Справочный материал

Третьяковская галерея в ХХ столетии

Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 st1:*{behavior:url(#ieooui) } /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} Хотя в завещании П.М. Третьяков писал о необходимости законсервировать собрание и не расширять его, данное пожелание никогда не выполнялось. Если в 1892 г. в коллекцию входило 62 иконы, 1276 картин, 471 рисунок и 9 скульптур, по каталогу 1898 г. собрание насчитывало уже более 3300 произведений. Сегодня Государственная Третьяковская галерея, получившая это название в 1918 г., хранит десятки тысяч произведений и является одной из главных достопримечательностей Москвы. После смерти Третьякова музеем должен был управлять совет Галереи. В первый состав этого совета вошли такие известные личности, как: князь В.М. Голицын, дочь Третьякова А.П. Боткина, художники В.А.Серов и И.С.Остроухов, коллекционер И.Е. Цветков. В это время был полностью перестроен жилой дом Третьяковых, его сделали целиком приспособленным для функционирования в режиме музея. Согласно декрету Совнаркома от 3 июня 1918 года Третьяковская галерея была национализирована и передана в ведение Народного комиссариата просвещения. Благодаря счастливой случайности Третьяковская галерея не утратила в названии фамилию своего основателя, как это случилось со многими другими подобными музеями, а стала называться – «…имени Третьяковых». Об участии московского художника и коллекционера И.С. Остроухова в Совете по управлению Третьяковской галереей (начало 20 в.) рассказывается в статье Л. Иовлевой «Илья Семенович Остроухов и Третьяковская галерея» (Русское искусство. – 2009. – № 3. – С. 10-21). [caption id="" align="alignright" width="160"] И.Э. Грабарь[/caption] Новая эпоха в жизни Третьяковской галереи началась в 1913 году, когда совет возглавил художник и историк-искусствовед И.Э. Грабарь. Под его руководством экспозиция Третьяковской галереи была преобразована по принципу самых известных музеев Европы. Было решено - картины каждого художника собрать в одном зале, кроме того, разместить экспонаты в хронологическом порядке, начиная от древнерусской иконописи и заканчивая произведениями современных художников. Также была проведена работа по составлению полного научного описания коллекции. Участник и свидетель развития галереи в 20-30 гг. ХХ столетия – автор статьи «Галерея без Третьякова» (Наше наследие. – 2006. – № 78. – С. 28-48) Л. Иовлева дает оценку развития и деятельности музея в эти годы. В этот период в Третьяковскую галерею пришли собрания Щербатова, Харитоненко, а также полотна из дворянских подмосковных усадеб. Картины иностранных художников из Третьяковской галереи были переданы в музеи западного искусства. В то же время, в галерее было присоединено в качестве филиалов несколько музеев с собраниями русской живописи. Постепенно в Третьяковской галерее сконцентрировалась богатейшая экспозиция произведений русских художников, в том числе авангардистов: Малевича, Кандинского, Татлина, а также ценнейшие произведения древнерусской иконописи, в частности Андрея Рублева. Собрание памятников древнерусского искусства в Третьяковской галерее по своему качеству и полноте является единственным в мире. В основном оно составлялось в 20-30-е годы, но начало коллекции было положено Третьяковым. «Каталог древнерусской живописи: опыт историко-художественной классификации» (М.: Искусство, 1963), составленный В.И. Антоновой и Н.Е. Мневой, включает 1443 произведения (IХ–ХVI вв.), описанные в 1053 статьях, и дает представления о всех школах древнерусской живописи. Альбом «Третьяковская галерея: древнерусское искусство» (М.: Изобразительное искусство, 1968) помимо живописи включает и произведения древнерусской скульптуры и прикладного искусства. [caption id="" align="alignleft" width="244"] Период Великой Отечественной войны в жизни Третьяковской галереи[/caption] После начала Великой Отечественной войны в Государственной Третьяковской галерее началась активная деятельность по демонтажу и эвакуации экспозиции. Картины извлекали из рам и подрамников, накатывали на валы, упаковывали в