особого жанра галантных празднеств – идеализированного изображения людей, занятых приятным разговором, любовной игрой, танцем или музицированием на фоне совершенного пейзажа. Он изображал красивую жизнь французской аристократии, полную светских развлечений и утонченных игр, театральных импровизаций, концертов и любовного томления. Его персонажи существуют на грани реальности и прекрасной мечты, между действительностью и театральной условностью.
Ватто обращался к миру эмоций и переживаний, его герои не прячут чувств под светской маской. Все эти особенности произведений мастера характерны для живописи стиля рококо (первая половина XVIII века) – искусства светского, прославляющего радость и легкость бытия, у истоков которого стоит Ватто. Игривость, изящество, некоторая манерность, декоративность, отсутствие нравоучительного или героического подтекста отличают картины, выполненные в этом стиле.
Короткие мгновения счастья… мы находим их в музыке Гайдна и Моцарта, в буколических группах мейсенского фарфора, в картинах Ватто и Гварди… (О. Шпенглер)
П. П. Рубенс. Сад любви
Однако Ватто не был в прямом смысле изобретателем нового жанра. Счастливые и молодые влюбленные изображались еще в Средневековье в так называемых садах любви. Одноименное полотно есть у Питера Пауля Рубенса – «Сад любви» (около 1630, Музей Прадо, Мадрид), на котором изображены дамы и господа, наслаждающиеся обществом друг друга, в окружении амуров на фоне идиллического пейзажа с романтическим гротом и каменным архитектурным сооружением.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века. Антуан Ватто стал продолжателем этой традиции, а его работы, по сути, и являются «садами (или парками) любви».
А. Ватто. Праздник в парке (Собрание у фонтана «Нептун»)
Таков «Праздник в парке («Собрание у фонтана «Нептун», 1712–1713, Музей Прадо, Мадрид). Обрамляющие сцену деревья играют роль кулис (мастер начинает уподоблять свои картины сценическому пространству), за ними открывается великолепный вид с грандиозным фонтаном, скульптурная группа которого изображает повелителя морей Нептуна с трезубцем в руке. В этой картине Ватто, как и во многих других, нет сюжета – лишь отдыхающие аристократы на лоне природы, праздно проводящие время в приятной компании, заводящие легкий флирт и ведущие светские беседы. Тихим разговорам молодости внимает мраморная статуя, сидящая на высоком пьедестале.
По всей видимости, современники находили в этом жанре не просто изображение светского
времяпрепровождения с флиртом на лоне природы. Они понимали этот жанр скорее как «праздник искусства», искусства жизни «светлых умов и… прекрасно мудрых». (А.К. Якимович)
Ж.-О. Фрагонар. Качели
Среди последователей Ватто в жанре «галантные праздники» были Жан-Батист Патер, Никола Ланкре, Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар. Все они изображали на своих картинах мир, лишенный тягостных забот и страданий, в котором красивые, одетые по последней моде молодые люди наслаждаются жизнью, простой и увлекательной, словно игра. Эта декоративная живопись пользовалась большим спросом у представителей аристократии, на которых и ориентировались художники, но порицалась философами эпохи Просвещения как бессюжетная и лживая.
На рубеже XIX–XX веков и в России обратились к жанру «галантных праздников». Одной из характерных особенностей творчества художников объединения «Мир искусства» был интерес к художественным образам эпохи рококо. Константин Андреевич Сомов, один из самых ярких художников «мирискусников», создавал неподражаемые галантные сцены в графике, живописи и фарфоре.
К. А. Сомов. Зима. Каток
Картина «Зима. Каток» стала воплощением сомовских представлений о «галантном веке». Художник изобразил людей как кукол-марионеток, тем самым обнажая суть минувшей эпохи – любовь к играм, отсутствие естественности, а порой и подлинной жизни. Восприятие окружающего мира как своего рода бутафории и отождествление человечества с разрисованным картоном вместо настоящих людей отражают кризисное мироощущение, характерное для художников рубежа XIX–XX веков.
С картинами А. Ватто, П. П. Рубенса, Ж.-О. Франогара, К. А. Сомова и других известных художников можно познакомиться на ART-PORTALe.
За консультациями обращайтесь в информационно-библиографический отдел библиотеки
E-mail: ibo@lib33.ru