металлические емкости и запаивали. Работы были проведены в сжатые сроки, и уже в середине лета 1941 года в Новосибирск отправился эшелон с экспозициями первой очереди Третьяковской галереи (самыми ценными произведениями). После того, как советские войска отбросили захватчиков на запад, стало возможным возвращение музейных экспозиций из эвакуации, и в 1943 году их стали готовить к возвращению в Москву. Комиссия, в которую вошли искусствоведы, реставраторы и другие специалисты, пришли к выводу, что все возвращенные экспонаты находятся в отличном состоянии. Началось размещение экспозиции в залах музея, и 17 мая 1945 года Государственная Третьяковская галерея была вновь открыта для посетителей. Период с 1950 по 1970 гг. был очень плодотворным для музея. В дар Третьяковской галерее было передано несколько ценных художественных коллекций, которые еще больше обогатили фонды галереи. Среди картин, подаренных музею, были работы Бенуа, Петрова-Водкина, Рериха, Сарьяна, Саврасова, Врубеля и других художников Уже в 50-е годы стало ясно, что здание галереи недостаточно для полноценного размещения экспозиции. В 1956 году было принято решение о строительстве нового помещения для экспозиции Третьяковской галереи. Местом строительства выбрали площадку на берегу Москвы-реки, недалеко от Кремля и дома в Голутвине, в котором родился Третьяков. Планировалось завершить строительство в 1961 году, после чего в новое здание должны были перевести всю экспозицию галереи. Но в 1959 году строящееся здание было передано Картинной галерее СССР. Здание на Крымском Валу было построено лишь в 1970 году, а в 1985 коллекция Картинной галереи СССР была объединена с Третьяковской галереей в единый комплекс с названием «Государственная Третьяковская галерея». В 1980 году Третьяковскую галерею возглавил Ю.К. Королев, под руководством которого началась грандиозная реконструкция галереи: необходимо было не только модернизировать старое здание, но и сохранить его исторический облик. В 1984 году при галерее был построен депозитарий (хранилище предметов искусства) и реставрационные мастерские, а в 1986 году Третьяковская галерея в Лаврушиснком переулке закрывается для посетителей. Часть произведений на время реконструкции была перевезена в музей на Крымском Валу, а часть – в депозитарий. В 1986 году к Третьяковской галерее были присоединены дома-музеи П.Д. Корина и В.М. Васнецова, музей-квартира А.М. Васнецова, музей-мастерская А.С. Голубкиной, после чего галерея получила название Всесоюзного (позже Всероссийского) музейного объединения Государственная Третьяковская галерея. В период длительной реконструкции музей не бездействовал, по-прежнему проводились выставки, которые пользовались огромной популярностью у посетителей. Спустя 9 лет, в 1995 году, реконструкция была завершена, и обновленный музей открыл свои двери для посетителей. В результате проведенных работы площадь, предназначенная для размещения экспозиций, увеличилась в полтора раза – в музее появилось 10 новых залов. Благодаря таким изменениям стало возможным увеличить объем древнерусской экспозиции, открыть залы для скульптурных произведения XVIII–XX веков, а для панно «Принцесса Греза» Врубеля был спроектирован специальный зал. [caption id="" align="aligncenter" width="448"] М. Врубель. Принцесса Греза. 1896[/caption] На протяжении многих лет произведения из коллекции Третьяковской галереи можно увидеть на выставках в зарубежных и российских городах, сотрудники музея проводят научно-исследовательскую работу, осуществляют публикационную и популяризаторскую деятельность. В стенах галереи работает детская студия. Регулярно проводятся музыкальные вечера. Продолжают пополнятся музейные фонды галереи. В 1996 году, в продолжение старинной традиции, был создан Попечительский совет. В 2006 году торжественно отмечалось 150-летие рождения галереи, которое было отмечено рядом культурных мероприятий. На сегодняшний день в собрании Третьяковской галереи находится около 150 тысяч произведений искусства, часть из которых можно увидеть в основном здании в Лаврушинском переулке и в корпусе, расположенном на Крымском Валу.

Картины русских художников, созданные во Владимирском крае

Картины русских художников, созданные во Владимирском крае, и хранящиеся в настоящее время в Третьяковской галерее.

Экспозиция графики

Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 st1:*{behavior:url(#ieooui) } /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} «Я во всю свою жизнь имел бесконечную, беспредельную страсть к эскизам и первоначальным этюдам художников; мне всегда казалось, что тут они невольно, сами себе не отдавая отчета, вкладывают всю душу, весь свой огонь, всю горячую первую и настоящую мысль…», - писал П. М. Третьяков В.В. Стасову в письме от 11 августа 1885 года. [caption id="attachment_7940" align="alignleft" width="248"] Е.М. Бём. Девочка с козами. 1882[/caption] [caption id="attachment_7941" align="alignleft" width="411"] А. А. Верещагин. Узбеки.[/caption] [caption id="attachment_7942" align="aligncenter" width="399"] А.М. Воробьев. Смирна. 1820[/caption] Коллекция рисунков мастеров ХIХ века – одна из самых многочисленных в фондах Третьяковской галереи, начало которой было положено основателем музея П.М. Третьяковым. Он считал своим долгом собирать и сохранять свидетельства творческих поисков мастеров-живописцев. Отсюда особый интерес к эскизам, этюдам и наброскам, составляющим значительную часть его рисуночной коллекции. В 1887 году в его галерее появился отдельный зал рисунков. Коллекция графических работ после смерти Третьякова включала около 1600 произведений как старых мастеров, так и современников мецената. Состав коллекции в настоящее время насчитывает более 30 тысяч рисунков и около 350 альбомов и отражает всю историю русского рисовального искусства, его жанры и разнообразные графические техники. Богато иллюстрированный второй том «Рисунок XIX века» (М.: Сканрус., 2007) каталога собрания «Государственная Третьяковская галерея» призван представить все богатство рисунков русских художников ХIХ в. Он построен по алфавитному принципу. Произведения каждого автора даны в хронологическом порядке. Альбом «Третьяковская галерея. Рисунок. Акварель» (М.: Советский художник, 1966) дает представление о двухвековом развитии русского реалистического рисунка и акварели, об их многообразии и высокой культуре исполнения. Издание «Третьяковская галерея: советская графика» (М.: Советский художник, 1973) знакомит с историей возникновения коллекций рисунка, гравюры и акварели в Третьяковской галерее в дореволюционный период: вливание «Цветковской галереи» в 1919 г., других коллекций, а также деятельность искусствоведа А. В. Бакушинского, под руководством которого фактически была создана коллекция советской графики.

Русский пантеон

Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 st1:*{behavior:url(#ieooui) } /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} Начав коллекционировать художественные произведения в 1850-х гг., П.М. Третьяков уже в 1869-70 гг. особенно заинтересовался идеей собирания «Русского пантеона» - портретов выдающихся представителей русского искусства и науки. Путем заказов, покупок собиратель приобретал портреты интересующих его лиц и создавал портретную галерею «нового типа». По каталогу 1898 г. П. Третьяков всего заказал 54 портрета 48 разных лиц у 16 художников: Н.В. Неврева, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, И.Н. Крамского, И.Е. Репина и др. В итоге он получил 48 произведений, в т. ч. 2 скульптуры, 45 картин и 1 рисунок. Первым портретным заказом является  портрет Щепкина работы Н.В. Неврева в 1862 г. Последние три – портрет Сеченова в 1889 г. и два портрета Чехова, заказанные И.Э. Бразу в 1897 и 1898 гг. Все остальные заказы осуществлены  в 1869-1883. Так, в 1872 году к Третьякову поступила целая серия написанных В.Г. Перовым портретов знаменитых писателей: А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, А.Н. Майкова, М.П. Погодина, В.И. Даля. Таким образом, было создано уникальное собрание портретов. [caption id="attachment_7930" align="alignleft" width="230"] В. Перов. Портрет А. Н. Островского. 1871[/caption] [caption id="attachment_7931" align="alignleft" width="232"] В. Перов. Портрет Ф. М. Достоевского. 1872[/caption] [caption id="attachment_7932" align="alignleft" width="250"] В. Перов. Портрет В. И. Даля. 1872[/caption] [caption id="attachment_7933" align="alignleft" width="231"] И.Э. Браз. Портрет А. П. Чехова. 1898[/caption] «Если бы не настойчивость Третьякова и не его высокое чувство ответственности перед народом, для которого необходимо было запечатлеть силой русского искусства образы великих русских людей - мы бы не имели бы и десятой доли той богатейшей коллекции портретов, которой располагает Третьяковская галерея. И в этом смысле огромна личная заслуга П.М. Третьякова перед русской культурой», - говорится в статье Т. Юденковой «П. М. Третьяков и его портретная галерея» (Третьяковская галерея. – 2012. – № 3. – С. 16-27). Стержнем повествования книги Н.Н. Ватолиной «Прогулка по Третьяковской галерее: русский и советский портрет: образы эпохи» (М.: Советский художник, 1983) является портрет, изображение человека.

Передвижники в Третьяковской галерее. Русская пейзажная живопись

Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 st1:*{behavior:url(#ieooui) } /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} Первым приобретением, положившим «…начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств», будущей знаменитой картинной галереи явились две картины: небольшой социально-нравоучительный жанр «Искушение» и романтизированная жанровобатальная сцена «Стычка с финляндскими контрабандистами». Обе картины оказались впоследствии лучшими работами этих малоизвестных ныне живописцев середины ХIХ века. [caption id="attachment_7904" align="alignleft" width="269"] Н. Г. Шильдер «Искушение»[/caption] [caption id="attachment_7905" align="alignleft" width="302"] В.Г. Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами»[/caption] История Третьяковской галереи неразрывно связана с Товариществом передвижных художественных выставок. Созданное в 1870 году Товарищество объединило художников, тяготевших к реалистическому изображению событий, образов и характеров российской жизни и ее прошлого. Третьяков дружил с художниками и оказывал им посильную помощь. Именно произведения передвижников составили драгоценное ядро его коллекции, и до сих пор полнота и качество этой части собраний галереи остаются непревзойденными. На выставке представлено несколько изданий переписки П.М. Третьякова с русскими художниками, отражающих их деятельность в период с 1856 по 1898 гг., а также деятельность Третьякова как собирателя произведений изобразительного искусства и как создателя национальной галереи. Переписка Крамского с Третьяковым, которой посвящен 1 том «И.Н. Крамской и П.М. Третьяков: 1869-1887» (М.: Искусство, 1953), охватывает почти 18 лет, относится ко времени расцвета творческой деятельности художника и к наиболее интенсивной собирательской деятельности Третьякова и позволяет нам рассматривать деятельность каждого из корреспондентов как пример высокопатриотического служения своему народу. Публикуемые письма (149) в «Переписке В.В. Верещагина и П.М. Третьякова» (М.: Искусство, 1963) охватывают период 1874-1898 гг. Издаваемая переписка проливает свет на оригинальную личность Верещагина, на Третьякова, который играет роль друга и помощника, чьи благородные усилия помогают русским художникам работать в меру своих убеждений. И, наконец, «Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1856-1869» (М.: Искусство, 1960) являются частью обширной переписки собирателя с русскими художниками. Издательством «Изобразительное искусство» в 1980-х гг. издана серия альбомов «Из собрания Третьяковской галереи», посвященные творчеству художников В. Перова, В. Васнецова, И. Репина, А. Саврасова, Н. Рериха, В. Борисова-Мусатова. Исследовательская работа музея находит широкое отражение на страницах каталогов, подготовленных научными сотрудниками галереи. Среди них – «Третьяковская галерея: каталог живописи XVIII-начала ХХ в. (до 1917 г.)» (М.: Изобразительное искусство, 1984). Данный каталог является публикацией одной из основных коллекций в собрании Государственной Третьяковкой галереи – произведений живописи ХVIII – начала ХХ века ( до 1917 г.). Необходимость появления изданий, публикующих состав ее собрания, обусловлена большой популярностью музея и составлялись, начиная с 1893 г. самим П.М. Третьяковым вплоть до 1898 г. В 1917 г. завершилось издание каталога, созданное И. Э. Грабарем. Активно велась работа по созданию ряда каталогов различных коллекций галереи в 20-30 е годы. В 1952 г. каталог «Живописи ХVIII – начала ХХ века ( до 1917 г.)» явился основной публикацией коллекции дореволюционной живописи в советское время. st1:*{behavior:url(#ieooui) } /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} Вторая половина ХIХ века – время небывалого расцвета русской пейзажной живописи, выдвинувшей на арену художественной жизни целую плеяду замечательных мастеров – А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, братьев Васнецовых, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, К.А. Коровина и других. Третьяков, любивший природу и тонко её чувствовавший, особенное влияние уделял приобретению пейзажей. [caption id="attachment_7915" align="alignleft" width="270"] А.К. Саврасов. Радуга. 1875[/caption] [caption id="attachment_7916" align="alignleft" width="318"] Ф.А. Васильев. Мокрый луг. 1872[/caption] [caption id="attachment_7917" align="alignleft" width="270"] И.С. Остроухов. Золотая осень. 1886[/caption] [caption id="attachment_7918" align="alignleft" width="279"] К.А. Коровин. Зимой. 1894[/caption] Огромной популярностью у художников-передвижников пользовалась жанровая и историческая живопись. Жанровые картины отображали сельские и городские сцены, сцены из жизни революционеров. Описание повседневной жизни включали в себя широкий круг сюжетов и направлений в творчестве передвижников на протяжении всего ХIХ века. На исторических картинах передвижники стремились передать правду жизни. Надо, считали они, так писать исторические картины, чтобы зритель чувствовал себя свидетелем изображенной на полотне сцены, чтобы он сопереживал героям. Живописцам-передвижникам интереснее была отечественная история: эпоха Петра I, Ивана Грозного, военные победы России и др.

Рождение национальной галереи

Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 st1:*{behavior:url(#ieooui) } /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} Событием национального значения стала передача частных коллекций братьев Третьяковых в дар г. Москве. [caption id="" align="alignright" width="219"] Дом Третьяковых в Толмачах[/caption] Все свои приобретения Третьяков размещал в доме в Лаврушинском переулке, но места уже не хватало, и в 1872 году было начато строительство музейных залов, которое закончилось в 1874 году. Временно проблема была решена, но после того, как в 1882 году к Третьякову вернулась туркестанская серия Верещагина, встал вопрос о дальнейшем расширении выставочных площадей, и были достроены еще шесть залов. Строительные заботы не мешали коллекционеру пополнять свое собрание все новыми и новыми произведениями искусства русских живописцев. В это время Третьяков уже полностью полагается на свой вкус и приобретает не только те картины, которые встречают всеобщее одобрение, но и те, которые получают неоднозначную оценку. В 1892 году галерея увеличилась еще на 6 залов. Внезапно умирает Сергей Михайлович и для того, чтобы дать ход его завещанию Павел принимает решение о передачи коллекций в дар Москве. В Заявлении П.М. Третьякова в Московскую городскую думу он писал:«Желая способствовать устройству в дорогом для меня городе полезных учреждений, содействовать процветанию искусств в России и вместе с тем сохранить на вечное время собранную мною коллекцию, ныне же приношу в дар… всю мою картинную галерею со всеми художественными произведениями». Московская дума с благодарностью приняла дар. Названная в честь дарителей – «Московская городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых» – открылась в мае 1893 г. В статье Н. Шароновой «Галерея добрых дел братьев Третьяковых» (Мир музея. – 2010. – N 3. – С. 13-16) рассказывается об общественной деятельности братьев П.М. и С.М. Третьяковых на благо Москвы, тех местах в городе, что были связаны с их жизнью и деятельностью, об основании картинной галереи.

Основатели галереи: Павел и Сергей Третьяковы

Жизнь братьев Третьяковых прошла во взаимной поддержке и общих занятиях. Каждый из них оставил свой след в истории русской художественной культуры и родного города.

История появления коллекции П. М. Третьякова

Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 st1:*{behavior:url(#ieooui) } /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Обычная таблица"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} [caption id="attachment_7845" align="alignright" width="387"] Залы Третьяковской галереи[/caption] Датой основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда московский коллекционер, купец и промышленник  Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) приобрел первые работы современных русских художников, задавшись целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства. Такого музея в России в ту пору не было. Третьяков планировал приобрести собрание полотен Ф. И. Прянишникова и дополнить его своими, что составило бы основу галереи, мысли о которой уже тогда зародились у коллекционера. Но в связи с высокой ценой собрание Прянишникова приобрести не удалось – оно досталось Московской Румянцевской галерее (в наши дни находится в Третьяковской галерее), поэтому Третьяков начал собирать коллекцию своими силами, полагаясь исключительно на свой вкус и свои знания. Влияние Прянишникова на Третьякова несомненно. По свидетельству В. Стасова, Третьяков задумал свою галерею как продолжение и пополнение прянишниковской. Он должен был начать там, где кончил петербургский коллекционер, собирать русскую школу со второй половины 1850-х годов. Галерея пополнялась не только наиболее ценными и примечательными произведениями, в первую очередь – его современниками, но и целыми собраниями. Так им были приобретены картины, этюды (144), рисунки (127), серия произведений художника Верещагина, целая галерея этюдов (80) А. А. Иванова. Он приобрел у В. Д. Поленова 102 этюда,  выполненных во время путешествия по Турции, Египту, Сирии и Палестине и у В. М. Васнецова собрание эскизов, сделанных в период работы над росписями киевского собора св. Владимира в Киеве. Позднее, стремясь показать становление и развитие отечественной художественной школы, Павел Михайлович стал приобретать картины русских мастеров ХVIII– первой половины ХIХ вв. и памятники древнерусской живописи. Первый раздел экспозиции включает книги и другие документы, рассказывающие об истории создания галереи, его вдохновителе – Павле Михайловиче Третьякове. По значимости своего собрания галерея вошла в один ряд с крупнейшими музеями России того времени. Она стала одной из главных достопримечательностей Москвы. Побывать в ней почитали за честь не только русские люди, но и многие иностранцы, разносивших славу о музее  по всей Европе. Уникальное издание «Государственная Третьяковская галерея: история и коллекция (М.: Искусство, 1986) знакомит с историей создания Третьяковской галереи, с бесценными коллекциями русской и древнерусской живописи, рассказывает о работе музея на разных этапах его существования. Богато иллюстрирована. Книга В. И. Антоновой «Государственная Третьяковская галерея» (М. : Искусство, 1968), вышедшая в серии «Города и музеи мира» рассказывает об истории создания галереи, о её сокровищах, научной и реставрационной деятельности сотрудников, а также об экспозициях (залах галереи), дающих возможность проследить историческую последовательность развития русского искусства. Издание «Государственная Третьяковская галерея: очерки истории, 1856–1917» (Л.: Художник РСФСР, 1981) подготовлено коллективом авторов к 125-летнему юбилею основания Третьяковской галереи. Исследования посвящены истории галереи в дореволюционные годы и являются наиболее полным собранием достоверных фактических данных. Кроме опубликованных материалов, в книге широко использованы документы отдела рукописей Третьяковской галереи, большую ценность представляют впервые публикуемые фотографии, позволившие восстановить облик галереи при жизни ее основателя, залы, открытые приемниками Третьякова. В приложении даются документы, относящиеся к основанию Третьяковской галереи, к передаче г. Москве и  деятельности в период с 1899-1917 гг. Ряд материалов к 125-летию со дня основания Третьяковской галереи напечатано в журнале «Художник» за 1981 год № 5. Так, в статье Ю. Королева «Истинная честь России» директор галереи дает подробный обзор состояния и деятельности музея. В статьях: Л.Иовлевой «П.М. Третьяков и его роль в искусстве», «Из собрания П.М. Третьякова», «История Третьяковской галереи в документах» (до 1918 г.) рассматривается собирательская деятельность П.М. Третьякова, поступком которого руководила идея общественного служения народу. Воспоминания Николая Андреевича Мудрогеля (1868-1942) ценны и интересны, как живой документ, как страница истории галереи. Он один из немногих сотрудников Третьяковки, первые шестнадцать лет работы которого прошли в ближайшем общении и непосредственном руководстве его основателя – Павла Михайловича Третьякова.    
Картинка отсутствует

Темы встреч в литературной гостиной 2014 г.

ЦИКЛ ВСТРЕЧ В ЛИТЕРАТУРНОЙ ГОСТИНОЙ 2014год (историко-литературный цикл мероприятий по роману Мориса Дрюона «Проклятые короли») Февраль: «Железный король» (Le Roi de fer) Апрель: «Узница Шато-Гайара» (La Reine étranglée). Май: «Яд и Корона» (Les Poisons de la Couronne). Сентябрь: «Негоже лилиям прясть» (La Loi des mâles). Октябрь: «Французская волчица» (La Louve de France). Ноябрь: ««Лилия и лев» (Le Lis et le Lion) Декабрь: «Когда король губит Францию» (Quand un roi perd la France ).
Картинка отсутствует

Темы клуба Ratatouille 2014 г.

КЛУБ ОБЩЕНИЯ НА ФРАНЦУЗСКОМ ЯЗЫКЕ «RATATOUILLE» 2014год Январь: Французский образ жизни (Le mode de vie en France). Февраль: На приеме у врача (Chez le medecin). Март: Язык французской прессы (La langue de presse). Апрель: Театр «Комеди Франсэз» (La Comedie Française). Май: Шопинг по-французски (Shopping en France). Сентябрь: Французский язык делового общения (Le français des affaires). Октябрь: Международные экзамены (Les examens internationaux DELF/DALF). Ноябрь: В супермаркете (Au supermarché). Декабрь: Выбираем подарок на Рождество (On choisit le cadeau pour le Noël).